Fabio Costantino (1945) - Frammenti di luce Mediterranea






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Frammenti di Luce Mediterranea von Fabio Costantino (geboren 1945) ist ein originales Ölgemälde auf Leinwand eines Meeres‑Uferlandschaft, 50 × 70 cm, Italien, 2020+ Jahre, handsigniert und in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Künstler: Fabio Costantino
Titel: Frammenti di Luce Mediterranea
Technik: Öl auf Leinwand
Dimensioni: 50 x 70 cm
Das Werk präsentiert sich als eine anspruchsvolle und vibrierende malerische Komposition, die sich geschickt an der Grenze zwischen urbaner Figuration und geometrisch-emotionaler Abstraktion positioniert. Das Gemälde evoziert die Aussicht auf ein Dorf oder eine zeitlose Stadtszene, durch eine lyrische Linse und eine dynamische Farbauftragung transfiguriert.
In der Mitte der Komposition, links, tritt die unverkennbare Silhouette einer klassischen Kuppel hervor, ein starker Bezug zur monumentalen und historischen Architektur, vermutlich mediterran oder italienisch. Daneben entwickelt sich ein dichtes Aggregat geometrischer Volumen, das Häuser, Fassaden und Dachlagen überlagert, geschichtet, nicht durch rigide perspektivische Zeichnung, sondern durch eine Abfolge farbiger Farbfelder, geschichtet.
Die Farbpalette ist der absolute emotionale Antrieb des Bildes. Der Künstler etabliert einen engen Dialog zwischen warmen und kalten Tönen: Der zentrale und obere Teil wird von einer reichen Palette intensiver Rottöne, Kardinalrot und leuchtendem Rosa dominiert, die gegen warme Gelb-Ocker, Orangen und Gold am rechten Rand übergehen und das grelle Licht eines Sonnenuntergangs oder das Glitzern der Sonne auf dem Stein evozieren. Als Gegenpol zu dieser Sonnenexplosion treten breite kalte Flächen auf: ein himmelblau und staubiges links und tiefe Töne von Kobaltblau und Hauch von Türkis im unteren rechten Bereich, die die Komposition verankern und an Wasserpräsenz oder frische Schatten erinnern.
Die technische Ausführung in Öl, aufgetragen mit gekonnten Pinsel- und Spachtelstrichen, lässt eine dichte und vibrierende Textur hervortreten. Verlaufende Farbfelder wechseln sich mit klaren, fast fragmentierten Strichen ab, und mit Bereichen, in denen die weiße Farbe transparent oder als „reines Licht“ verwendet wird, um die Formen zu dekonstruieren, wodurch eine Bewegungseffekt und eine Auflösung des Lichts entsteht. Die Konturen lösen sich auf und verschmelzen miteinander, wodurch die gesamte Szenerie eine traumhafte Atmosphäre erhält, eine visuelle Erinnerung, die zwischen Realität und innerer Suggestion schwebt.
Unten links vervollständigt die dunkle, entschlossene Signatur des Künstlers das Bild und fügt sich harmonisch in die chromatische Struktur des Gemäldes ein.
Künstler: Fabio Costantino
Titel: Frammenti di Luce Mediterranea
Technik: Öl auf Leinwand
Dimensioni: 50 x 70 cm
Das Werk präsentiert sich als eine anspruchsvolle und vibrierende malerische Komposition, die sich geschickt an der Grenze zwischen urbaner Figuration und geometrisch-emotionaler Abstraktion positioniert. Das Gemälde evoziert die Aussicht auf ein Dorf oder eine zeitlose Stadtszene, durch eine lyrische Linse und eine dynamische Farbauftragung transfiguriert.
In der Mitte der Komposition, links, tritt die unverkennbare Silhouette einer klassischen Kuppel hervor, ein starker Bezug zur monumentalen und historischen Architektur, vermutlich mediterran oder italienisch. Daneben entwickelt sich ein dichtes Aggregat geometrischer Volumen, das Häuser, Fassaden und Dachlagen überlagert, geschichtet, nicht durch rigide perspektivische Zeichnung, sondern durch eine Abfolge farbiger Farbfelder, geschichtet.
Die Farbpalette ist der absolute emotionale Antrieb des Bildes. Der Künstler etabliert einen engen Dialog zwischen warmen und kalten Tönen: Der zentrale und obere Teil wird von einer reichen Palette intensiver Rottöne, Kardinalrot und leuchtendem Rosa dominiert, die gegen warme Gelb-Ocker, Orangen und Gold am rechten Rand übergehen und das grelle Licht eines Sonnenuntergangs oder das Glitzern der Sonne auf dem Stein evozieren. Als Gegenpol zu dieser Sonnenexplosion treten breite kalte Flächen auf: ein himmelblau und staubiges links und tiefe Töne von Kobaltblau und Hauch von Türkis im unteren rechten Bereich, die die Komposition verankern und an Wasserpräsenz oder frische Schatten erinnern.
Die technische Ausführung in Öl, aufgetragen mit gekonnten Pinsel- und Spachtelstrichen, lässt eine dichte und vibrierende Textur hervortreten. Verlaufende Farbfelder wechseln sich mit klaren, fast fragmentierten Strichen ab, und mit Bereichen, in denen die weiße Farbe transparent oder als „reines Licht“ verwendet wird, um die Formen zu dekonstruieren, wodurch eine Bewegungseffekt und eine Auflösung des Lichts entsteht. Die Konturen lösen sich auf und verschmelzen miteinander, wodurch die gesamte Szenerie eine traumhafte Atmosphäre erhält, eine visuelle Erinnerung, die zwischen Realität und innerer Suggestion schwebt.
Unten links vervollständigt die dunkle, entschlossene Signatur des Künstlers das Bild und fügt sich harmonisch in die chromatische Struktur des Gemäldes ein.
