Kyo ware - Kato Shozan - Teeschale - Chawan, Wan-nari - Keramik - Kiku, Kalligraphie, Goldrand

Chrysanthemen — Japans kaiserliche Blume und Symbol des Herbstes — umrahmen diese Kyo-Gefäß-Teeschale aus Ton in geschichteten Rottönen, Rosa und Gold. Zwei volle Blüten dominieren die Komposition: Die eine in tiefem Eisenrot Emaille, deren dicht gedrückte Blütenblätter sich in kühnen, grafischen Strichen nach außen fächern; die andere in sanftem lila-pink, deren Blütenblätter offener und zarter sind und das Licht unterschiedlich auffangen, während die Schale sich in der Hand dreht. Grüne Blätter und junge Stängel winden sich zwischen ihnen, deren Umrisse in Gold gegen einen weißen, rissigen Grund gezogen sind. Oben zieht ein Band aus goldenem Nebel über den oberen Registerbereich, löst sich uneinheitlich in den weißen Körper auf – eine Technik, die aus der klassischen Kyoto-Bildschirmmalerei entlehnt ist und der gekrümmten Oberfläche eine atmosphärische Tiefe verleiht.
Im Zentrum der Komposition sitzt ein cremefarbener Tanzaku — die rechteckige Karte, die traditionell für Dichtung und Kalligraphie verwendet wird — eingerahmt von einem kräftigen roten Rand mit einem sich wiederholenden Spiral-Muster. Innerhalb des Tanzaku trägt Pinselführung in fließender Kursive eine literarische Inschrift: Ihre genaue Lesung gehört in die Welt der klassischen japanischen waka-Dichtung oder chinesischen literarischen Verse und verankert diese Schale fest in der kultivierten Tradition des Teeraums. Feine Kan-n yu — ein Netz aus hauchdünnen Rissen in der Glasur, das sich im Laufe der Zeit natürlich entwickelt — breitet sich sanft über dem weißen Grund aus und verleiht der Oberfläche die gealterte Ruhe.
Die Form ist wan-nari: eine abgerundete, sanft geschwungene Gestalt, die beiderseits gleichmäßig in beiden Händen liegt, ihr Gewicht ausbalanciert für den ruhigen Rhythmus des Teeschlags. Der Rand öffnet sich in einer sanften, gleichmäßigen Linie; der Fußring (Kodai) ist sauber geschnitten und niedrig, an der Basis unglasiert, wo das eingeprägte Ofensiegel sitzt.
Die Schale wurde im Genpei-gama-Topf in Kyoto hergestellt, in der Nishiki-de-Tradition arbeitend — die polychrome Überglasur-Email-Maltechnik, die die Kyoto-Keramik seit dem XVII. Jahrhundert prägt. Das Tanzaku-Motiv mit Kursive ist besonders mit der Ästhetik von Ogata Kenzan assoziiert, dessen Keramik frei aus der Welt der klassischen Poesie und literarischer Kultur schöpfte.
Die Schale wird von einem passenden Holzkasten (awase-bako) begleitet, der eine Inschrift trägt: „Matcha-chawan“ mit einem Siegel, das „Kyo“ lautet. Bitte beachten Sie, dass der Kasten altersbedingten Gebrauchsspuren aufweist und der Schraubdeckelhalter abgetrennt ist. Eine Seite aus violettem Seiden-Stoff (tomogire) ist ebenfalls enthalten.

Künstlerprofil
原平窯 加藤昌山 / Kato Shozan — Genpei-gama-Ofen, Kyoto
Kato Shozan arbeitete am Genpei-gama-Ofen in Kyoto und fertigte Teekeramik im Kyo-Ware-Traditionsstil — der verfeinerten Überglasur-Email-Technik, die die Keramik-Kultur Kyotos seit dem siebzehnten Jahrhundert prägt. Seine Arbeiten schöpfen aus der Nishiki-de-Tradition, etabliert von Ninsei (Nonomura Ninsei, ca. 1646–1694) und weiterentwickelt von Kenzan (Ogata Kenzan, 1663–1743): Mehrfarbige Überglasur-Emailmalerei, auf einem weißen glasierten Grund aufgetragen, mit Goldverzierungen und literarischen Bildern, die aus klassischer japanischer Poesie und chinesischer Malerei stammen.
Der Genpei-gama-Ofen spezialisierte sich auf formelle Teekeramik — Matcha-Schalen, Mizusashi-Wasserbehälter, Kensui-Abfallgefäße und komplette Teezeremonie-Sets — und diente sowohl Teeschulen als auch Sammler, die die Eleganz des traditionellen Kyoto-Stils schätzten. Shozans Werke wurden durch die Showa- bis in die frühen Heisei-Perioden produziert, zu einer Zeit, in der das Interesse an authentischer Teezeremonie-Keramik unter Praktizierenden der Urasenke- und Omotesenke-Schulen stark war. Arbeiten aus dem Ofen tragen das Siegel „Shozan“ oder „Genpei“ als Prägung am Kodai.
Seine Matcha-Schalen finden sich regelmäßig in Fachauktionen für Teegeschirr und Antiquitäten, geschätzt für ihre getreue Wiedergabe klassischer Kyoto-Motive und die Qualität der Überglasur-Email- und Goldarbeiten.

Über Kyo-Ware und Schlüsselbegriffe
Was ist Kyo-Ware? Kyo-Ware (Kyo-yaki) bezieht sich auf Keramik, die in und um Kyoto, Japans kulturelle Hauptstadt, hergestellt wird und dies seit über einem Jahrtausend. Anders als regionale Traditionen, die durch eine einzige Tonart oder Brenntechnik definiert sind, wird Kyo-Ware durch seine ästhetische Sensibilität bestimmt: verfeinert, literarisch und ausgerichtet auf die Welt der Teezeremonie und Hofkultur. Seine beiden definierenden Meister — Ninsei in der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts und Kenzan im frühen achtzehnten — legten eine Tradition der mehrfarbigen Überglasur-Malerei fest, die bis heute das Signaturmerkmal der Keramik Kyotos ist.
Nishiki-de Der Begriff für die polychrome Überglasur-Malerei, die auf einen weiß glasierten Grund aufgetragen und nach der ersten Glühbrand-Phase bei niedrigeren Temperaturen gebrannt wird. Nishiki-de — wörtlich „Brocade-Malerei“ — ermöglicht eine breite Farpalette, darunter Rot, Grün, Gelb und Lila, oft kombiniert mit Gold. Es ist die Technik, die der Schale ihre lebendige, juwelenartige Oberfläche verleiht.
Tanzaku Ein Tanzaku ist eine schmale rechteckige Karte, die in der klassischen japanischen Kultur zum Schreiben von waka-Poesie oder Kalligraphie verwendet wird. Sein Auftreten als bemaltes Motiv auf Keramik trägt literarische Assoziationen und verbindet das Objekt mit der Welt höfischer Poesie, saisonalem Genuss und Geisteskultur — ein Markenzeichen der Ken-zan-Ästhetik.
Kan-nyu Feinste Craze-Linien — ein Netzwerk aus hauchfeinen Rissen, die sich im Laufe der Zeit in der Glasur entwickeln, während der keramische Körper und die Glasur sich leicht unterschiedlich ausdehnen und zusammenziehen. In Kyo-Ware wird Kan-nyu als natürlicher Alterscharakter akzeptiert und nicht als Schaden betrachtet.
Kodai Der Fußring, auf dem die Schale steht. Bei diesem Stück ist der Kodai unglasiert und trägt das eingeritzte Ofensiegel mit der Aufschrift „Genpei“.
Tomogire Ein Stück Stoff, das mit einem keramischen Stück verbunden ist und zum Einwickeln oder Vorführen verwendet wird. Diese Schale wird mit einem violetten Seiden-Tomogire geliefert.
Awase-bako Ein passender Holzkasten zur Aufbewahrung eines bestimmten Keramikstücks, aber nicht vom Künstler signiert. Er dient einer schützenden und präsentativen Funktion und trägt oft eine Inschrift, die das Innere des Stückes identifiziert.

Zustand & Spezifikationen
Zustand: Hervorragend für das Alter. Keine Chips, Risse oder Restaurierungen. Obwohl dies ein Vintage-Stück ist, weist es keine offensichtlichen Gebrauchsspuren auf und behält sein ursprüngliches Erscheinungsbild in hervorragendem Zustand. Feine Kan-nyu (Craze-Linien) sind über die Glasur hinweg vorhanden, konsistent mit dem Alter und der Art dieses Tons.
Höhe: 7,7 cm
Durchmesser: 12,4 cm
Gewicht: 217 g (nur Schale) / 401 g (mit Box)
Kodai-Siegel: Eingedrückt, Siegel mit „Genpei“
Zubehör: Passender Holzkasten (awase-bako); Deckelhalter abgetrennt, Oberflächenabnutzung vorhanden. Purple Silk Tomogire (Einwickeltuch) enthalten.

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Mit Sitz in To-be Town, Präfektur Ehime — der 250 Jahre alten Geburtsstätte von To-be-Ware — wurde unser Shop mit einer einzigen Absicht gegründet: die zutiefst künstlerische Welt der japanischen Keramik Sammlern weltweit näherzubringen.
Von Meisterwerken berühmter Handwerker bis hin zu einzigartigen Ausdrucksformen aus versteckten Werkstätten liefern wir sorgfältig ausgewählte Stücke, die die Qualität und Würde der Arbeit selbst betonen, statt Ruhm.
Aus To-be Town, einer historischen Volkskunststadt, bringen wir die wahre Schönheit japanischer Keramik und ihren überliefernden Geist direkt zu Ihnen nach Hause.