Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Vom Künstler unten signiert

Das Werk wird unverändert ungerahmt präsentiert

Abmessungen des Werks: 73 cm Höhe × 60 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im vergangenen Jahrhundert im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und ist die letzte überlebende Person, die in dieser emblematischen Bausürne geboren wurde, umgeben von Vulkanen (derzeit lebt er in Sant Feliu de Guíxols). Diese Tatsache prägt seine Facette als Maler. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, hat sich stets von dem Mittelalter, dem Románischen des Pyrenäengebirges und den frühen Gotiken angezogen gefühlt. Die Spur der italienischen Renaissancekunst, insbesondere von Malern des Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, wie in dem vorliegenden Bild. Gerade diese Mischung aus Alt und Neu liegt der Originalität seines Werks zugrunde. Am meisten scheint ihn die Kenntnis des Romantikants und Gotischen geprägt zu haben. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Kontur umrandet, erinnern an gotische Glasscheiben, leuchtend, schön an sich und für sich. Schüler des Wandmalers und Gravierers Ricard Marlet, lernt er das, was für ihn das Wichtigste ist: die Disziplin des Zeichnens. Unter Master Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Nouveau-centisme. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und sich von Velázquez’ Malerei inspirieren ließ, wobei er sich entschied, die Meniere nach seinem Geschmack zu reproduzieren, mit eigenem Stil, mit lebhaften Farbtönen wie Pink und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an der Betonung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem lässt sich bei genauer Beobachtung die Technik des Collage-Nutzens erkennen, bei der der Künstler Stücke Stoff, Karton oder sogar ein Musikblatt einsetzt.

In Paris beginnt seine Arbeit, wie er sie selbst bezeichnet, als „zwischen dem Alten und dem Neuen“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und machte dies später in anderen katalanischen Städten und in Paris (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk begann in einem mediterranen Figurativismus, der schließlich in die Abstraktion überging, um zu einer Figurierung eines modernen Konzepts zurückzukehren. Er gilt letzten Endes als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Strömungen waren ihm nicht unbekannt, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Dau al Set-Schule trifft er auf so renommierte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung lebendiger und reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem einzigen Wort zusammenfassen: LEBEN. So prächtig ist das Werk dieses katalanischen Malers, gekennzeichnet durch seinen reichen und harmonischen Farbauftrag in großem Vitalitätsschwung, der, verbunden mit den verschiedenen Materialien, die er als Untergrund verwendet, zu einem expressiven Malstil von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit führt und ihn als Meister definiert.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird verwässert, schwindet dahin. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, durch seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen, ausgelöscht. Miquel erreicht das, was nur sehr wenige zuvor erreicht haben: die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Gemälde. Seine Methode: die Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus der Gerona-Region ist beeinflusst von den Alten, Giotto, der italienischen Renaissance und von der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt die Kunst mehr am Herzen als das Konzept, er versuchte, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für Neues, für ständige Suche. Ein interessanter Kontrast in Torners Werk ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen aus alten Zeiten mit modernen Maltechniken darstellt. Dieser herausragende katalanische Maler ist in der Lage, mit den Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Definition von Linien und Formen, dass es bei einem ersten Blick unglaublich erscheint, dass das Werk eine zweidimensionale Leinwand ist, während es aussieht, als sei die Malerei eher eine Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen eine auffällige faschistische Note, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und dem leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter dazu einladen, sich in die Umgebung des Werks und die Gedanken des Künstlers zu vertiefen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenständigen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung in einer sehr gut strukturierten Komposition beruht. Die weiblichen Figuren haben die pausierte Form religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern.

Laut Joan Lluís Montañé, Barcelonier, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, dem renommierten katalanischen Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Schaffen, „sich für Komposition und Farbe interessiert, die Träger von besonders sorgfältig ausgearbeiteten Kreationen sind, in denen die Prägung von Entschlossenheit und eine kontrastierte Farbpalette zu spüren ist. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung im malerischen Akademismus darstellen, in der jedoch eine gewisse formale und technische Innovation nicht aufgegeben wird, alles innerhalb eines unverkennbaren persönlichen Plastiksiegels“.

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet Grundfarben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild im Bild und versucht sogar, in seinen Hintergründen Interpretationen und abstrakte Zeichen unterzubringen. Damit gelingt ihm eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Formen künstlerischer Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine Plastiksprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die pausierte Form religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, die den Realisierungen des Geistes gehorchen muss. Die Figur dient dazu, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Sie kommuniziert leicht positive Gefühle bei denen, die seine Arbeit kennen.“

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, scharfe Strich, bestimmt Form, abgrenzt Räume in den durchdachten Kompositionen, die uns Torner de Semir präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Vorstellbare, die Träume, die mit der Realität, die sie beschreibt, in Verbindung stehen und sich mit einer Chromatik kleiden, die Grundfarben mit sanften Tönen vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Eine interessante und anziehende Arbeit, die den Betrachter fesselt und ihn auf den Weg des Vorstellbaren führt.“

Im Einklang mit seiner Sicht der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine soziale Projection zu seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt; es ist schwer, eine lückenlose Zusammenstellung seines Werdegangs zu erstellen. Derzeit zeigt er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid aus.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf einem Briefmarkenset veröffentlicht wird und an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der spanischen Verfassung teilnimmt. Zeitgleich hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Sehen wir nun einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankreich.

Galerie Espace. Paris-Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.

Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.

Grand Prix La Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankreich.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgien.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Deutschland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Deutschland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.

Ausstellung Conmemorativa des 25. Jahrestages der spanischen Verfassung. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Gemeinnützigkeit Weihnachten, 2009-Tarragona.