Lea Ottavi - Anchored Light Drift XXL · Hand-Finished





48 € | ||
|---|---|---|
43 € | ||
38 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 135960 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Funken des Reichtums. 2026. Kein Rahmen
Zum Verkauf ohne Rahmen oder Keilrahmen
Autorin: Lea Ottavi
Original- und einzigartige Arbeit
⸻
Technik & Materialien
Dieses Kunstwerk ist mit Mischtechniken auf hochwertiger 100%-Baumwoll-Leinwand (ca. 380 g/m²) entstanden. Es basiert auf einem entwickelten Bild, das gedruckt und auf die Leinwand übertragen wurde, anschließend manuell mit Acryl und Ölkreide fertiggestellt, wodurch reiche Textur und Tiefe entstehen. Der direkte Eingriff in die Oberfläche verleiht dem Werk einen markanten, visuell auffälligen Charakter mit subtilen symbolischen Qualitäten.
Jedes Stück wird individuell handfinishert, wodurch Einzigartigkeit gewährleistet ist und es sich von Standard-Reproduktionen abhebt. Die Kombination der Techniken sorgt für sichtbare Struktur, Schichtwirkungen und natürliche Variationen, wodurch jedes Kunstwerk zu einem Unikat wird.
Die Oberfläche ist durch professionell aufgetragene Schutzschichten aus Lack versiegelt, was Haltbarkeit erhöht und gleichzeitig Farbintensität sowie die Gesamtwirkung steigert.
Das Werk wird ungerahmt verkauft und gerollt in einem Tubus versendet.
⸻
Dimensionen
Die Leinwand misst 120 × 80 cm und umfasst einen 5 cm breiten weißen Rand, der die Gesamtgröße auf 130 × 90 cm erweitert – ideal für eine elegante Präsentation in einem anspruchsvollen Interieur.
⸻
Signatur & Echtheit
Direkt vom Künstler verkauft. Das Werk ist vorne signiert und hinten handsigniert.
Jedes Stück wird von einem Echtheitszertifikat (COA) begleitet, persönlich von der Künstlerin Lea Ottavi signiert.
Das Werk wird ungerahmt und ohne Keilrahmen verkauft.
⸻
Sicherer Versand
Das Kunstwerk wird ungerahmt versendet, sorgfältig gerollt in einem stabilen, professionellen Tubus.
Der Versand ist vollständig versichert gegen Schäden oder Verlust im Gesamtauktionserlös.
⸻
Sammlungen
Werke von Lea Ottavi befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und Asien, was die ständig wachsende internationale Präsenz der Künstlerin in der zeitgenössischen Kunstszene unterstreicht. Ihre Arbeiten sind wegen ihres unverwechselbaren Mixed-Media-Ansatzes und des handfinischen Charakters begehrt und ziehen Sammler an, die Originalität und taktile Tiefe schätzen.
⸻
Über die Künstlerin
Meine Praxis verbindet digitale Werkzeuge mit traditionellen, praktischen Techniken. Ich arbeite mit Software wie der Adobe Suite und KI-basierten Lösungen als Teil des kreativen Prozesses, nutze sie dabei als Ausgangspunkt statt als Endergebnis. Jedes Werk wird anschließend physisch auf der Leinwand nachbearbeitet, sodass direkter Eingriff, Textur und Variation möglich sind.
Ich interessiere mich besonders für den Dialog zwischen Präzision und Unvollkommenheit – zwischen dem, was generiert wird, und dem, was manuell geformt wird. Dieser Ansatz führt zu Werken, die visuell geschichtet und technisch verfeinert, aber dennoch offen, haptisch und individuell sind.
Dieses Stück entsteht durch eine Kombination von Techniken, einschließlich Acryl, Ölkreide und manueller Interaktion auf der Oberfläche, was zu einem markanten Werk mit starker visueller Präsenz und einer mehrschichtigen Struktur führt.
Instagram: @lea.ottavi
Funken des Reichtums. 2026. Kein Rahmen
Zum Verkauf ohne Rahmen oder Keilrahmen
Autorin: Lea Ottavi
Original- und einzigartige Arbeit
⸻
Technik & Materialien
Dieses Kunstwerk ist mit Mischtechniken auf hochwertiger 100%-Baumwoll-Leinwand (ca. 380 g/m²) entstanden. Es basiert auf einem entwickelten Bild, das gedruckt und auf die Leinwand übertragen wurde, anschließend manuell mit Acryl und Ölkreide fertiggestellt, wodurch reiche Textur und Tiefe entstehen. Der direkte Eingriff in die Oberfläche verleiht dem Werk einen markanten, visuell auffälligen Charakter mit subtilen symbolischen Qualitäten.
Jedes Stück wird individuell handfinishert, wodurch Einzigartigkeit gewährleistet ist und es sich von Standard-Reproduktionen abhebt. Die Kombination der Techniken sorgt für sichtbare Struktur, Schichtwirkungen und natürliche Variationen, wodurch jedes Kunstwerk zu einem Unikat wird.
Die Oberfläche ist durch professionell aufgetragene Schutzschichten aus Lack versiegelt, was Haltbarkeit erhöht und gleichzeitig Farbintensität sowie die Gesamtwirkung steigert.
Das Werk wird ungerahmt verkauft und gerollt in einem Tubus versendet.
⸻
Dimensionen
Die Leinwand misst 120 × 80 cm und umfasst einen 5 cm breiten weißen Rand, der die Gesamtgröße auf 130 × 90 cm erweitert – ideal für eine elegante Präsentation in einem anspruchsvollen Interieur.
⸻
Signatur & Echtheit
Direkt vom Künstler verkauft. Das Werk ist vorne signiert und hinten handsigniert.
Jedes Stück wird von einem Echtheitszertifikat (COA) begleitet, persönlich von der Künstlerin Lea Ottavi signiert.
Das Werk wird ungerahmt und ohne Keilrahmen verkauft.
⸻
Sicherer Versand
Das Kunstwerk wird ungerahmt versendet, sorgfältig gerollt in einem stabilen, professionellen Tubus.
Der Versand ist vollständig versichert gegen Schäden oder Verlust im Gesamtauktionserlös.
⸻
Sammlungen
Werke von Lea Ottavi befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und Asien, was die ständig wachsende internationale Präsenz der Künstlerin in der zeitgenössischen Kunstszene unterstreicht. Ihre Arbeiten sind wegen ihres unverwechselbaren Mixed-Media-Ansatzes und des handfinischen Charakters begehrt und ziehen Sammler an, die Originalität und taktile Tiefe schätzen.
⸻
Über die Künstlerin
Meine Praxis verbindet digitale Werkzeuge mit traditionellen, praktischen Techniken. Ich arbeite mit Software wie der Adobe Suite und KI-basierten Lösungen als Teil des kreativen Prozesses, nutze sie dabei als Ausgangspunkt statt als Endergebnis. Jedes Werk wird anschließend physisch auf der Leinwand nachbearbeitet, sodass direkter Eingriff, Textur und Variation möglich sind.
Ich interessiere mich besonders für den Dialog zwischen Präzision und Unvollkommenheit – zwischen dem, was generiert wird, und dem, was manuell geformt wird. Dieser Ansatz führt zu Werken, die visuell geschichtet und technisch verfeinert, aber dennoch offen, haptisch und individuell sind.
Dieses Stück entsteht durch eine Kombination von Techniken, einschließlich Acryl, Ölkreide und manueller Interaktion auf der Oberfläche, was zu einem markanten Werk mit starker visueller Präsenz und einer mehrschichtigen Struktur führt.
Instagram: @lea.ottavi

