Generoso Spagnuolo (1977) - Leda e il cigno - NO RESERVE





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Leda und der Schwan - NO RESERVE, Öl auf Masonit, 110 cm hoch und 62 cm breit, Italien, Originalausgabe 2000–2010, handsigniert von Generoso Spagnuolo (1977 geboren) und verkauft mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Öl auf Masonite, signiert von Generoso Spagnuolo (Grottaminarda, 1977), dargestellt eine Ganzfigur einer weiblichen Nacktheit in einer intimen und schwebenden Pose. Die Figur hebt sich vor einem türkisfarbenen Hintergrund hervor, mit einer malerischen Behandlung, die synthetisch und essenziell wirkt, gekennzeichnet durch warme Flächen in Ocker-, Rot- und Rosatönen.
Das Werk zeigt eine klare expressivistische Prägung in der sanften Verzerrung der Anatomien, in der Vereinfachung der Volumen und im emotionalen Umgang mit der Farbe. Der rote Drapé, der den rechten Teil der Komposition durchzieht, bringt Dynamik und Kontrast hinein, betont die Vertikalität der Figur und den theatralischen Charakter der Szene.
Breite, materische Pinselstriche, mit farbiger Lasur- und Überlagerungskonstruktion. Das Ganze vermittelt eine kontemplative und sinnliche Atmosphäre, nah an einigen italienischen figurativen Forschungen des zwanzigsten Jahrhunderts.
Das Werk ist in einen zeitgenössischen hölzernen Rahmen eingefasst, zu Ehren; daher wird jede Reklamation bezüglich möglicher Mängel nicht akzeptiert.
Öl auf Masonite, signiert von Generoso Spagnuolo (Grottaminarda, 1977), dargestellt eine Ganzfigur einer weiblichen Nacktheit in einer intimen und schwebenden Pose. Die Figur hebt sich vor einem türkisfarbenen Hintergrund hervor, mit einer malerischen Behandlung, die synthetisch und essenziell wirkt, gekennzeichnet durch warme Flächen in Ocker-, Rot- und Rosatönen.
Das Werk zeigt eine klare expressivistische Prägung in der sanften Verzerrung der Anatomien, in der Vereinfachung der Volumen und im emotionalen Umgang mit der Farbe. Der rote Drapé, der den rechten Teil der Komposition durchzieht, bringt Dynamik und Kontrast hinein, betont die Vertikalität der Figur und den theatralischen Charakter der Szene.
Breite, materische Pinselstriche, mit farbiger Lasur- und Überlagerungskonstruktion. Das Ganze vermittelt eine kontemplative und sinnliche Atmosphäre, nah an einigen italienischen figurativen Forschungen des zwanzigsten Jahrhunderts.
Das Werk ist in einen zeitgenössischen hölzernen Rahmen eingefasst, zu Ehren; daher wird jede Reklamation bezüglich möglicher Mängel nicht akzeptiert.

