Pier Dandini (1646–1712), Aus der Werkstatt von - David e Abigail

Workshop von PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David und Abigail
Öl auf Leinwand, cm. 62,4 x 82,4
Mit Rahmenmaß, cm. 73 x 93 x 5 ca.

NOTE: Veröffentlichung Katalog der Werke der Sammlung Intermidiart. Garantiezertifikat und rechtmäßige Provenienz. Werk mit vergoldetem Rahmen (Mängel):

Wir präsentieren im Katalog ein interessantes Ölbild auf Leinwand von guter künstlerischer Qualität, das die biblische Episode des Treffens zwischen David und Abigail zeigt, entnommen aus dem Ersten Buch Samuel (1 Samuel 25).
Die Szene stellt den Moment dar, in dem Abigail, weise und tugendhaft, sich vor dem zukünftigen König David niederkniet — dieser in klassischer Rüstung der Antike dargestellt und begleitet von einem Hund und von seinen Soldaten — um ihm Geschenke und Proviant anzubieten, seinen Zorn zu besänftigen und damit ihre Familie vor der von der Unvernunft ihres Ehemannes Nabal verursachten Vergeltung zu retten.
Die Komposition, in mehrere Figurengruppen gegliedert und in einem ausgewogenen mittleren Format entwickelt, zeigt eine dynamisch gestaltete und gut orchestrierte szenische Konstruktion. Links hebt sich die Figur Davids ab, in Rüstung neben dem treuen Hund, während der narrative Mittelpunkt des Werks die Gruppe unten rechts bildet, wo Abigail, in der Mitte der Szene kniend, die Spannung der Erzählung durch eine ausdrucksstarke und theatralische Geste vermittelt.
Das Gemälde, traditionell in der Provenienzsammlung dem flämischen Barockmaler Abraham Willemsens (Antwerpen, 1614–1672) zugeordnet, scheint jedoch mit der gebotenen Umsicht korrekterweise der Schule von Pier Dandini (Florenz, 1646–1712), Schüler und Mitarbeiter des bekannteren Vincenzo Dandini, zuzuordnen zu sein. Diese Zuordnung ergibt sich aus den fasslichen Zügen der Gesichter, die durch feine, markante Konturen charakterisiert sind.
Die Komposition, belebt durch ein intensives Bewegungsempfinden, eine lebendige Leuchtkraft und den Einsatz einer Palette reiner, strahlender Farben, scheint sich in einer späten Phase des Meisters oder seines Umfelds zu befinden, in der deutlich Einflüsse der florentinischen Malerei von Luca Giordano zu erkennen sind.
In dem Werk treten tatsächlich einige Merkmale des Pier Dandini-Sprachgebrauchs hervor: der feine figürliche Lexikon mordrinischer Prägung, erkennbar im Repertoire antiquarischer Zitierungen, Monumentalität der Haltungen und die ausgeprägte chromatische und lichttechnische Intensität. Ähnliche stilistische und kompositorische Lösungen finden sich in verschiedenen Werken der Reifezeit des Künstlers, insbesondere in der Rundung der Gesichter, der lockeren, fließenden Pinselführung und dem konspirativ, bewegungsreichen Bühnenaufbau, Merkmale, die bedeutende Parallelen zur Malerei von Livio Mehus aufweisen, zu dem Dandini Mit Interesse aufblickte.
Zu den Hauptfiguren der Entwicklung des späten toskanischen Barock zählt Pier Dandini, der eine Vielzahl von Gemälden mit historischen, religiösen und mythologischen Themen schuf sowie eine umfangreiche grafische Produktion. Ottaviano Targioni Tozzetti, sein Biograf und Sammler, erinnert sich an eine Sammlung von über eintausendfünfhundert Zeichnungen des Künstlers. Aus einer berühmten Malerfamilie stammend, entwickelte Dandini seine Ausdrucksweise durch häufige Aufenthalte in Bologna, Venedig, Modena und Rom. Von der Medici-Familie geschützt und unterstützt, insbesondere vom Prinzen Ferdinand und dem Großherzog von Toskanien, erhielt er bedeutende öffentliche und religiöse Aufträge. Zu seinen Werken zählen Beiträge für die florentinischen Kirchen San Jacopo Soprarno und San Frediano, die Lunetten für den Komplex von San Giovannino degli Scolopi und das Gemälde San Francesco, das in der romanischen Basilica Santa Maria Maggiore aufbewahrt wird.
Was seinen konservatorischen Zustand betrifft, präsentiert sich die Leinwand insgesamt in ordentlichen bis ordentlichen Zustand angesichts des Alters des Gemäldes; die Oberfläche trägt eine alternde Firnis. Unter Wood-Licht sind einige verstreute Restaurierungen zu sehen. Das Gemälde könnte in der Vergangenheit neu gespannt und der Rahmen ersetzt worden sein. Die Maße der Leinwand betragen 62,4 x 82,4 cm. Das Gemälde ist durch einen schönen Goldrahmen aufgewertet, der eine große Wirkung hat (Rahmenmaß ca. 73 x 93 x 5 cm, vorhanden Defekte).

"Der in den obigen Abbildungen gezeigte Rahmen wurde vom Verkäufer oder einer dritten Partei dem Kunstwerk hinzugefügt. Der Rahmen wird Ihnen kostenlos geliefert, damit er sofort ausgestellt werden kann. Der Rahmen wird als Gefälligkeit beigefügt und ist kein integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher wird jeglicher möglicher Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk nicht beeinträchtigt, nicht als berechtigter Grund für eine Beschwerde oder zur Annullierung der Bestellung anerkannt."

PROVENIENZ: Privatsammlung

VERÖFFENTLICHUNG:
 Unveröffentlicht;
 I MITI E IL TERRITORIO in der Sicilia der tausend Kulturen. UNVERÖFFENTLICHTE QUADRERIA Katalog der Gemälde der Kollektion des Zyklus “I Miti e il territorio”, Herausgeber Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Für den Fall eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer die Bearbeitungszeiten der Exportverfahren abwarten.