Rafael Salvá Balaguer (1904-?) - Esplendor otoñal

Unterzeichnet vom Künstler am unteren Rand

Beschaffenheitszustand gut

Das Werk wird ungerahmt präsentiert

Maße des Werks: 60 cm Höhe x 73 cm Breite.

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BIOGRAFIE DES KÜNSTLERS:

Rafael Salvá Balaguer bezeichnete sich so im Jahr 1970. Maler einer geografischen Landschaftsmalerei, direkter Wahrnehmung, aufmerksam auf die farblichsten Zyklen der Natur, um seine Palette als Maler im „Plein air“ besser zum Leben zu erwecken.

Noch bevor er sich dessen bewusst werden konnte, entfaltete sich seine Berufung in jenen ersten Tagen seines Mallorca am Anfang des Jahrhunderts, in dem er am letzten Tag des Aprils 1904 geboren wurde. Diese Insel mit ihrem herrlichen mediterranen Licht, fest verwurzelt in traditionellen Lebensweisen, die begann, wirtschaftlichen Verbesserungen durch ihre aufkommende Schuhindustrie zu zeigen.

Schon in sehr jungen Jahren zeigte Rafael eine gute Veranlagung, Bilder zu erfassen; so war sein bester Zeitvertreib, einen Stift und ein Blatt Papier zu haben, mit denen er spielte, um Bilder zu schaffen. Noch heute (1984) erinnert er sich an die Möbel, Winkel und geschätzten Gegenstände seines Hauses, die von seiner kindlichen Hand gezeichnet wurden, stets bestrebt, verschiedene Visionen und Perspektiven zu finden, die ihn in das Verständnis der Motive einübten, deren Schwanken ihm, wie er selbst erklärt, dazu diente, „die Striche des Zeichnens nicht zu verlieren“.

Mit seiner Familie zog er später in die Vallonsstadt Sabadell, wo er eine ganz andere Realität kennenlernte: ein industrialisiertes Zentrum, durch das er durch den Besuch der Escola Industrial de Artes i Oficis den kollektiven Drang zur Malerei und zur Landschaftserfassung kennenlernte.

Dort erhält er ab 1925 seine ersten fundierten Malkenntnisse, hauptsächlich in den von Joan Vila Cinca und Joan Vilatobá erteilten Kursen. Kurz darauf, und infolge der Tatsache, dass seine Werke immer besser gebaut schienen, erhält er ein Stipendium der Stadt Sabadell, das es ihm ermöglichte, für einige Zeit erneut auf die Insel Mallorca zu ziehen.

Aus der Verschmelzung von Gefühl und künstlerischer Vorbereitung lässt sich sagen, dass in diesem neuen Aufenthalt in seiner Heimat der Rafael Salvá als Maler geboren wird. Er selbst erzählt, dass die Bilder des Gehöfts von La Calobra und des Torrente de Pareys, die in völliger Natur entstanden, mit einer Gelassenheit entstanden, die zu jeder Reflexion geeignet ist, angesichts eines Mediterranés, der reich an Farben und feinen Nuancen ist, nicht minder angeregt durch seine Kontakte zum deutschen Maler Erwin Huber, ebenso wie zu Anglada Camarasa und Mir. All dies – sagte er – habe ihn dazu angeregt, „Gemälde von einem bestimmten Wert zu schaffen, da ich mich in die technische Umgebung hineinversetzen fühlte, die er seitdem beherrschte... Ich wollte, dass meine Malerei jede Art von Natur mit all ihren Intensitäten zum Ausdruck bringt“.

Zurück in Katalonien war in ihm die Zündung der Landschaftsmalerei mit Namen und Jahreszeit entfacht.

Seit 1929, dem Datum seiner ersten Ausstellung in der Akademie der bildenden Künste in Sabadell, bis 1936 in der Sala Barcino am zentral gelegenen Paseo de Gracia in der Hauptstadt, konnte seine Arbeit in Sabadell und Barcelona regelmäßig verfolgt werden, wo die Presse 1932 über seine Werke lobt. Die Kritiker äußern vielfache Ansichten zu seinen Landschaften, diesmal gesammelt aus Vallès und Mallorca. Für einige „erscheinen sie rasch mit freier und breiter Pinselstrichführung, übersättigt von Farbe“, für andere sei „der Einfluss Mirs sichtbar, besonders aus seiner ersten Periode“, eine Ansicht, die die konkrete Entwicklung von Rafael Salvá innerhalb dieser eigenständigen Landschaftsrichtung der katalanischen Kunst bestätigt, durchdrungen von einem fantasievollen Kolorit.

1933 nimmt Salvá an der Frühlingsausstellung Barcelonas über Landschaftsmalerei teil, zusammen mit seinen ehemaligen Lehrern und anderen herausragenden Vertretern dieses Genres wie Bosch i Cañáis, Joan Colom, Meifrén, Olivé Font, Vila Puig, Vilatobá, Mir ... Und seine Arbeit gelangt 1935 nach Madrid. In Barcelona nimmt der Resonanzgrad seiner Werke stetig zu. Die Zeitungen Diario de Barcelona, La Publicidad, La Noche, Diari de Sabadell, El Noticiero … widmen der Malerei des Mallorquiner großen Raum, herausgestellt werden seine klare Blau- und Violetttöne, sein leuchtendes Farbenspiel und die Erreichung von immer ausgewogeneren Komplexen. Ein berühmter Katalane, Pau Casáis, besucht seine Ausstellung in der Sala Barcino und schreibt ihm handschriftlich: „he visitat la seva exposició en quins quadres he admirat la seva exquisita sensibilitat en les harmonies de la llum“. Alfredo Opisso porträtiert ihn zudem in einer Zeichnung, als er in Sabadell ausstellt.

Seine ästhetischen Bestrebungen festigen sich in einem entschlossenen Kolorit, angewendet, um seine Empfindung der Natur mit der größtmöglichen Emotion und Frische zu assimilieren und auszudrücken. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine saubere Atmosphäre aus, die er mit „tönenden Brauntönen, Blau-violett, olivgrünen und Grautönen in einer C-Dur-Klaviatur“ erzielt, mit denen er jene Tagesmomente festhält, in denen das Licht uns am rätselhaftesten erscheint.

Der Bürgerkrieg durchbricht abrupt seine aufsteigende Entwicklung, und obwohl er in den 40er-Jahren in den Galerías Syra ausstellt, wird er erst Ende der 60er Jahre wieder aktiv in der bildenden Kunst. Die Pinacoteca zeigt dann Landschaften des katalanischen Pre-Pirineo, Sant Genis dels Agudells, Montseny und Vallès. Ángel Marsá empfängt ihn mit dieser überschwänglichen Aufnahme: „er erzielt farbige Effekte von kraftvollen Resonanzen, intensiven Blautönen, funkelndem Grün, glühenden Zinnober- und heißen Ockertönen, in einer Lichtsinfonie riskanter und schwerer Kontraste, dennoch weise abgestimmt. Eine ausgezeichnete Ausstellung dieses begabten Malers, der viele Jahre aus unseren Kunstgalerien abwesend war“.

Seitdem ließ seine Rückkehr in die Kunstwelt keinen Stillstand zu. Seine Reisen durch Breda, Hostalric, Camprodón, Sant Llorenç de Morunys, Alt Berguedà, Pedraforca (seine „Contrallum de Pedraforca“ wurde vom Museu de Arte Moderna de Barcelona erworben) riefen ihm nacheinander neue landschaftliche Empfindungen zu, in denen er die erzählerischen Möglichkeiten seiner „üppigen und fließenden Pinselstriche“, „gut abgestimmte Tonwerte“ und „Ausführungsfeinheit“ erkunden konnte. Bis die Töne tiefer und schärfer wurden, in einer Üppigkeit und chromatischen Üppigkeit starker visueller Effekte, Ergebnis jener unermüdlichen Suche, die ihn dazu brachte zu sagen: „In der Kunst endet die vollständige Perfektion nie“, aber „solange die Natur der Spiegel des menschlichen Gefühls bleibt, wird die Kunst bestehen.“