Doppelpunkt - Baule - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

Die Kolonisten werden oft in Rollen dargestellt, die mit Macht und Autorität verbunden sind: Arzt, Polizist, Gendarm oder Richter. Jedoch bewahrt diese Figuren mit einer Prise Humor, wie sie von afrikanischen Künstlern gepflegt wird, in der Regel dunkle Hautfarbe und wird manchmal mit einer entspannten Haltung dargestellt, die Hände in den Taschen.

Der Kolonialstil taucht zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf. Er entsteht aus Aufträgen, die entweder von den Kolonialherren selbst oder von lokalen Bevölkerungen erteilt werden, die die in Afrika ansässigen Europäer darstellen möchten – manchmal karikierend.

Diese anthropomorphen Skulpturen sind occidental gekleidet und oft in leuchtenden Farben bemalt.

Man unterscheidet gewöhnlich die Werke, die vor dem Zweiten Weltkrieg entstanden, von jenen, die nach dieser Periode bis heute produziert werden. Heutzutage bevorzugen die Künstler oft sehr verlängerte Formen, bezeichnet als < filiformes >, die durch leuchtende Farben hervorgehoben werden.

Mehrere Jahrhunderte nach den ersten Darstellungen europäischer Händler und Soldaten, die an den afrikanischen Küsten präsent waren, hat die Kolonisierung die afrikanische Skulptur tief geprägt.

Unter Beachtung der traditionellen Proportionen ethnischer Skulpturen begannen die Künstler damit, schwarze Männerfiguren mit den Attributen der kolonialen Macht darzustellen: Waffen, rote Chechia, Bolero oder prall sitzende Hosen.

Diese Figuren spielten eine wichtige Rolle in den verwalteten Gemeinschaften und wurden manchmal mit kultischen Praktiken in Verbindung gebracht, die darauf abzielten, ihre Gunst zu gewinnen.

Völker wie die Bambara in Mali, die Baoulé in der Elfenbeinküste, die Ashanti in Ghana, die Kamba in Kenia oder die Makonde in Mosambik integrierten sie in ihr symbolisches Universum in Form von Holzschnitzereien, oft mehrfarbig bemalt.

Diese Werke gehören zu dem, was später als < Colons > bezeichnet wird, einem Ensemble von Statuetten, die in ganz Afrika die Präsenz oder den Einfluss des Westens darstellen.

Mit der Zeit hat sich diese künstlerische Produktion stark entwickelt. Unter dem Einfluss der westlichen Nachfrage nach Kunst- und Handwerksobjekten verlor sie allmählich ihre religiöse Dimension. Die Autoritätssymbole des kolonialen Soldaten machten schließlich Platz für Figuren, die sozialen Erfolg, Moderne und äußere Zeichen von Reichtum verkörpern.

Die Kolonisten repräsentieren somit Personen, mit denen Künstler und Auftraggeber in ihrem täglichen Leben regelmäßig zusammentrafen: koloniale Verwaltungsbeamte, Soldaten, Händler oder Missionare.

Ursprünglich waren diese Statuetten mit pflanzlichen Farbstoffen farbig bemalt und stellten die Europäer so dar, wie sie von den afrikanischen Handwerkern wahrgenommen wurden, gemäß den traditionellen ästhetischen Codes. Anschließend entfernten sich die Bildhauer von diesen stilisierten Darstellungen, um eine realistischere Herangehensweise zu wählen, die dennoch eine gewisse expressive Naivität beibehielt. Sie legten großen Wert auf Details: Gewehre, Hüte, Stiefel, modische Kleidung, gepflegte Frisuren, BHs oder Weinflaschen. All diese Elemente dienten dazu, Modernität und die Lebensweisen im Zusammenhang mit der Präsenz des Westens zu illustrieren.