Francesco Gioli (1846-1922) - Paesaggio

Francesco Gioli (San Frediano a Settimo, 29. Juni 1846 – Florenz, 4. Februar 1922), Landschaft, Öl auf Holztafel (tatsächlich der Deckel einer Zigarrenkiste, wie er unter den Malern der Mancia-Fase üblich war), das einzige Werk misst 24x12 cm. Wesentliche Holztafel und Mancia eines der Protagonisten der toskanischen Malerei zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert.

Erster Sohn von Ranieri und Rosa Del Panta, wohlhabende Adlige, beginnt im Jahr 1860 seine Malstudien an der Accademia di Belle Arti di Pisa als Schüler des Direktors Annibale Marianini (1814-1863) und ab 1863 zieht er an die Accademia di Belle Arti di Firenze, wo er die Kurse von Antonio Ciseri und Enrico Pollastrini belegt.

1868 debütiert er bei der Società d'Incoraggiamento di Firenze mit einem historischen Gemälde, das ihm im folgenden Jahr in Pistoia eine Auszeichnung einbringt, die ihn enttäuscht, da sie eine alte Kunstform eines jungen Malers preist; weiterhin abgeleitet von der historischen und genrebezogenen Strömung präsentiert er Alfieri, der Goldoni besucht, und Goldoni, der Gian Giacomo Rousseau besucht.

Zu Beginn der siebziger Jahre nähert er sich den Vertretern der Macchiaio-Periode, insbesondere Giovanni Fattori und Telemaco Signorini, und wendet sich daher der Beobachtung und leidenschaftlichen Studien der Natur und der Wahrhaftigkeit der toskanischen Landschaft zu. Oft zu Gast bei Diego Martelli auf dessen Anwesen Castiglioncello, arbeitet er en plein air mit den Freunden Adolfo Belimbau und Eugenio Cecconi. In dieser Zeit kommt er mit dem Florentiner Galeristen und Sammler Luigi Pisani (1824-1895) in Kontakt, von dem er Aufträge aus der hohen florentinischen und ausländischen Bourgeoisie erhält, die es ihm ermöglichen, seine wirtschaftliche Lage zu stabilisieren.

1870 nimmt er an der Weichnamirausstellung Parma teil, wo er die Bronze für Der Engel des Morgens erhält; 1872 stellt er Bei der Messe bei der Zweiten Nationalausstellung in Mailand vor und 1875 bei der Pariser Weltausstellung zeigt er Nei Campi und Ein Treffen in der Maremma, Werke, die großen Erfolg erzielen.

Anlässlich dieser letzten Ausstellung wohnt er einen Monat lang in Paris bei Gesellschaft von Fattori, Egisto Ferroni und Niccolò Cannicci, die ebenfalls mit ihren Werken teilnehmen. Die Gruppe wird von den Werken der Barbizon-Schule angezogen, wodurch Beziehungen zu einigen Vertretern dieser Gruppe geknüpft werden; diese Reise markiert den endgültigen Wendepunkt in Giolis Produktion, der die Innenräume borghoiser oder internationaler Geschmacksvorstellungen verlässt und sich fast ausschließlich landschaftlichen Sujets und ländlichen Szenen zuwendet.

Die Heirat mit der Gräfin Matilde Bartolommei (1849-1932), Tochter des Senators Ferdinando, trägt dazu bei, seine Kontakte zum florentinischen Salon zu festigen: Auf dem Villa Fauglia gatten beherbergen oft Fattori, Telemaco Signorini und Sidney Sonnino. In diesem Klima kehrt Silvestro Lega 1878 ins Malen zurück nach familiären Tragödien: 1879 datiert das Porträt, das der Künstler aus Forlì für seinen Freund Francesco anfertigt.

Gioli beginnt 1877 erneut in Florenz zu exposieren, wo er In April und Die Rückkehr der Mütter präsentiert. Im selben Jahr nimmt er zusammen mit Fattori, Ferroni und Bruzzi an der Nationalausstellung von Neapel mit Mütter, Der Pfandhaus, Im Frühling und Landwirtschaftliche toskanische Campaña teil: Werke, die einen sozialen Inhalt ausdrücken, in der Wiederaufnahme von Themen von internationalem Geschmack.

1878 teilt Martelli den Wunsch mit, in Paris einige seiner Werke zu zeigen, zusammen mit Cannicci, Signorini, Cecconi, Stefano Bruzzi und anderen neben denen von Fattori, um eine kleine internationale Sammlung von Impressionisten zu bilden. Im selben Jahr stellt er in Florenz und auf der Weltausstellung in Paris aus, wo er Passa il viatico präsentiert, sein bekanntestes Werk, das einen Preis erlangt und von Edgar Degas gelobt wird.

In den folgenden Jahren ist er fast durchgängig auf der Florentiner Ausstellung vertreten und nimmt gleichzeitig an den wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen teil, wie der Nationalausstellung in Turin 1880, der Nationalausstellung in Mailand 1881, der Ausstellung in Rom 1883, der Generalausstellung in Turin 1884 und der Internationalen in London desselben Jahres, wo er die Silbermedaille mit Ai campi im Juni gewinnt.

1886 ist er bei der Ersten Ausstellung in Livorno, die das Aufsteigen der jungen toskanischen Generation markiert; das folgende Jahr ist er in Venedig, wo er 1895 bei der Ersten Biennale ausstellt.

1888 wird er Professor an der Accademia di Belle Arti di Bologna ernannt, während im folgenden Jahr an derjenigen von Florenz.

In den neunziger Jahren, mit der Verbreitung des Divisionismus in Europa, hellt er die Palette auf, um eine größere Helligkeit zu suchen, reichert sie mit Blau- und Rosatönen an, und übernimmt neue stilistische Formen, kühner und impressionistisch wirkend, aber stilistisch fragile; 1896 geht Fiori di campo, vorgestellt bei der Festa dell'arte e dei fiori di Firenze, vom König erworben und später der Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Pitti gespendet.

1901 nimmt er an der Ausstellung in München teil, während er im folgenden Jahr der Leonardo da Vinci-Gesellschaft beitritt, einem Florentiner Treffpunkt von Künstlern und Intellektuellen, dessen Präsident er bis 1906 ist; 1909 in der Biennale von Venedig zeigt er eine Serie von Pastellen im divisionistischen Stil.

1910 ist er in Brüssel, 1913 in Buenos Aires, 1915 in San Francisco und Melbourne. Er ist häufig bei der Biennale von Venedig vertreten, wo 1914 eine Einzelausstellung mit 52 Werken organisiert wurde, die den gesamten Zeitraum seiner Produktion abdeckt.

Er starb in Florenz am 4. Februar 1922.