Marius Jean Gardon (1914-?) - Textured Female Figure





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Textured Female Figure, eine originale Mixed-Media-Arbeit auf Papier von Marius Jean Gardon aus Spanien, handsigniert und auf 72 datiert, verkauft mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
FRAUENFIGUR ENDPNAIERNDE (EXPRESSIONISTIN)
- Marius Jean Gardon (1914-?)
- Gemischte Technik auf Leinwand? [Wait] Errata: original says Óleo sobre papel: Öl auf Papier -> Maltechnik: Mischung um Öl auf Papier; in German: Mischtechnik auf Papier
- Unterzeichnet „Gardon“ und mit 72 im unteren rechten Eck datiert
- Maße des Werkes: 57 x 41 cm
- Mit Rahmen: 69 x 53 cm
- Figurative abstrakte Komposition mit weiblicher Figur
- Werk hinter Glas präsentiert
- Rahmen als Geschenk enthalten
-- Das Werk wird professionell verpackt mit maßgeschneiderter Verpackung versendet und versichert an jedes internationale Ziel
-- Wir arbeiten mit einem spezialisierten Logistikzentrum, Vorbereitung und Verteilung ca. 3 Tage nach Zahlungsbestätigung
1. IDENTIFIKATION
1.1. Urheberschaft und Technik
Mischtechnik auf Papier signiert „Gardon“ und mit 72 im unteren rechten Eck datiert.
Das Werk wird als Stück von Marius Jean Gardon katalogisiert, einem im 20. Jahrhundert aktiven Künstler, der eine moderne, figurative und abstrahierende Sensibilität vertritt.
1.2. Dargestelltes Thema
Die Komposition stellt eine rückwärtig oder gedreht positionierte weibliche Figur dar, aufgebaut durch Farbflecken, materische Texturen und eine ausgeprägte formale Freiheit.
Der Körper erscheint eher angedeutet als beschrieben, eingebettet in eine chromatische Atmosphäre aus Rosarot, Violett, Gelb, Ocker, Blau und kräftigen Rottönen.
2. KÜNSTLERISCHE BESCHREIBUNG
2.1. Gesamtkomposition
Die Figur besetzt die zentrale Achse des Werks, Torso und Arme werden frei und ausdrucksstark gestaltet.
Das Gesicht bleibt absichtlich verdeckt oder verwischt, wodurch das Interesse von der Identität der Figur zur Plastizität des Körpers, der Geste und der Farbe verlagert wird.
Der Hintergrund, der in Violett-, Rosa- und Orangetönen gearbeitet ist, umgibt die Figur und verstärkt den intimen und sinnlichen Charakter der Komposition.
2.2. Farbe, Textur und Atmosphäre
Das Werk besticht durch eine Oberfläche, reich an Texturen, mit Bereichen rauer Materie, Transparenzen, Lasuren und übereinanderliegenden chromatischen Effekten.
Die Palette kombiniert warme und kalte Töne: leuchtende Gelbtöne, ocker Hautfarben, Violette, Rosatöne, tiefe Blautöne und ein intensives Rot im unteren rechten Bereich.
Das Ergebnis ist ein lebendiges, modernes und dekoratives Bild, in dem die weibliche Figur zu einem Motiv aus Farbe, Materie und Betrachtung wird.
3. STIL, SCHULE UND Kontexte
3.1. Moderner Sprachgebrauch
Das Werk gehört zu einer künstlerischen Sensibilität der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, in der die menschliche Figur frei interpretiert wird, fernab des traditionellen Naturalismus.
Der Künstler strebt keine akademische Anatomie an, sondern eine expressive Konstruktion basierend auf Fleck, Textur und Andeutung.
3.2. Figurative Abstraktion
Das Stück bewegt sich zwischen Figuration und Abstraktion.
Der weibliche Körper bleibt erkennbar, erscheint jedoch aufgelöst in chromatischen Ebenen, Texturen und Materiegebieten, die die Figur zu einer fast atmosphärischen Präsenz verwandeln.
Diese Ambiguität verleiht visuelle Kraft und ermöglicht eine offene, eher emotionale als narrative Lesart.
3.3. Dekorative Präsenz
Das Werk besitzt eine markante dekorative Kraft durch die Kombination aus Figur, Farbe und Textur.
Der Rahmen in Rosé- und Goldtönen begleitet die Komposition, hebt die warme Farbpalette des Werks hervor und betont seinen Charakter als Interior-Stück.
4. ERHALTUNGSSZUSTAND
4.1. Oberfläche und Papier
Das Werk wurde auf Papier erstellt und unter Glas präsentiert.
Eine direkte Sicht auf die Oberfläche kann durch Reflexe, Abdrücke oder Effekte des Glases teilweise eingeschränkt sein.
Sichtbare Zeichen von Alter und Nutzung sind vorhanden, mit möglichen kleinen Unregelmäßigkeiten, Abreibungen, Spuren, Wellen, oberflächenbedingten Veränderungen oder Abweichungen, die typisch für eine Mischtechnik auf Papier sind.
4.2. Rahmen, Glas und Präsentation
Der Rahmen zeigt Gebrauchsspuren, kleine Abnutzungen, Abriebspuren und Spuren der Zeit.
Das Glas kann Reflexe, Verschmutzungen, kleine Marken oder sichtbare Unregelmäßigkeiten auf den Fotos aufweisen.
Der Rahmen und das Glas gelten als Geschenk enthalten und ihr Zustand ist kein wesentlicher Bestandteil des Werkswertes. Reklamationen bezüglich Zustand, Abnutzung, Anpassung, Glas oder Erhaltung des Rahmens werden nicht akzeptiert.
5. GARANTIE, TRANSPARENZ UND VERSAND
5.1. Vorsichtige Katalogisierung
Das Werk wird als Mischtechnik auf Papier signiert „Gardon“ und datiert 72 angeboten.
Die Katalogisierung als Marius Jean Gardon erfolgt gemäß sichtbarer Signatur und vorhandenen Daten, ohne zusätzliche beigefügte Dokumentation.
5.2. Fotografien und Beschreibung
Die Fotografien sind wesentlicher Bestandteil der Beschreibung des Werks.
Aufgrund der Technik, des Trägers und der Glaspräsentation kann das Stück Spuren, Flecken, Oxidationen, Kratzer, Papierreste, Reflexe, Verschmutzungen am Glas oder Unregelmäßigkeiten aufweisen, die nicht immer in Fotos erkennbar sind.
Kein Anspruchsaustausch bezüglich der in der Katalogisierung beschriebenen oder in den bereitgestellten Abbildungen sichtbaren Aspekte wird akzeptiert. Es wird empfohlen, alle Fotos vor dem Bieten sorgfältig zu prüfen.
5.3. Professionelle Verpackung und versicherter Versand
Das Werk wird professionell in maßgeschneiderter Verpackung verpackt, von einem spezialisierten Unternehmen vorbereitet und über unser Logistikzentrum abgewickelt.
Der Versand erfolgt versichert, mit besonderem Augenmerk auf Glas, Rahmen, Papierträger und das fragile Material des Stücks.
Nach Zahlungsbestätigung wird das Werk innerhalb ca. 3 Tagen vorbereitet und verteilt.
5.4. Besondere Transportbedingungen
Der Versand kann in jedes internationale Ziel erfolgen.
Bei Zonen in Europa mit hohen Gebühren, Inselzielen, abgelegenen Gebieten oder Außer-EU-Versendungen gehen alle zusätzlichen logistischen, Zoll-, Steuer- oder Transportkosten zu Lasten des Käufers.
Der Rahmen und das Glas gelten als Geschenk; daher werden Reklamationen bezüglich ihres Zustands nicht akzeptiert.
6. BEOBACHTUNG
6.1. Körper, Farbe und Materie
Dieses Werk verwandelt die weibliche Figur in eine bildnerische Präsenz, reich an Farbe und Textur.
Der Körper ergibt sich nicht aus Details, sondern aus der Schwingung der Materie, dem warmen Licht und dem Kontrast zum violetten und rosigen Hintergrund.
6.2. Eine offene Bildidee
Die Figur, gedreht und ohne sichtbares Gesicht, lädt zu einer stillen, persönlichen Lesart ein.
Das Werk besitzt eine moderne, sinnliche und dekorative Schönheit, besonders attraktiv für Sammler von Mischtechnik, figurationer Abstraktion, Papierarbeiten und Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Der Verkäufer stellt sich vor
FRAUENFIGUR ENDPNAIERNDE (EXPRESSIONISTIN)
- Marius Jean Gardon (1914-?)
- Gemischte Technik auf Leinwand? [Wait] Errata: original says Óleo sobre papel: Öl auf Papier -> Maltechnik: Mischung um Öl auf Papier; in German: Mischtechnik auf Papier
- Unterzeichnet „Gardon“ und mit 72 im unteren rechten Eck datiert
- Maße des Werkes: 57 x 41 cm
- Mit Rahmen: 69 x 53 cm
- Figurative abstrakte Komposition mit weiblicher Figur
- Werk hinter Glas präsentiert
- Rahmen als Geschenk enthalten
-- Das Werk wird professionell verpackt mit maßgeschneiderter Verpackung versendet und versichert an jedes internationale Ziel
-- Wir arbeiten mit einem spezialisierten Logistikzentrum, Vorbereitung und Verteilung ca. 3 Tage nach Zahlungsbestätigung
1. IDENTIFIKATION
1.1. Urheberschaft und Technik
Mischtechnik auf Papier signiert „Gardon“ und mit 72 im unteren rechten Eck datiert.
Das Werk wird als Stück von Marius Jean Gardon katalogisiert, einem im 20. Jahrhundert aktiven Künstler, der eine moderne, figurative und abstrahierende Sensibilität vertritt.
1.2. Dargestelltes Thema
Die Komposition stellt eine rückwärtig oder gedreht positionierte weibliche Figur dar, aufgebaut durch Farbflecken, materische Texturen und eine ausgeprägte formale Freiheit.
Der Körper erscheint eher angedeutet als beschrieben, eingebettet in eine chromatische Atmosphäre aus Rosarot, Violett, Gelb, Ocker, Blau und kräftigen Rottönen.
2. KÜNSTLERISCHE BESCHREIBUNG
2.1. Gesamtkomposition
Die Figur besetzt die zentrale Achse des Werks, Torso und Arme werden frei und ausdrucksstark gestaltet.
Das Gesicht bleibt absichtlich verdeckt oder verwischt, wodurch das Interesse von der Identität der Figur zur Plastizität des Körpers, der Geste und der Farbe verlagert wird.
Der Hintergrund, der in Violett-, Rosa- und Orangetönen gearbeitet ist, umgibt die Figur und verstärkt den intimen und sinnlichen Charakter der Komposition.
2.2. Farbe, Textur und Atmosphäre
Das Werk besticht durch eine Oberfläche, reich an Texturen, mit Bereichen rauer Materie, Transparenzen, Lasuren und übereinanderliegenden chromatischen Effekten.
Die Palette kombiniert warme und kalte Töne: leuchtende Gelbtöne, ocker Hautfarben, Violette, Rosatöne, tiefe Blautöne und ein intensives Rot im unteren rechten Bereich.
Das Ergebnis ist ein lebendiges, modernes und dekoratives Bild, in dem die weibliche Figur zu einem Motiv aus Farbe, Materie und Betrachtung wird.
3. STIL, SCHULE UND Kontexte
3.1. Moderner Sprachgebrauch
Das Werk gehört zu einer künstlerischen Sensibilität der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, in der die menschliche Figur frei interpretiert wird, fernab des traditionellen Naturalismus.
Der Künstler strebt keine akademische Anatomie an, sondern eine expressive Konstruktion basierend auf Fleck, Textur und Andeutung.
3.2. Figurative Abstraktion
Das Stück bewegt sich zwischen Figuration und Abstraktion.
Der weibliche Körper bleibt erkennbar, erscheint jedoch aufgelöst in chromatischen Ebenen, Texturen und Materiegebieten, die die Figur zu einer fast atmosphärischen Präsenz verwandeln.
Diese Ambiguität verleiht visuelle Kraft und ermöglicht eine offene, eher emotionale als narrative Lesart.
3.3. Dekorative Präsenz
Das Werk besitzt eine markante dekorative Kraft durch die Kombination aus Figur, Farbe und Textur.
Der Rahmen in Rosé- und Goldtönen begleitet die Komposition, hebt die warme Farbpalette des Werks hervor und betont seinen Charakter als Interior-Stück.
4. ERHALTUNGSSZUSTAND
4.1. Oberfläche und Papier
Das Werk wurde auf Papier erstellt und unter Glas präsentiert.
Eine direkte Sicht auf die Oberfläche kann durch Reflexe, Abdrücke oder Effekte des Glases teilweise eingeschränkt sein.
Sichtbare Zeichen von Alter und Nutzung sind vorhanden, mit möglichen kleinen Unregelmäßigkeiten, Abreibungen, Spuren, Wellen, oberflächenbedingten Veränderungen oder Abweichungen, die typisch für eine Mischtechnik auf Papier sind.
4.2. Rahmen, Glas und Präsentation
Der Rahmen zeigt Gebrauchsspuren, kleine Abnutzungen, Abriebspuren und Spuren der Zeit.
Das Glas kann Reflexe, Verschmutzungen, kleine Marken oder sichtbare Unregelmäßigkeiten auf den Fotos aufweisen.
Der Rahmen und das Glas gelten als Geschenk enthalten und ihr Zustand ist kein wesentlicher Bestandteil des Werkswertes. Reklamationen bezüglich Zustand, Abnutzung, Anpassung, Glas oder Erhaltung des Rahmens werden nicht akzeptiert.
5. GARANTIE, TRANSPARENZ UND VERSAND
5.1. Vorsichtige Katalogisierung
Das Werk wird als Mischtechnik auf Papier signiert „Gardon“ und datiert 72 angeboten.
Die Katalogisierung als Marius Jean Gardon erfolgt gemäß sichtbarer Signatur und vorhandenen Daten, ohne zusätzliche beigefügte Dokumentation.
5.2. Fotografien und Beschreibung
Die Fotografien sind wesentlicher Bestandteil der Beschreibung des Werks.
Aufgrund der Technik, des Trägers und der Glaspräsentation kann das Stück Spuren, Flecken, Oxidationen, Kratzer, Papierreste, Reflexe, Verschmutzungen am Glas oder Unregelmäßigkeiten aufweisen, die nicht immer in Fotos erkennbar sind.
Kein Anspruchsaustausch bezüglich der in der Katalogisierung beschriebenen oder in den bereitgestellten Abbildungen sichtbaren Aspekte wird akzeptiert. Es wird empfohlen, alle Fotos vor dem Bieten sorgfältig zu prüfen.
5.3. Professionelle Verpackung und versicherter Versand
Das Werk wird professionell in maßgeschneiderter Verpackung verpackt, von einem spezialisierten Unternehmen vorbereitet und über unser Logistikzentrum abgewickelt.
Der Versand erfolgt versichert, mit besonderem Augenmerk auf Glas, Rahmen, Papierträger und das fragile Material des Stücks.
Nach Zahlungsbestätigung wird das Werk innerhalb ca. 3 Tagen vorbereitet und verteilt.
5.4. Besondere Transportbedingungen
Der Versand kann in jedes internationale Ziel erfolgen.
Bei Zonen in Europa mit hohen Gebühren, Inselzielen, abgelegenen Gebieten oder Außer-EU-Versendungen gehen alle zusätzlichen logistischen, Zoll-, Steuer- oder Transportkosten zu Lasten des Käufers.
Der Rahmen und das Glas gelten als Geschenk; daher werden Reklamationen bezüglich ihres Zustands nicht akzeptiert.
6. BEOBACHTUNG
6.1. Körper, Farbe und Materie
Dieses Werk verwandelt die weibliche Figur in eine bildnerische Präsenz, reich an Farbe und Textur.
Der Körper ergibt sich nicht aus Details, sondern aus der Schwingung der Materie, dem warmen Licht und dem Kontrast zum violetten und rosigen Hintergrund.
6.2. Eine offene Bildidee
Die Figur, gedreht und ohne sichtbares Gesicht, lädt zu einer stillen, persönlichen Lesart ein.
Das Werk besitzt eine moderne, sinnliche und dekorative Schönheit, besonders attraktiv für Sammler von Mischtechnik, figurationer Abstraktion, Papierarbeiten und Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

