Evelyn Hofer - Dublin. A Portrait (WITH ORIGINAL DUSTJACKET) - 1967

SEHR SCHÖNES, SEHR UNTERBEWERTETES (FOTO-)BUCH aus den 60er Jahren der bekannten deutschen Fotografin Evelyn Hofer über „Dublin“, die Hauptstadt Irlands – mit dem originalen, äußerst seltenen Schutzumschlag.

Mit 16 Seiten Farbfotografien, 78 Seiten Monochrom-Gravur.

MIT ORIGINALSCHUTZUMSCHLAG IN VOLLEM ZUSTAND.

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„Evelyn Hofer wurde 1922 in Marburg, Deutschland geboren und starb 2009 in Mexiko-Stadt. In den Jahren dazwischen schuf Hofer ein Œuvre, das einerseits auf die Tradition von August Sander zurückblickt und andererseits dem Farbwerk von William Eggleston vorausweist – woraus sie von der New York Times-Kunstkritiker Hilton Kramer als „die bekannteste unbekannte Fotografin Amerikas“ bezeichnet wurde – ein desdeüchter Verfechter ihrer Arbeit.
Hofer beeinflusste Fotografen wie Thomas Struth, Joel Sternfeld, Adam Bartos, Rineke Dijkstra, Judith Joy Ross und Alec Soth." (Wikipedia)

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The Bodley Head, London, Syndney, Toronto. 1967. Erste englische Ausgabe, erste Auflage.

Hardcover mit Schutzumschlag. 225 x 290 mm. 100 Seiten. Fotos: Evelyn Hofer. Druck: Conzett & Zürich, Schweiz. Text: V.S. Pritchett. Text auf Englisch.

Zustand:
Buch innen und außen sauber, ohne Vorbesitzervermerke, keine Fleckung; Seiten riechen nach Feuchtigkeit, keine weiteren bemerkenswerten Mängel. Schutzumschlag sehr frischer und immer noch eindrucksvoller Zustand, vollständig mit vollständigen Umschlagklappen, ohne Risse, ohne geklebte Risse und ohne fehlende Teile; nur leichter Gebrauchsspuren, am Vorder- und Rückenspiegel leicht verfärbt, sonst keine bemerkenswerten Mängel. Insgesamt gut bis sehr gut, besser als übliche Zustände.

Ausgezeichnetes, seltenes Buch von Evelyn Hofer – mit dem äußerst seltenen Original-Schutzumschlag.

„Evelyn Hofer zog 1933 mit ihrer Familie in die Schweiz. Nach einer Ausbildung als Fotografin nahm sie Privatunterricht bei Hans Finsler. Anschließend machte sie einen Zwischenstopp in Mexiko, bevor sie nach New York zog, wo sie seit 1946 lebt. In den 1970er Jahren arbeitete sie als Modefotografin für Harper’s Bazaar, Vogue, Vanity Fair, Life und The New York Times Magazine, um nur einige zu nennen. Zusammen mit den Schriftstellern V.S. Pritchett und Mary McCarthy veröffentlichte sie mehrere Bücher über große Städte in den 1950er und 60er Jahren.
„Als Hofer elf war, flüchtete ihre Familie vor dem Nazi-Deutschland in die Schweiz. Sie beschloss, Fotografin zu werden, und ging methodisch vor. Sie begann mit einer Ausbildung im Studio Bettina, einem Portraitstudio, und nahm Privatunterricht bei Hans Finsler, einem der Pioniere der Bewegung der ‚Neuen Sachlichkeit‘.
Hofers Studium umfasste alles von fotografischer Technik bis hin zur Kunsttheorie. Sie lernte nicht nur Komposition und die zugrunde liegenden Ästhetiktheorien, sondern auch die Chemie hinter der Herstellung von Abzügen. Zu Beginn der frühen 1960er Jahre wurde sie eine der ersten feinen Kunstfotografinnen, die den Farbfilm und das komplizierte Dye-Transfer-Druckverfahren regelmäßig einsetzten. Während ihrer langen Laufbahn fotografierte Hofer weiterhin in Farben und Schwarzweiß – und entschied jeweils, welche Variante für das jeweilige Bild besser geeignet war.
In den mittleren 1950er Jahren nahm Hofer eine wichtige Wende in ihrer Karriere, als die Schriftstellerin Mary McCarthy sie bat, die Fotografien für The Stones of Florence beizusteuern, eine literarische Erkundung der Geschichte und Kultur dieser Stadt. In den nächsten vierzig Jahren arbeitete Hofer mit Schriftstellern wie V.S. Pritchett und Jan (James) Morris zusammen, um Bücher über Spanien, Dublin, New York City, London, Paris, die Schweiz und Washington, D.C. zu produzieren, in denen sie Porträts mit Landschaften oder Stadtansichten mischte.
Mit einer sperrigen 4 x 5 Zoll Sucherkamera arbeitend, fotografierte Hofer ihre Subjekte immer dort, wo sie sie fand, bevorzugte jedoch sorgfältig komponierte Szenen mit einer stillen, zeitlosen Aura. Fast im Gegensatz zur flinken Arbeit ihrer Zeitgenossen Eggleston und William Klein nutzte Hofer außergewöhnliche Geduld, um die Welt zu verlangsamen, ihre Bedingungen zu prüfen und das exakte Bild festzuhalten, das sie sich vorstellte, und suchte nach einem „inneren Wert, einem inneren Respekt“ in den von ihr Fotografierten.
Hofers Ziel war es, über die dokumentarische Fotografie hinauszugehen und eine subjektive Interpretation der Welt zu schaffen, die sowohl den Geist der Zeit als auch eine zeitlose Botschaft vermittelt. Eine Straßenfotografin anderer Prägung, Hofers Straßencamp wirkt wie eine Besorgnis der Künstlerin über soziologische Verbindungen und bietet einen scharfen Blick auf Gesellschaft und ihre Bedingungen. Ihre Händlerinnen und Adligen, ihre Familien und sozialen Gruppen sind mehr als nur intime Porträts – sie verkörpern die Möglichkeiten und Einschränkungen der menschlichen Bedingung.
Spät in ihrem Leben, als man sie fragte, was sie davon hält, als „die bekannteste unbekannte Fotografin Amerikas“ bezeichnet zu werden, sagte sie, dass sie es ganz gefällt. Sie verstand, dass das Wichtige die Arbeit sei, nicht der persönliche Ruhm." (Wikipedia)