Eine Holzskulptur - Dan - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

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Julien Gauthier
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Zehn Jahre Erfahrung auf dem Gebiet historischer Waffen und Rüstungen sowie afrikanischer Kunst.

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Die Dan-Holzschnitzerei mit dem Titel „A wooden sculpture“ aus Côte d’Ivoire, Höhe 32 cm, Breite 50 cm, Gewicht 1,5 kg, in befriedigendem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Eine Dan-Stuhl, Man-Region, Elfenbeinküste.

Der Dan-Stuhl aus der Man-Region der Côte d’Ivoire gehört zu einer skulpturalen und funktionalen Tradition, in der Sitzobjekte nicht nur als utilitaristische Stützstrukturen, sondern als verdichtete Artikulationen sozialer Rangordnung, persönlicher Errungenschaften und spiritueller Präsenz dienen. Unter Dan-sprechenden Gemeinschaften operieren geschnitzte Holzmöbel—insbesondere Hocker und Stühle—oft in einem Kontinuum, das alltägliche Nutzung mit ritueller Sichtbarkeit verbindet. Stühle mit Rückenlehnen sind besonders bedeutsam, da die Ergänzung einer vertikalen Unterstützung das Objekt vom einfachen Sitz zu einer explizit emblematischen Form macht, die mit Autorität, Gelassenheit und kontrollierter Körperspannung verbunden ist.

Das Vorhandensein von gravierten geometrischen Verzierungen auf der Sitzfläche, insbesondere Kreuzschraffuren und Dreiecks-motive, spiegelt einen visuellen Wortschatz wider, der in den Dan-Schnitztraditionen weithin belegt ist. Solche Muster sollten nicht rein ornamentisch gelesen werden. Innerhalb der ästhetischen Systeme der Dan können wiederholte geometrische Einschnitte als Indizes von Verfeinerung, Schnitzkunst und codierter symbolischer Bedeutung fungieren. Dreiecksformen nehmen, insbesondere, häufig an breiteren kompositorischen Strategien teil, die Gleichgewicht, Segmentierung und rhythmische Strukturierung des Raums betonen. Der markante Kontrast zwischen glatten Volumen und dicht texturierten Oberflächen verstärkt die visuelle und haptische Präsenz des Objekts und lädt zu einer nahen körperlichen Auseinandersetzung ein.

Die skulpturale Produktion der Dan ist tief in einen kulturellen Rahmen eingebettet, der Anpassungsfähigkeit, soziale Verhandlung und die Vermittlung espiritualer Kräfte wertschätzt. Stühle, Masken und andere geschnitzte Objekte stehen oft im Zusammenhang mit Rollen, die zwischen rituellen, sozialen und persönlichen Kontexten wechseln. In einigen Fällen können Sitzobjekte mit Führungsfiguren, rituellen Spezialisten oder Individuen verknüpft sein, deren Status innerhalb der Gemeinschaft durch materielle Darstellung anerkannt wird. Der Stuhl fungiert demnach nicht nur als Möbelstück, sondern als Erweiterung der Personalität und Autorität, die soziale Identität durch seine physische Beständigkeit stabilisiert.

Die Man-Region, im westlichen Hochland der Côte d’Ivoire gelegen, ist seit langem ein Zentrum künstlerischer Produktion unter den Dan-Gemeinschaften, wobei Schnitztraditionen durch Lehrlingssysteme weitergegeben und in Netzwerken von Patrimonialität und rituellem Wissen verankert sind. Holzschnitzpraktiken in dieser Region zeichnen sich durch eine Betonung von Proportionskontrolle, Oberflächenmodulation und dem ausdrucksstarken Einsatz von Negativraum aus. Die Kombination aus einem strukturierten Rückenbrett und einer stark bearbeiteten Sitzfläche spiegelt ein gezieltes Gleichgewicht zwischen architektonischer Stabilität und ornamentaler Dichte wider.

Mit der Zeit erwerben solche Objekte zusätzliche Bedeutungsebenen durch Benutzung, Handhabung und Umwelteinflüsse. Abnutzungsmuster, Politur durch wiederholten Kontakt und subtile Abrasionen tragen zur Biographie des Stuhls bei und verorten ihn in gelebten Nutzungsgeschichten statt in statischer Ausstellung. Das Objekt wirkt daher am Schnittpunkt von Nützlichkeit, sozialer Symbolik und ästhetischer Ausschmückung und verkörpert einen Dan-Ansatz zur materiellen Kultur, in dem Form und Funktion fortlaufend miteinander verwoben sind.

Literaturverweise

Eberhard Fischer und Hans Himmelheber, The Art of the Dan in West Africa (Zürich: Museum Rietberg, 1984).

Eberhard Fischer und Lorenz Homberger, Nippon in West Africa? The Art of the Dan and Mano Peoples (Zürich: Museum Rietberg, 1985).

Susan M. Vogel, Art/Artifact: African Art in Anthropology Collections (New York: Center for African Art, 1988).

Monni Adams, “Adornment and Meaning in Dan Art,” African Arts 10, no. 3 (1977): 28–37.

Jean-Paul Colleyn, Arts d’Afrique Noire: La statuaire initiatique (Paris: Citadelles & Mazenod, 2006), vergleichende Diskussion westafrikanischer Schnitzsysteme.

Ezra, Kate. Art of the Dan in Liberia and Côte d’Ivoire (Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1986).

Diese Beschreibung ist mit KI erstellt. Trotz sorgfältiger individueller Prüfung kann der Einsatz künstlicher Intelligenz zu Fehlern oder Ungenauigkeiten in der Beschreibung führen.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Eine Dan-Stuhl, Man-Region, Elfenbeinküste.

Der Dan-Stuhl aus der Man-Region der Côte d’Ivoire gehört zu einer skulpturalen und funktionalen Tradition, in der Sitzobjekte nicht nur als utilitaristische Stützstrukturen, sondern als verdichtete Artikulationen sozialer Rangordnung, persönlicher Errungenschaften und spiritueller Präsenz dienen. Unter Dan-sprechenden Gemeinschaften operieren geschnitzte Holzmöbel—insbesondere Hocker und Stühle—oft in einem Kontinuum, das alltägliche Nutzung mit ritueller Sichtbarkeit verbindet. Stühle mit Rückenlehnen sind besonders bedeutsam, da die Ergänzung einer vertikalen Unterstützung das Objekt vom einfachen Sitz zu einer explizit emblematischen Form macht, die mit Autorität, Gelassenheit und kontrollierter Körperspannung verbunden ist.

Das Vorhandensein von gravierten geometrischen Verzierungen auf der Sitzfläche, insbesondere Kreuzschraffuren und Dreiecks-motive, spiegelt einen visuellen Wortschatz wider, der in den Dan-Schnitztraditionen weithin belegt ist. Solche Muster sollten nicht rein ornamentisch gelesen werden. Innerhalb der ästhetischen Systeme der Dan können wiederholte geometrische Einschnitte als Indizes von Verfeinerung, Schnitzkunst und codierter symbolischer Bedeutung fungieren. Dreiecksformen nehmen, insbesondere, häufig an breiteren kompositorischen Strategien teil, die Gleichgewicht, Segmentierung und rhythmische Strukturierung des Raums betonen. Der markante Kontrast zwischen glatten Volumen und dicht texturierten Oberflächen verstärkt die visuelle und haptische Präsenz des Objekts und lädt zu einer nahen körperlichen Auseinandersetzung ein.

Die skulpturale Produktion der Dan ist tief in einen kulturellen Rahmen eingebettet, der Anpassungsfähigkeit, soziale Verhandlung und die Vermittlung espiritualer Kräfte wertschätzt. Stühle, Masken und andere geschnitzte Objekte stehen oft im Zusammenhang mit Rollen, die zwischen rituellen, sozialen und persönlichen Kontexten wechseln. In einigen Fällen können Sitzobjekte mit Führungsfiguren, rituellen Spezialisten oder Individuen verknüpft sein, deren Status innerhalb der Gemeinschaft durch materielle Darstellung anerkannt wird. Der Stuhl fungiert demnach nicht nur als Möbelstück, sondern als Erweiterung der Personalität und Autorität, die soziale Identität durch seine physische Beständigkeit stabilisiert.

Die Man-Region, im westlichen Hochland der Côte d’Ivoire gelegen, ist seit langem ein Zentrum künstlerischer Produktion unter den Dan-Gemeinschaften, wobei Schnitztraditionen durch Lehrlingssysteme weitergegeben und in Netzwerken von Patrimonialität und rituellem Wissen verankert sind. Holzschnitzpraktiken in dieser Region zeichnen sich durch eine Betonung von Proportionskontrolle, Oberflächenmodulation und dem ausdrucksstarken Einsatz von Negativraum aus. Die Kombination aus einem strukturierten Rückenbrett und einer stark bearbeiteten Sitzfläche spiegelt ein gezieltes Gleichgewicht zwischen architektonischer Stabilität und ornamentaler Dichte wider.

Mit der Zeit erwerben solche Objekte zusätzliche Bedeutungsebenen durch Benutzung, Handhabung und Umwelteinflüsse. Abnutzungsmuster, Politur durch wiederholten Kontakt und subtile Abrasionen tragen zur Biographie des Stuhls bei und verorten ihn in gelebten Nutzungsgeschichten statt in statischer Ausstellung. Das Objekt wirkt daher am Schnittpunkt von Nützlichkeit, sozialer Symbolik und ästhetischer Ausschmückung und verkörpert einen Dan-Ansatz zur materiellen Kultur, in dem Form und Funktion fortlaufend miteinander verwoben sind.

Literaturverweise

Eberhard Fischer und Hans Himmelheber, The Art of the Dan in West Africa (Zürich: Museum Rietberg, 1984).

Eberhard Fischer und Lorenz Homberger, Nippon in West Africa? The Art of the Dan and Mano Peoples (Zürich: Museum Rietberg, 1985).

Susan M. Vogel, Art/Artifact: African Art in Anthropology Collections (New York: Center for African Art, 1988).

Monni Adams, “Adornment and Meaning in Dan Art,” African Arts 10, no. 3 (1977): 28–37.

Jean-Paul Colleyn, Arts d’Afrique Noire: La statuaire initiatique (Paris: Citadelles & Mazenod, 2006), vergleichende Diskussion westafrikanischer Schnitzsysteme.

Ezra, Kate. Art of the Dan in Liberia and Côte d’Ivoire (Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1986).

Diese Beschreibung ist mit KI erstellt. Trotz sorgfältiger individueller Prüfung kann der Einsatz künstlicher Intelligenz zu Fehlern oder Ungenauigkeiten in der Beschreibung führen.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfgang Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder im Markt, sondern in einem ruhigeren, inwarderen Raum – zwischen Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv zu Deutschlands ehemaligen Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte niemals stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruch und Kontinuität, in derselben Form gehalten – und sie fordern dazu auf, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Über mehr als ein Vierteljahrhundert lang hat Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler gearbeitet, wobei keiner dieser Begriffe die Form seiner Praxis ganz fassen kann. Was früher zu locker unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als abgeschlossenes oder historisches Fachgebiet. Es ist stattdessen eine Reihe lebendiger Traditionen, die sich ständig mit der Gegenwart verhandeln. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und Vergleichende Rechtswissenschaft – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst lernte er anderswo. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana entstanden Erkenntnisse langsam, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten und durch Vertrauen aufgebaut wurden – nicht auf einmal, sondern über Jahre. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widersetzte sich einer leichten Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder malischer Jugendlicher in den 1970er Jahren, selbstbewusst und überschwänglich – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schrieben sich nicht gegenseitig ab; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es nun mal tun. Doch er löste die Arbeit nicht auf. Gemeinsam mit Aguibou Kamaté bündelte Jaenicke sich erneut in Lomé, näher an den Orten, von denen viele Objekte stammen und an den Routen, die sie weiterhin bereisen. Seit 2018 ist Berlin zu einem weiteren Point on this map geworden. Die Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Fachleuten. Ihr Fokus liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, geformt durch Erde und Feuer, und durch Formen von Erinnerung, die eine leichte Übersetzung widerstehen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geographischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung wird gepaart mit Herkunftsforschung; Handel wird als untrennbar mit Verantwortung verbunden behandelt. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird Zirkulation nicht als Ausbeutung sondern als ethischer Prozess gerahmt, der unvollendet bleibt. Ziel ist nicht, Objekte aus der Welt zu entfernen und abzuschließen, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Ethnie/ Kultur
Dan
Herkunftsland
Elfenbeinküste
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
32 cm
Breite
50 cm
Gewicht
1,5 kg
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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