Svetozár ILAVSKÝ - Kvadraticky Princip no 4





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 135391 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Originales Ölgemälde Kvadraticky Princip no 4 von Svetozár Ilavský, handsigniert, 1993, guter Zustand, 180 x 140 cm, Herkunft Slowenien, abstrakter Stil, Edition Original, datiert 1993, verkauft von Gallery.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Svetozár Ilavský wurde 1958 in Bratislava geboren. Er studierte zwischen 1979 und 1985 monumentale Malerei an der Akademie der Bildenden Künste und Design in Bratislava. Dort entwickelte er sein künstlerisches Arsenal, das Malerei, Zeichnung, Grafikdesign, Skulptur, architektonische Arbeiten, Szenografie und Multimedia-Projekte umfasst, insbesondere im Zusammenhang mit elektroakustischer Musik. Im Allgemeinen schöpft er große Inspiration aus der Musikkomposition und von jenen, die damit experimentierten (wie John Cage). Trotz des Gewinns aus dieser bereichernden Umgebung beschreibt sich Ilavský als überwiegend autodidaktisch. Durch seine Experimentierfreude, zusammen mit Laco Teren, Ivan Csudai und Stano Bubán, nahm Ilavský an der Entstehung postmoderner Praktiken in der Slowakei teil, genauer gesagt an der Transavantgarde, die sich – ähnlich den Junge Wilde in Deutschland – wieder auf künstlerische Medien konzentrierte, um die Lehren des Konzeptualismus herauszufordern. Obwohl sein Œuvre zu jener Zeit nicht zu den sichtbarsten gehörte, gehört es heute zu dem am besten in Erinnerung gebliebenen. Intuition und Improvisation spielen eine wichtige methodische Rolle in Ilavskýs kreativem Prozess. Kunstwerke und ihre Richtungen nähren sich gegenseitig, bauen sich organisch auf oder weichen ab, was Ilavský nicht zu stark kontrollieren will. Er hat das entstandene Œuvre in verschiedene Unterabschnitte gegliedert: WENN ICH ALLEINE ZU HAUSE BIN – PLEONASMUS – PARTITIONEN UND INTERMEDIA-PROJEKTE – CHRISTOLOGISCHE THEMEN, NACH PENDERECKY – SCHÖPFUNG FÜR DIE ARCHITEKTUR. Er hat Balance – oder deren Fehlen – als zugrundeliegendes Prinzip in seiner ganzen künstlerischen Laufbahn verwendet. In Bezug auf die Skalierung ist Ilavský von monumentalen Formaten fasziniert und nutzt regelmäßig Gerüste zum Malen. Der Gigantismus ermöglicht es ihm, Ausstellungsräume in Galerien und Museen neu zu interpretieren oder gar zu dominieren, wo kleine Werke seiner Ansicht nach im Weiß verschwinden. Eine berüchtigte und leicht umstrittene öffentliche Auftragsarbeit, die Julius Satinský darstellt, bildet Ilavskýs Hauptvermächtnis in seiner Heimatstadt Bratislava. Das Kunstwerk, eine glänzende abstrakte Darstellung, wurde meist als ein rollendes Fortbewegungsmittel interpretiert, entweder als Fahrrad oder als Motorrad, obwohl Ilavský es als ‚ein gehender Tisch mit einem gefalteten Tischtuch, auf dem eine Büste von Julius Satinský aufgebaut ist‘ beschrieben hat. Er hatte Einzel-Ausstellungen in mehreren Städten, darunter: Bratislava (1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1995, 1998, 2002, 2006 und 2008), Wien (1990), Prag (1991 und 1997), Frankfurt am Main (1991), München (1991) und Teneriffa, Kanarische Inseln, Spanien (1992 und 1995). Ilavský arbeitet und lebt in Cífer, Slowakei.
Der Verkäufer stellt sich vor
Svetozár Ilavský wurde 1958 in Bratislava geboren. Er studierte zwischen 1979 und 1985 monumentale Malerei an der Akademie der Bildenden Künste und Design in Bratislava. Dort entwickelte er sein künstlerisches Arsenal, das Malerei, Zeichnung, Grafikdesign, Skulptur, architektonische Arbeiten, Szenografie und Multimedia-Projekte umfasst, insbesondere im Zusammenhang mit elektroakustischer Musik. Im Allgemeinen schöpft er große Inspiration aus der Musikkomposition und von jenen, die damit experimentierten (wie John Cage). Trotz des Gewinns aus dieser bereichernden Umgebung beschreibt sich Ilavský als überwiegend autodidaktisch. Durch seine Experimentierfreude, zusammen mit Laco Teren, Ivan Csudai und Stano Bubán, nahm Ilavský an der Entstehung postmoderner Praktiken in der Slowakei teil, genauer gesagt an der Transavantgarde, die sich – ähnlich den Junge Wilde in Deutschland – wieder auf künstlerische Medien konzentrierte, um die Lehren des Konzeptualismus herauszufordern. Obwohl sein Œuvre zu jener Zeit nicht zu den sichtbarsten gehörte, gehört es heute zu dem am besten in Erinnerung gebliebenen. Intuition und Improvisation spielen eine wichtige methodische Rolle in Ilavskýs kreativem Prozess. Kunstwerke und ihre Richtungen nähren sich gegenseitig, bauen sich organisch auf oder weichen ab, was Ilavský nicht zu stark kontrollieren will. Er hat das entstandene Œuvre in verschiedene Unterabschnitte gegliedert: WENN ICH ALLEINE ZU HAUSE BIN – PLEONASMUS – PARTITIONEN UND INTERMEDIA-PROJEKTE – CHRISTOLOGISCHE THEMEN, NACH PENDERECKY – SCHÖPFUNG FÜR DIE ARCHITEKTUR. Er hat Balance – oder deren Fehlen – als zugrundeliegendes Prinzip in seiner ganzen künstlerischen Laufbahn verwendet. In Bezug auf die Skalierung ist Ilavský von monumentalen Formaten fasziniert und nutzt regelmäßig Gerüste zum Malen. Der Gigantismus ermöglicht es ihm, Ausstellungsräume in Galerien und Museen neu zu interpretieren oder gar zu dominieren, wo kleine Werke seiner Ansicht nach im Weiß verschwinden. Eine berüchtigte und leicht umstrittene öffentliche Auftragsarbeit, die Julius Satinský darstellt, bildet Ilavskýs Hauptvermächtnis in seiner Heimatstadt Bratislava. Das Kunstwerk, eine glänzende abstrakte Darstellung, wurde meist als ein rollendes Fortbewegungsmittel interpretiert, entweder als Fahrrad oder als Motorrad, obwohl Ilavský es als ‚ein gehender Tisch mit einem gefalteten Tischtuch, auf dem eine Büste von Julius Satinský aufgebaut ist‘ beschrieben hat. Er hatte Einzel-Ausstellungen in mehreren Städten, darunter: Bratislava (1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1995, 1998, 2002, 2006 und 2008), Wien (1990), Prag (1991 und 1997), Frankfurt am Main (1991), München (1991) und Teneriffa, Kanarische Inseln, Spanien (1992 und 1995). Ilavský arbeitet und lebt in Cífer, Slowakei.

