Kev Munday - My Bubble - Limited Edition Giclee Print

My Bubble von Kev Munday

Handsigneertes und nummeriertes Druckexemplar auf 210 GSM säurefreiem mattem Papier.

Aus einer Auflage von 20

50 x 50 cm (20 x 20")

Mit Spot-Gloss-Lack und metallic-Tinte veredelt.

Verkauft ungerahmt.

Über das Kunstwerk:

Spät im Jahr 2025 wurde ich beauftragt, ein Wandgemälde für PepsiCo zu erstellen – es war das Höchste, was ich jemals für ein Gemälde bezahlt bekommen habe. Ich investierte das Geld, um diese Reihe hochwertiger, museumstauglicher Drucke zu schaffen, die meiner Meinung nach meinem Artwork die verdiente Würdigung geben. Ich suchte weltweit nach den besten verfügbaren Materialien, produziert in streng limitierten Auflagen von jeweils nur 20 handsignierten und nummerierten Stücken pro Artwork. Sie sind wahrlich Sammlerobjekte, die Ihre Wände bedeutsam bereichern.

Das Trägermaterial ist ein wunderschön glattes, 210 g/m² Säure freies Papier aus Deutschland; dies ist ein wichtiger Faktor, der sicherstellt, dass das Kunstwerk über Jahrzehnte hinweg nicht ausbleicht oder korrodiert. Anschließend habe ich einen SwissQ-Drucker verwendet, um diese atemberaubenden Ausführungen zu produzieren – dasselbe Modell, das für Reproduktionen von Tate, MoMA und The National Gallery verwendet wird. Die Druckqualität und Farbabstimmung sind erstklassig.

In meinen Originalgemälden verwende ich eine Palette aus glänzenden und matten Medien, um den Stücken Tiefe zu verleihen; etwas ähnliches wollte ich auch in meinen Druckauflagen rekonstruieren. Das habe ich erreicht, indem ich Elemente dieser Drucke mit einem Spot-Gloss-Lack überzogen habe. Es ist schwer, dies in bloßen Fotografien vollständig zu zeigen, aber Sie werden feststellen, dass die schwarzen Linien eine dicke Gloss-Textur haben, die über dem Rest des Bildes hervorsteht und einen fantastischen Glanz erzeugt, der die Drucke auf ein neues Level hebt. Einige der Tinten haben auch eine metallische Oberfläche, was in Fotos schwer einzufangen, im Original aber eindrucksvoll wirkt.

Mit einer Abmessung von 500 x 500 mm werden die Auflagen ungerahmt verkauft und sorgfältig flach zwischen doppelwandigem Karton verpackt. Alle Bestellungen werden per zzgl. versichertem Kurierdienst versendet. Sie sind jeweils handsigniert und nummeriert und werden von einem Echtheitszertifikat begleitet. Die von Ihnen erworbene Auflagennummer kann von der abgebildeten abweichen.
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- - Über den Künstler - -
Kev Munday erschafft lebendige, utopische Welten und lädt Betrachter ein, hineinzutreten und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den darin lebenden Menschen feiert seine Arbeit die Schönheit des Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich mit ihr beschäftigen.

Mundays Gemälde leben von Charakteren, Kreaturen und verborgenen Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein unverwechselbarer Stil aus kräftigen schwarzen Konturen und leuchtenden, blokartigen Farben sorgt für eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vielleicht durch seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde, bei denen er eine Flut einzigartiger Individuen einfängt, die zwar verschieden sind, aber gemeinsam eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.

Munday begann seine künstlerische Laufbahn in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler und hinterließ Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Sticker. Ein Vorschlag eines Mitkünstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er einen neuen Raum für seine Kreativität fand. Die Wurzeln in der Street-Art bleiben bis heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Marker-Linien seiner Arbeit rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume, seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.

Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery gezeigt, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in Europa und Asien wächst Munday’s Reichweite weiterhin weltweit.

2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein äußerst detailliertes Ausmalposter in seinem signifikanten Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft in Schulen weltweit studiert. Lehrer und Schüler setzen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität auseinander und bestärken seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.

- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bedeutende Aufträge - -

2025- Beleuchtete Mural-Kollaboration mit Stuart Melrose, in Reading, England beauftragt
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- Print ‚A Space To Grow‘ in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2023- Zwei Gemälde beauftragt von einem Mitglied der königlichen Familie von Bahrain
2023- Große handgemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Solos-Ausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Painting-Einladung bei The Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera an ihrer neuen Take-away-Kaffee-Reihe
2020- Zusammenarbeit mit Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Biersuppen-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung bei KI Galerie, Paris
2019- Gemälde ‚Family‘ in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Kopien weltweit verkauft
2018- Einladung zu Live-Painting und Ausstellung bei The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung zu Live-Painting bei Pure London für London Fashion Week
2018- Große handgemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018- Solos-Ausstellung und Residenz bei Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Streifenwagen zu graffitiieren
2017- Eröffnung einer internationalen Solo-Ausstellung bei Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- In einem Artikel der Telegraph als einer der fünf britischen Künstler zum Investieren aufgeführt
2015- Ausstellung auf The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung ‚The Way I See Things‘. Tour durch mehrere Kunstzentren im UK
2013- Zusammenarbeit mit Wallpaper-Marke Graham & Brown
2013- Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Zusammenarbeit Möbelreihe ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur zu individualisieren, die in Hongkong ausgestellt wird
2009- Erste Solo-Ausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Aufnahme in DREWEATTS inaugurierte Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London