yamila - "Legado de Oro: La Soberanía del Kintsugi"

Über das Werk:
Die präsentierte Arbeit gehört zu einer weltweit auf 10 Einheiten limitierten Edition, digital gefertigt und von der Künstlerin von Hand signiert. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten der Arbeit, Nummerierung und Unterschrift enthalten.
Gesamtabmessungen: 60 x 80 cm
Material: Professionelle Leinwand von höchster Qualität, 100 % Baumwolle, maximale Beständigkeit gegen Manipulationen und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Oberfläche. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für Präzision und langlebige Qualität.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Werkzeuge der digitalen Intelligenz nutzt; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Teilhaberin eines Unternehmens, das Verkauf, Repräsentation und Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken betreibt. Velázquez verbindet ihre unternehmerische Vision mit einer tieferen künstlerischen Sensibilität.
Diese junge kubanische Begabung hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert, indem sie zeitgenössische Mittel einsetzt, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umwelt zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Subtilität und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in ein envelopendes, romantisches und raffiniertes Ambiente.
Mit einer lebendigen und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit moderner Sprache zu verschmelzen, was zu vielseitigen, frischen und tief evocativen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als aktuelle künstlerische Proposition mit hohem ästhetischem Wert.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einem starren Kartontiegel versendet, intern mit Luftpolsterfolie zum Schutz der Unversehrtheit während des Transports. Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Bestimmungsort und der jeweils geeignetsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Hier manifestiert sich Kintsugi nicht als Keramikbruch, sondern als Verwandlung der Haut. Gold füllt nicht nur Risse, sondern kolonisiert die Oberfläche in Form von Patinas und Texturen, die eine emotionale Rekonstruktion andeuten.

Resilienz und Würde: Die Haltung der Figur, mit geschlossenen Augen und dem Blick nach oben, strahlt eine Resilienz aus, die nicht defensiv, sondern souverän ist. Der Einsatz von Gold auf Wangen und Schultern wirkt wie eine Rüstung von Wert, die Lebensmarken in einen Schatz imperfecter Schönheit verwandelt.

Gedächtnis und Kultur: Die Präsenz des Turbans mit komplexen Mustern und die metallischen Halsketten (die afrikanische oder maasai-Traditionen evozieren) verankern das Werk in einen Kontext kollektiver Erinnerung. Das Kintsugi symbolisiert hier die Verbindung der Fragmente einer Kultur, die trotz historischer Unterdrückung durch die Geschichte hindurch mit kostbaren Materialien wiederaufgebaut wird.

Identität, Lebendig: Der farbliche Kontrast zwischen dem Kobaltblau des Hintergrunds und dem flüssigen Gold erzeugt eine visuelle Vibranz, die von einer lebendigen Identität spricht, die sich ständig weiterentwickelt. Das Werk vermittelt, dass Identität nichts ist, was zerbricht, sondern etwas, das mit jeder Reparatur bereichert wird.