Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1942

Stil in Haus und Einrichtung. Direktor Gio Ponti. Nr. 18, Juni 1942. Auf dem Titel eine Architektur von Gio Ponti. In dieser Nummer: Gio Ponti Autoren auf der Suche nach Charakteren; Stil von Paniconi und Pediconi; Franco Buzzi eine Einrichtung in Mailand; Pippo Azzoni eine Einrichtung; Neue Möbel für Haus und Garten; Romano Barocchi ein Holzstuhl; Zeichnungen von Möbeln; Ardengo Soffici; Zeichnung von Scipione; Filippo De Pisis zum Schweigen; De Chirico Zeichnung; Scipione danach Birolii, Die kostbaren Stücke von Doccia, ecc. ecc. Normale Zeichen der Zeit auf dem Titel - Innenraum in gutem Zustand mit normalen Spuren der Zeit. Zur Auktion ohne Reservierung!

Die Zeitschrift "Stile", von Gio Ponti von 1941 bis 1947 gegründet und geleitet, erschien bei Garzanti und war eine bedeutende Publikation, die Architektur, Einrichtung, Dekorationskünste und Malerei erforschte und eine Idee moderner Eleganz und Erschwinglichkeit in einer schwierigen historischen Periode förderte. Ponti beschrieb die Zeitschrift als "von Ideen, von Leben, von Zukunft, und vor allem von Kunst". Ziel war es, Werke der Architektur und Einrichtung, aber auch Zeichnungen, Malerei und Skulptur zu kennzeichnen, mit einem Fokus auf das Konzept des "Stils" als Leitprinzip des modernen Lebens. Die Publikation fungierte als "wiedergefundene Tagebuch" des Ponti-Denkens in jenen Jahren, das Nuancen seines kreativen Wegs in einer Zeit des Übergangs enthüllt, fern von seiner früheren Erfahrung mit der Zeitschrift Domus. Architektur und Rekonstruktion: In den Jahren des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit konzentrierte sich die Zeitschrift stark auf das Thema Wiederaufbau und das Haus der Zukunft und schlug moderne, funktionale und leichte Wohnlösungen vor. Kunsthandwerkliche Dekorationen und Einrichtung: Neben der Architektur gab Stile viel Raum für dekorative Künste und Einrichtung, förderte das italienische Design und die Zusammenarbeit mit Unternehmen, die zu Synonymen des Made in Italy wurden. Öklektonischer Ansatz: Die Zeitschrift zeichnete sich durch einen umfassenden Ansatz zu den Künsten aus, der Architektur, Malerei und Skulptur umarmte und Pontis Vision einer einheitlichen Kunst reflektierte, die in allen Lebensbereichen präsent ist.
Illustrationen: Die Bände waren reich illustriert mit Fotografien und Farbtafeln, oft mit Illustrationen von Künstlern wie Sassu, um eine starke und inspirierende visuelle Wirkung zu erzielen.
Förderung der Moderne: Ponti nutzte die Zeitschrift als Plattform, um den Geschmack des Publikums zu formen und eine Idee moderner Offenheit, Eleganz und nie aggressiv zu fördern, die Funktionalität ohne Verzicht auf Schönheit wertete.

Giovanni Ponti, Gio genannt (Mailand, 18. November 1891 – Mailand, 16. September 1979), war ein italienischer Architekt und Designer und einer der wichtigsten nach dem Krieg[1].
"Die Italiener wurden geboren, um zu bauen. Bauen ist Charakter ihrer Rasse, Form ihres Geistes, Berufung und Verpflichtung ihres Schicksals, Ausdruck ihres Daseins, höchstes und unsterbliches Zeichen ihrer Geschichte."
(Gio Ponti, Berufung der Architekten Italiens, 1940)

Sohn von Enrico Ponti und Giovanna Rigone, schloss Gio Ponti sein Architekturstudium am damaligen Regio Istituto Tecnico Superiore (dem zukünftigen Polytechnikum Mailand) 1921 ab, nachdem er sein Studium während seines Ersten Weltkriegs unterbrochen hatte. Im selben Jahr heiratete er die adlige Giulia Vimercati, aus einer alten bromontanischen Familie, mit der er vier Kinder hatte (Lisa, Giovanna, Letizia und Giulio)[2].

Anfänge der 20er und 30er Jahre
Casa Marmont in Mailand, 1934
Der Montecatini-Palast in Mailand, 1938
Zunächst eröffnete er 1921 ein Studio zusammen mit den Architekten Mino Fiocchi und Emilio Lancia (1926-1933), um dann zur Zusammenarbeit mit den Ingenieuren Antonio Fornaroli und Eugenio Soncini (1933-1945) überzugehen. 1923 nahm er an der I. Biennale der dekorativen Künste teil, die am ISIA von Monza stattfand, und war anschließend in der Organisation der Triennalen beteiligt, sowohl in Monza als auch in Mailand.

In den Zwanzigern begann er als Designer bei der Keramikfabrik Richard-Ginori tätig zu werden, wobei er die gesamte Designstrategie des Unternehmens neu gestaltete; mit seinen Keramikarbeiten gewann er den Grand Prix bei der Internationalen Ausstellung moderner dekorativer und industrieller Kunst in Paris 1925[3]. In diesen Jahren war seine Produktion stärker von klassischen Themen geprägt, die im Deco-Stil neu interpretiert wurden, und er näherte sich dem Bewegung des Neunzehnten Jahrhunderts an, einem Vertreter des Rationalismus[4]. Ebenfalls in denselben Jahren begann er auch seine Verlagstätigkeit: 1928 gründete er die Zeitschrift Domus, die er bis zu seinem Tod leitete, abgesehen von der Periode 1941-1948, in der er Direktor von Stile war[4]. Zusammen mit Casabella trug Domus dazu bei, das Zentrum des kulturellen Diskurses der italienischen Architektur und des Designs der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu sein[5].

Servizio da caffè "Barbara" entworfen von Ponti für Richard Ginori im Jahr 1930
Pontis Tätigkeit in den Dreißigern dehnte sich auf die Organisation der 5. Triennale von Mailand (1933) und die Realisierung von Szenen und Kostümen für das Teatro alla Scala aus[6]. Er nahm an der Arbeitsgemeinschaft Design (ADI) teil und war einer der Befürworter des Compasso d'Oro-Preises, der von La Rinascente verkauft wurde[7]. Unter anderem erhielt er zahlreiche nationale und internationale Preise und wurde schließlich Professor an der Fakultät für Architektur am Politecnico von Mailand im Jahr 1936, eine Position, die er bis 1961 innehielt[ohne Quelle]. 1934 verlieh ihm die Accademia d'Italia den Preis Mussolini für die Kunst[8].

1937 beauftragte er Giuseppe Cesetti, einen keramischen Boden von enormer Größe auszuführen, der auf der Pariser Weltausstellung gezeigt wurde, in einem Raum, in dem auch Werke von Gino Severini und Massimo Campigli zu sehen waren.

40er und 50er Jahre
Im Jahr 1941 gründete Ponti während des Zweiten Weltkriegs das architektonische und Design-Medium STILE, die Zeitschrift des faschistischen Regimes. In dieser eindeutig unterstützenden Publikation der Achse Rom-Berlin schrieb Ponti in seinen Editorials Bemerkungen wie: "Nach dem Krieg stehen Italien enorme Aufgaben zu... in den Beziehungen zu seinem vorbildlichen Verbündeten, Deutschland", "unsere großen Verbündeten [Nationalsozialistisches Deutschland] geben uns ein Beispiel dauerhafter, ernsthafter, organisierter und geordneter Anwendung" (aus Stile, August 1941, S. 3). Stile sollte nur wenige Jahre dauern und nach der Invasion Italiens durch Alliierte und der Niederlage der Achse gestorben. Im Jahr 1948 öffnet Ponti wieder Domus, wo er bis zu seinem Tod Herausgeber blieb.

1941 schloss er sich mit Fornaroli zusammen und gründete 1952 mit dem Architekten Alberto Rosselli das Architekturbüro Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Hier begann die Zeit der intensivsten und fruchtbarsten Tätigkeiten sowohl in Architektur als auch Design, wobei er sich von wiederholten Rückgriffen auf den neoklassizistischen Stil loss und auf innovativere Ideen setzte.

60er und 70er Jahre
Zwischen 1966 und 1968 arbeitete er mit dem Herstellungsunternehmen Ceramica Franco Pozzi in Gallarate zusammen[ohne Quelle].
Das Centro Studi e Archivio della Comunicazione in Parma bewahrt ein Archiv zu Gio Ponti, bestehend aus 16.512 Skizzen und Zeichnungen, 73 Modellen und Maquettes. Das Ponti-Archiv[10] wurde von den Erben des Architekten (Spenderinnen Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) im Jahr 1982 gespendet. Dieses Archiv, dessen Materialentwürfe die Werke des Mailänder Designers von den zwanziger bis zu den Siebziger Jahren dokumentieren, ist öffentlich und zugänglich.

Gio Ponti starb 1979 in Mailand; er ruht auf dem Monumentalfriedhof von Mailand[11]. Sein Name fand Aufnahme im Ehrebuch des gleichen Friedhofs[12].

Stile
Gio Ponti hat unzählige Gegenstände in den verschiedensten Bereichen entworfen, von Theaterdekorationen über Lampen, Stühle, Küchenutensilien bis hin zu den Interieurs von Transatlantik-Schiffen[13]. Zunächst in der Keramik spiegelte sein Design den Wiener Jugendstil wider[ohne Quelle] und behauptete, dass traditionelle Dekoration und moderne Kunst nicht unvereinbar seien. Sein Rückgriff auf die Werte der Vergangenheit fand Unterstützung im faschistischen Regime, das der Bewahrung der "italienischen Identität" und der Wiederbelebung der Ideale der "Römertum" zugeneigt war[ohne Quelle], was sich später in der Architektur durch den vereinfachten Neoklassizismus von Piacentini vollständig ausdrückte.

Kaffeemaschine La Pavoni, entworfen von Ponti 1948

1950 begann Ponti, sich mit der Gestaltung von "ausgestatteten Wänden" zu befassen, das heißt komplette vorgefertigte Wände, die es ermöglichten, verschiedene Bedürfnisse zu befriedigen, indem Geräte und Einrichtungen in einem einzigen System integriert wurden. Ponti ist auch bekannt für das Projekt des Sessels "Superleggera" von 1955 (Prod. Cassina), der aus einem bereits bestehenden Objekt entstanden ist, das oft handwerklich hergestellt wurde: dem Chiavari-Stuhl[15], verbesserten in Material und Leistung.

Trotzdem realisierte Ponti 1934 in der Universitätsstadt Rom das Mathematikgebäude (eine der ersten Arbeiten des Italienischen Rationalismus) und 1936 das erste Bürogebäude der Montecatini in Mailand. Letzteres, stark persönlich geprägt, zeigt in architektonischen Details eine sorgfältige Eleganz, die die Design-Diagnose des Planers widerspiegelt.

In den Fünfzigerjahren wurde Pontis Stil innovativer[17] und, obwohl er im zweiten Montecatini-Bürogebäude (1951) klassizistisch blieb, zeigte er sich voll in seinem bedeutendsten Bauwerk: dem Pirelli-Hochhaus am Piazza Duca d'Aosta in Mailand (1955-1958)[18]. Das Gebäude wurde um eine zentrale Struktur von Nervi (127,1 Meter) herum errichtet. Das Bauwerk erscheint als eine schmale, harmonische Kristallplatte, die den Raum des Himmels architektonisch durchdringt, entworfen mit einer ausbalancierten Curtain-Wall, und dessen lange Seiten sich in fast zwei vertikale Linien verengen. Dieses Werk gehört mit seinem Charakter der "Exzellenz" zu Recht zur Modernen Bewegung in Italien[20].

Werke
Industrielles Design
1923-1929 Porzellane für Richard-Ginori
1927 Objekte aus Trock- und Silber für Christofle
1930 Große Kristallstücke für Fontana
1930 Großer Esstisch aus Aluminium, vorgestellt bei der IV. Triennale von Monza
1930 Entwürfe für gewebte Stoffe für De Angeli-Frua, Mailand
1930 Stoffe für Vittorio Ferrari
1930 Bestecke und andere Objekte für Krupp Italiana
1931 Lampen für Fontana, Mailand
1931 Drei Bücherregale für die Opera Omnia von D'Annunzio
1931 Möbel für Turri, Varedo (Mailand)
1934 Einrichtung Brustio, Mailand
1935 Einrichtung Cellina, Mailand
1936 Einrichtung Piccoli, Mailand
1936 Einrichtung Pozzi, Mailand
1936 Uhren für Boselli, Mailand
1936 Sessel mit Voluten vorgestellt auf der VI. Triennale von Mailand, produziert von Casa e Giardino, später (1946) Cassina und (1969) Montina
1936 Möbel für Casa e Giardino, Mailand
1938 Stoffe für Vittorio Ferrari, Mailand
1938 Polstermöbel für Casa e Giardino
1938 Drehbarer Sitz aus Stahl für Kardex
1947 Innenausstattung des Zuges Settebello
1948 Zusammenarbeit mit Alberto Rosselli und Antonio Fornaroli bei der Kreation der "La Cornuta", der ersten Espresso-Maschine mit Kessel, hergestellt von "La Pavoni S.p.A."
1949 Zusammenarbeit mit Werkstätten Visa in Voghera und Schaffung der Nähmaschine "Visetta".
1952 Zusammenarbeit mit AVE, Entwicklung von Elektro-Schaltern
1955 Besteck für Arthur Krupp
1957 Sessel Superleggera für Cassina
1963 Scooter Brio für Ducati
1971 Sessel mit wenig Sitzfläche für Walter Ponti

Carlo Mollino (Turin, 6. Mai 1905 – Turin, 27. August 1973) war ein italienischer Architekt, Designer und Fotograf[1].
Biografie
In Turin geboren, einziges Kind des Ingenieurs Eugenio Mollino, schloss er seine Schulausbildung am Collegio San Giuseppe ab. 1925 schrieb er sich in die Ingenieurwissenschaften ein und wechselte nach einem Jahr an die Regia Scuola Superiore di Architettura der Accademia Albertina in Turin, später zur Architekturfakultät des Polytechnikums Turin, wo er im Juli 1931 seinen Abschluss machte.
Mollino war neben Architekt und Designer auch Pilot von Flugzeugen und Rennwagen, Schriftsteller, Fotograf. Ein ausgezeichneter Skifahrer, wurde er 1942 Skilehrer und nach dem Krieg Präsident der CoScuMa (Kommission der Skischulen und Skilehrer) der F.I.S.I.; 1951 verfasste er das Werk Einführung zum Discesismo, aus dem seine kompakte, eigenwillige Persönlichkeit hervorgeht.
Nach Veröffentlichung der Werke Architektur, Kunst und Technik im Jahr 1948 gewann er 1953 den Wettbewerb um eine Professur und erhielt den Lehrstuhl für Architektonische Komposition, den er bis zu seinem Tod behielt. 1957 nahm er am Organisationsausschuss der XI. Triennale von Mailand teil.
Mollino starb 1973 plötzlich, während er noch aktiv war, in seinem Studio.

Architektur
1930 entwarf er, noch nicht promoviert, das Ferienhaus in Forte dei Marmi und erhielt den Preis "G. Pistono" für Architektur. Zwischen 1933 und 1948 nahm er an zahlreichen Wettbewerben teil, während er im Atelier seines Vaters arbeitete. Er gewann den ersten Wettbewerb um den Sitz der Bauernföderation von Cuneo, den ersten Preis für das Haus der Faschisti in Voghera und arbeitete in Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Umberto Mastroianni am Monumento ai Caduti per la Libertà von Turin (auch bekannt als Monumento al Partigiano), das im Campo della Gloria des Generalkasernenfriedhofs von Turin stand.

Zwischen 1936 und 1939 realisierte er, in Zusammenarbeit mit dem Ingenieur Vittorio Baudi di Selve, das Gebäude der Torineschen Reitgesellschaft, das als sein Meisterwerk gilt, in Turin an der Corso Dante erbaut und 1960 abgerissen. Es war ein Werk, das mit der Vergangenheit brach und sich von der Architektur des Regimes distanzierte, die Diktate des Rationalismus ablehnte und sich von Alvar Aalto und Erich Mendelsohn inspirieren ließ.

Verliebt in die Berge entwarf er auch einige Bergbauwerke, darunter das Haus der Sonne in Cervinia, die Endstation der Furggen-Seilbahn und die Slittovia des Lago Nero in Sauze d'Oulx. Letzteres Chalet, realisiert zwischen 1946 und 1947, präsentiert sich nach Norden hin mit einer großen Terrasse, die sich kraftvoll aus dem Hauptvolumen erhebt und die Modernität der Formen und der Baumethoden mit der Tradition der verwendeten Materialien verbindet. Das Gebäude wurde 2001 einer radikalen Restaurierung unterzogen, die decades-long Vernachlässigung und Vandalismus notwendig machte.

1934 entwarf er in Turin das Rai Toscanini Auditorium in Via Rossini, dessen strittige Restaurierung 2006 die ursprüngliche Struktur radikal veränderte.

In den ersten Sechzigerjahren leitete er die Gruppe von Fachleuten, die das INA-Casa-Viertel in der Via Sebastopoli in Turin entwarfen, und erhielt den zweiten Preis im Wettbewerb für den Palazzo del Lavoro in Turin, der später von Pier Luigi Nervi gewonnen wurde, obwohl der Ausschreibungstext ein ausschließliches, tragendes Volumen ohne zentrale Säulen forderte.
1964 nahm er am Wettbewerb für die Handelskammer von Turin teil, wo er erster wurde, und am Wettbewerb für das Theater Comunale von Cagliari, wo er dritter wurde.

In den letzten Jahren seiner Karriere, von 1965 bis 1973, entwarf und errichtete er zwei Turiner Bauwerke, die ihn berühmt machten: den Sitz der Handelskammer in Via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi und beteiligte sich am Projekt des neuen Teatro Regio (nach dem Feuer von 1936 wieder aufgebaut), das 1973 eröffnet wurde. Kurz vor seinem Tod beendete er die Projekte für das Energieunternehmen AEM (heute Iren) an der Corso Svizzera in Turin und nahm an Ausschreibungen für das FIAT-Zentralgebiet in Candiolo und für den Club Méditerranée in Sestriere teil.

Design
In den Vierzigern begann Mollino, Innenarchitektur und Design zu betreiben.
Möbel, oft Unikate oder in limitierter Serie, verschmelzen handwerkliche Konstruktionsmethoden mit der Erprobung neuer Materialien und Technologien, wie dem gekrümmten mehrlagigen Sperrholz.
Insbesondere die Kaltverformungstechnik des Sperrholzes machte in den frühen Fünfzigerjahren seine Stühle, Tische und Sessel berühmt.
Die daraus resultierende Ästhetik ist nicht direkt irgendeinem künstlerischen Trend zuzuordnen, ebenso wenig wäre es richtig, Mollinos Werk in einen rein futuristischen Kontext zu stellen.

Carlo Mollino zog aus seinen Leidenschaften wie dem Skifahren, der Luftfahrt, Inspirationen für Architektur und Innendesign, und schlug dabei hochinnovative Formen vor, die sich jedoch nicht industriell reproduzieren ließen: der Tisch "Reale" (1949), von der Aeronautik abgeleitet, ebenso wie die Lampe "Cadma" (1947), die an eine Propellerform erinnert, und der Sessel "Gilda" (1947), der den Hi-Tech-Geschmack vorwegnah. In fast allen seinen Werken spiegelt sich sein Interesse an Geschwindigkeit und Bewegung wider. Seine Möbel sind vor allem durch sinnliche, fast erotisch geschwungene Linien geprägt, die klar den weiblichen Körper andeuten, den der Künstler gerne fotografierte und in dessen Arbeitsleben er seine Leidenschaften ständig in seine Arbeit einfließen ließ.

Seine schöpferische Figur war ständig außerhalb der Konventionen, weshalb er den Beinamen "Designer ohne Industrie" erhielt.

Tief fasziniert von der Natur stellte Mollino ihre Formen in seinem künstlerischen Schaffen wieder her, bearbeitete sie mit äußerster Geschicklichkeit und mischte sie mit Elementen des Modernismus, des Art Nouveau, des Surrealismus, des Barock und des Rokoko.

Im Jahr 1963, zum Jahreswechsel, fertigte Carlo Mollino den Spazierdrache an, eine Skulptur aus geformtem Papier, die er selbst dekorierte. Die verschiedenen Exemplare, die mit einem Fadenwirbel und einem Gebrauchsanleitungsheftchen versehen sind, tragen alle eine Nummer und einen Titel."