Torres de Torres (1948) - Dried Flowers still Life





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Dried Flowers still Life, Öl auf Leinwand aus Frankreich (spätes 20. Jahrhundert), signiert, 55 × 46 cm, Gewicht ca. 3 kg, Motiv: Pflanzen und Blumen, Stil: Spätimpressionismus.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
TROCKENE BLUMEN AUF OCHEREM HINTERGRUND
LETZTES GEMÄLDE AUS 1999
Spanische postimpressionistische Schule
Ende des 20. Jahrhunderts
Öl auf Leinwand
Ohne Rahmen
Technik: Öl auf Leinwand
Maße des Werks: 55 x 46 cm
Maße mit Rahmen: Ohne Rahmen
Urheberschaft: Spanische Schule
Stil: später Postimpressionismus / zeitgenössische Blumenkunst
Chronologie: Ende des 20. Jahrhunderts
Zustand: Insgesamt gut, mit normalen Spuren der Technik und der Zeit
Präsentation: Das Werk wird ohne Rahmen verkauft
-- Das Werk wird professionell verpackt mittels maßgeschneidertem Verpackungsmaterial verpackt und weltweit versichert versendet.
-- Wir arbeiten mit einem spezialisierten Logistikzentrum zusammen, Vorbereitung und Verteilung ca. 3 Tage nach Bestätigung der Zahlung.
1. IDENTIFIKATION
1.1 Natur der Arbeit
Öl auf Leinwand, belonging to der spanischen postimpressionistischen Schule des späten 20. Jahrhunderts, konzentriert auf eine blumige Komposition von intimer und dekorativer Natur.
Das Werk wird ohne Rahmen präsentiert, damit der Käufer eine Rahmung nach seinem Geschmack und dem Raum, in dem es installiert wird, wählen kann.
1.2 Dargestelltes Motiv
Die Malerei stellt ein Ensemble getrockneter und wilder Blumen dar, angeordnet in zwei einfachen Gefäßen, auf einer dunklen Oberfläche und vor einem warmen Hintergrund in ocker- und tostfarbenen Tönen.
Das Blumenmotiv weicht von der üppigen Barock-Stillleben-Tradition ab und nähert sich einer modern klingenden, stillen und zurückhaltenden Sensibilität.
2. KÜNSTLERISCHE BESCHREIBUNG
2.1 Florale Komposition
Die Szene ordnet sich um zwei Keramikvasen oder Behälter, aus denen getrocknete Blumen, gebogene Stängel und fragil wirkende Pflanzenteile emporsteigen.
Hervorstehen helle Blütenköpfe, fast leuchtend, im Kontrast zu Braun-, Schwarz- und Beige-Tönen des Gesamtwerks. Rechts führt eine violette Blume einen lebhafteren und zarteren Farbtupfer ein.
2.2 Palette und Materialität
Das Werk entsteht durch eine warme Palette, dominiert von Ockertönen, Erdtönen, Braun, Cremetönen und tiefen Schatten.
Der Pinselstrich ist locker, ausdrucksstark und direkt, mit Bereichen stärkerem Auftrag und anderen leichter, wodurch die Leinwandtextur sichtbar bleibt und der Malergeist spürbar wird. Diese Arbeitsweise verleiht Frische und eine stark malerische Lesart des Motivs.
3. STIL, SCHULE UND KONTEXT
3.1 Spanische postimpressionistische Schule
Das Werk gehört zu einer späten spanischen postimpressionistischen Tradition, die auf Formvereinfachung, Farbintensität und direkter Ausdruck der malerischen Materie setzt.
Statt eine botanische Beschreibung zu suchen, interpretiert der Künstler die Blumen als plastische Präsenz: Flecken, Rhythmen, Transparenzen und Kontraste vor einem einhüllenden Hintergrund.
3.2 Dekorative und moderne Sinnlichkeit
Das Bild besitzt eine schlichte, elegante Ästhetik, die gut in zeitgenössische Innenräume, Arbeitszimmer, Bibliotheken oder Räume passt, in denen man ein florales Stück mit Charakter, aber ohne übermäßige Verzierung sucht.
Sein Reiz liegt genau in der Mischung aus Einfachheit, warmer Farbgebung und pflanzlicher Melancholie.
4. ZUSTAND
4.1 Allgemeiner Zustand
Das Werk befindet sich in gutem Erhaltungszustand, mit normalen Zeichen der Technik, des Alters und der Handhabung.
Die Bildoberfläche behält eine klare und ansprechende Lesbarkeit, bewahrt die Kraft des Blumenmotivs und die harmonische Farbgebung des Ganzen.
4.2 Präsentation ohne Rahmen
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft. Eine nachträgliche Rahmung wird dem Käufer empfohlen, da ein geeigneter Rahmen die Wärme und dekorative Präsenz des Stücks deutlich steigern kann.
Die Fotos sind wesentlicher Bestandteil der Beschreibung.
5. GARANTIE, TRANSPARENZ UND VERPACKUNG
5.1 Beschreibung und Fotos
Das Werk wird gemäß Beschreibung und den bereitgestellten Fotos angeboten, die als wesentlicher Bestandteil der Katalogisierung betrachtet werden müssen.
Für Beschwerdegründe, die in den Bildern beschrieben oder sichtbar sind, werden keine Reklamationen akzeptiert.
5.2 Professionelle Verpackung
Das Werk wird professionell verpackt mittels maßgeschneiderter Verpackung und weltweit versichert verschickt.
Wir arbeiten mit einem spezialisierten Unternehmen und Logistikzentrum zusammen, mit Vorbereitung und Verteilung ca. 3 Tage nach Zahlungseingang.
5.3 Versandbedingungen
Für Inselziele, Hochtarif-Zonen in Europa, abgelegene Gebiete oder Sendungen außerhalb der EU trägt der Käufer etwaige Zuschläge.
6. BETRACHTUNG
6.1 Die Schönheit des Einfachen
Dieses Gemälde findet Schönheit in einem bescheidenen Motiv: getrocknete Blumen, einfache Gefäße, ein dunkler Tisch und ein warmer Hintergrund.
Es gibt keine Kunstgriffe oder Übertreibung. Das Werk spricht aus der Stille, aus der stillen Beständigkeit dessen, was bereits geblüht hat und dennoch Präsenz behält.
6.2 Ein warmes und eindrucksvolles Werk
Die Ocker- und Rosttöne umhüllen die Komposition in eine intime, fast häusliche Atmosphäre. Die Blumen scheinen zwischen Zerbrechlichkeit und Erinnerung zu schweben, zwischen malerischer Materie und der Erinnerung an eine schon stille Natur.
Eine schlichte, sensible und dekorative Arbeit, ideal für diejenigen, die Blumenkunst aus einer eher zeitgenössischen, poetischen und stillen Perspektive schätzen.
Der Verkäufer stellt sich vor
TROCKENE BLUMEN AUF OCHEREM HINTERGRUND
LETZTES GEMÄLDE AUS 1999
Spanische postimpressionistische Schule
Ende des 20. Jahrhunderts
Öl auf Leinwand
Ohne Rahmen
Technik: Öl auf Leinwand
Maße des Werks: 55 x 46 cm
Maße mit Rahmen: Ohne Rahmen
Urheberschaft: Spanische Schule
Stil: später Postimpressionismus / zeitgenössische Blumenkunst
Chronologie: Ende des 20. Jahrhunderts
Zustand: Insgesamt gut, mit normalen Spuren der Technik und der Zeit
Präsentation: Das Werk wird ohne Rahmen verkauft
-- Das Werk wird professionell verpackt mittels maßgeschneidertem Verpackungsmaterial verpackt und weltweit versichert versendet.
-- Wir arbeiten mit einem spezialisierten Logistikzentrum zusammen, Vorbereitung und Verteilung ca. 3 Tage nach Bestätigung der Zahlung.
1. IDENTIFIKATION
1.1 Natur der Arbeit
Öl auf Leinwand, belonging to der spanischen postimpressionistischen Schule des späten 20. Jahrhunderts, konzentriert auf eine blumige Komposition von intimer und dekorativer Natur.
Das Werk wird ohne Rahmen präsentiert, damit der Käufer eine Rahmung nach seinem Geschmack und dem Raum, in dem es installiert wird, wählen kann.
1.2 Dargestelltes Motiv
Die Malerei stellt ein Ensemble getrockneter und wilder Blumen dar, angeordnet in zwei einfachen Gefäßen, auf einer dunklen Oberfläche und vor einem warmen Hintergrund in ocker- und tostfarbenen Tönen.
Das Blumenmotiv weicht von der üppigen Barock-Stillleben-Tradition ab und nähert sich einer modern klingenden, stillen und zurückhaltenden Sensibilität.
2. KÜNSTLERISCHE BESCHREIBUNG
2.1 Florale Komposition
Die Szene ordnet sich um zwei Keramikvasen oder Behälter, aus denen getrocknete Blumen, gebogene Stängel und fragil wirkende Pflanzenteile emporsteigen.
Hervorstehen helle Blütenköpfe, fast leuchtend, im Kontrast zu Braun-, Schwarz- und Beige-Tönen des Gesamtwerks. Rechts führt eine violette Blume einen lebhafteren und zarteren Farbtupfer ein.
2.2 Palette und Materialität
Das Werk entsteht durch eine warme Palette, dominiert von Ockertönen, Erdtönen, Braun, Cremetönen und tiefen Schatten.
Der Pinselstrich ist locker, ausdrucksstark und direkt, mit Bereichen stärkerem Auftrag und anderen leichter, wodurch die Leinwandtextur sichtbar bleibt und der Malergeist spürbar wird. Diese Arbeitsweise verleiht Frische und eine stark malerische Lesart des Motivs.
3. STIL, SCHULE UND KONTEXT
3.1 Spanische postimpressionistische Schule
Das Werk gehört zu einer späten spanischen postimpressionistischen Tradition, die auf Formvereinfachung, Farbintensität und direkter Ausdruck der malerischen Materie setzt.
Statt eine botanische Beschreibung zu suchen, interpretiert der Künstler die Blumen als plastische Präsenz: Flecken, Rhythmen, Transparenzen und Kontraste vor einem einhüllenden Hintergrund.
3.2 Dekorative und moderne Sinnlichkeit
Das Bild besitzt eine schlichte, elegante Ästhetik, die gut in zeitgenössische Innenräume, Arbeitszimmer, Bibliotheken oder Räume passt, in denen man ein florales Stück mit Charakter, aber ohne übermäßige Verzierung sucht.
Sein Reiz liegt genau in der Mischung aus Einfachheit, warmer Farbgebung und pflanzlicher Melancholie.
4. ZUSTAND
4.1 Allgemeiner Zustand
Das Werk befindet sich in gutem Erhaltungszustand, mit normalen Zeichen der Technik, des Alters und der Handhabung.
Die Bildoberfläche behält eine klare und ansprechende Lesbarkeit, bewahrt die Kraft des Blumenmotivs und die harmonische Farbgebung des Ganzen.
4.2 Präsentation ohne Rahmen
Das Werk wird ohne Rahmen verkauft. Eine nachträgliche Rahmung wird dem Käufer empfohlen, da ein geeigneter Rahmen die Wärme und dekorative Präsenz des Stücks deutlich steigern kann.
Die Fotos sind wesentlicher Bestandteil der Beschreibung.
5. GARANTIE, TRANSPARENZ UND VERPACKUNG
5.1 Beschreibung und Fotos
Das Werk wird gemäß Beschreibung und den bereitgestellten Fotos angeboten, die als wesentlicher Bestandteil der Katalogisierung betrachtet werden müssen.
Für Beschwerdegründe, die in den Bildern beschrieben oder sichtbar sind, werden keine Reklamationen akzeptiert.
5.2 Professionelle Verpackung
Das Werk wird professionell verpackt mittels maßgeschneiderter Verpackung und weltweit versichert verschickt.
Wir arbeiten mit einem spezialisierten Unternehmen und Logistikzentrum zusammen, mit Vorbereitung und Verteilung ca. 3 Tage nach Zahlungseingang.
5.3 Versandbedingungen
Für Inselziele, Hochtarif-Zonen in Europa, abgelegene Gebiete oder Sendungen außerhalb der EU trägt der Käufer etwaige Zuschläge.
6. BETRACHTUNG
6.1 Die Schönheit des Einfachen
Dieses Gemälde findet Schönheit in einem bescheidenen Motiv: getrocknete Blumen, einfache Gefäße, ein dunkler Tisch und ein warmer Hintergrund.
Es gibt keine Kunstgriffe oder Übertreibung. Das Werk spricht aus der Stille, aus der stillen Beständigkeit dessen, was bereits geblüht hat und dennoch Präsenz behält.
6.2 Ein warmes und eindrucksvolles Werk
Die Ocker- und Rosttöne umhüllen die Komposition in eine intime, fast häusliche Atmosphäre. Die Blumen scheinen zwischen Zerbrechlichkeit und Erinnerung zu schweben, zwischen malerischer Materie und der Erinnerung an eine schon stille Natur.
Eine schlichte, sensible und dekorative Arbeit, ideal für diejenigen, die Blumenkunst aus einer eher zeitgenössischen, poetischen und stillen Perspektive schätzen.

