Andy Warhol - Andy Warhol (VERY RARE FIRST PRINTING) - 1969

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SEHR WICHTIGES PHOTOBOOK UND EINES DER FAMORITÄRSTEN ANDY WARHOL-Veröffentlichungen:

- Parr & Badger, The Photobook, Band 2, Seite 145
- The Open Book, Hasselblad Center, Seite 238

Dieses Katalogbuch wurde anlässlich der Andy Warhol-Ausstellung im Moderna Museet in Stockholm im Februar/März 1968 veröffentlicht und in drei verschiedenen Druckauflagen (1968, 1969 und 1970) aufgelegt.

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Moderna Museet, Stockholm. Erstausgabe, erster Druck.

Paperback mit Power-Flower-Wickeln in fünf Farben (wie im Heft). 210 x 270 mm. 638 Seiten. Mehr als 600 Foto-Reproduktionen. Redaktion: Andy Warhol, Kasper König, Pontus Hultén, Olle Granath. Typografie und Produktion: John Melin, Gösta Svensson, Stig Arbman AB, Malmö. Blöcke und Drucke: Sydsvenska Dagbladets AB, Malmö, Dezember 1967-Januar 1968. Text in Schwedisch und Englisch.

Zustand:
Innen exzellent, keine Falten und keine Beulen (wie oft der Fall), frisch, kein Verfärben, sauber und fehlerlos, abgesehen von einem ordentlichen Vorbesitzer-Aufkleber in der oberen linken Ecke der Rückseite des Vorderdeckels (keine weiteren Markierungen) und abgesehen von zwei kleinen, hellen Flecken am rechten Rand des ersten Teils von ca. zwanzig Seiten (Ursache einer Fleckenbildung am rechten Rand des Buches, nicht dramatisch). Außen sehr frische Umschläge ohne Falten (oft stark geknickt), Rücken dunkel (wie üblich), aber besser erhalten als gewöhnlich und nur leichte Faltung (entsteht beim ersten Öffnen; oft wesentlich stärker geknickt). Bindung sehr fest (oft gebrochen und mit losen Seiten). Insgesamt guter Zustand.

Fantastischer, begehrter Künstler- und Fotoband von Andy Warhol – in frischem, viel besserem als üblichen Zustand.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) war ein amerikanischer Fotograf, der vor allem für seine Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt ist. Sein Werk zeigte eine Vielzahl von Motiven, darunter Prominenten-Porträts, männliche und weibliche Nacktfotos, Selbstporträts und Stillleben. Seine umstrittensten Arbeiten dokumentierten und untersuchten die schwul-männliche BDSM-Unterkultur von New York in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren. Eine 1989er Ausstellung von Mapplethorpes Werk mit dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment löste eine Debatte in den Vereinigten Staaten über die Verwendung öffentlicher Gelder für als „obszön“ betrachtete Kunstwerke und die verfassungsmäßigen Grenzen der Meinungsfreiheit in den USA aus.
Mapplethorpe wurde im Blumenviertel Floral Park, Queens, New York, geboren, Sohn von Joan Dorothy (Maxey) und Harry Irving Mapplethorpe, einem Elektroingenieur. Er hatte englische, irische und deutsche Abstammung, wuchs als Katholik in der Our Lady of the Snows Parish auf. Mapplethorpe besuchte die Martin Van Buren High School und schloss 1963 ab. Er hatte drei Brüder und zwei Schwestern. Einer seiner Brüder, Edward, arbeitete später als Assistent für ihn und wurde ebenfalls Fotograf. Er studierte Grafikdesign am Pratt Institute in Brooklyn, brach das Studium 1969 vor dem Abschluss ab.
Mapplethorpe lebte von 1967 bis 1972 mit seiner Freundin Patti Smith zusammen, die ihn durch Arbeit in Buchhandlungen unterstützte. Gemeinsam schufen sie Kunst und blieben Mapplethorpe zeitlebens eng freundschaftlich verbunden.
Mapplethorpes Studio befand sich in der 24 Bond Street im NoHo-Viertel von Manhattan, das er später als Dunkelkammer nutzte.
Mapplethorpe fertigte seine ersten Fotografien in den späten 1960er- oder frühen 1970er-Jahren mit einer Polaroid-Kamera an. Er entwarf und verkaufte auch eigenen Schmuck, der von Warhol-Superstar Joe Dallesandro getragen wurde.
In dieser Zeit produzierte Mapplethorpe auch Zeichnungen, Collagen und Fundstück-Skulpturen.
1962 traf Mapplethorpe den Kunstkurator Sam Wagstaff, der sein Mentor, Liebhaber, Förderer und Lebensgefährte wurde. In den Mitte der 1970er traf Wagstaff eine Hasselblad Mittelformat-Kamera und Mapplethorpe begann, Fotos von einem weiten Kreis von Freunden und Bekannten zu machen, darunter Künstler, Komponisten und Gesellschaftsgrößen. In dieser Zeit freundete er sich mit dem New Orleans-Künstler George Dureau an, dessen Werk Mapplethorpe so tief beeinflusste, dass er viele von Dureaus frühen Fotografien neu inszenierte. Von 1977 bis 1980 war Mapplethorpe der Liebhaber der Schriftstellerin und Drummer-Redakteurin Jack Fritscher, der ihn in das Mineshaft einführte, einer nur für Mitglieder zugänglichen BDSM- Gay-Lederbar und -Club in Manhattan. Mapplethorpe machte viele Bilder im Mineshaft und war zeitweise dessen offizieller Fotograf (… „Nach dem Abendessen gehe ich ins Mineshaft.“).
Bis in die 1980er Jahre konzentrierte sich Mapplethorpe künstlerisch auf statuehafte Männer- und Frauenakte, zarte Blumenstillleben und hoch formale Porträts von Künstlern und Prominenten. Mapplethorpes erstes Studio befand sich in der 24 Bond Street in Manhattan. In den 1980er Jahren kaufte Wagstaff eine Loft-Wendes des obersten Stocks in der 35 West 23rd Street für Robert, wo er wohnte, und auch als Foto-Set nutzte. Das Bond Street-Studio ließ er als Dunkelkammer weiterbestehen. 1988 wählte Mapplethorpe Patricia Morrisroe aus, seine Biografie zu schreiben, die auf mehr als 300 Interviews mit Prominenten, Kritikern, Liebhaberinnen und Mapplethorpe selbst basierte.
Mapplethorpe starb im Alter von 42 Jahren in einem Bostoner Krankenhaus an Folgen von HIV/AIDS am 9. März 1989. Sein Körper wurde eingeäschert. Seine Asche ist im St. John’s Cemetery, Queens, New York City, auf dem Grab seiner Mutter, mit der Gravur "Maxey", beigesetzt.
Fast ein Jahr vor seinem Tod half der kränkelnde Mapplethorpe, die Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. zu gründen. Seine Vision für die Foundation war, dass sie das "geeignete Instrument ist, um sein Werk zu schützen, seine kreative Vision voranzutreiben und die Anliegen zu fördern, die ihm wichtig waren". Seit seinem Tod dient die Foundation nicht nur als offizieller Nachlass und hilft, sein Werk weltweit zu fördern, sondern hat auch Millionen von Dollars für medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV-Spuren gesammelt und gespendet. 1991 erhielt die Foundation den Preis Large Nonprofit Organization of the Year im Pantheon of Leather Awards. Die Foundation spendete 1 Million Dollar für die 1993 Errichtung der Robert Mapplethorpe Residence, einem sechsstockigen Stadthaus zur Langzeittherapie von AIDS in East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz wurde 2015 aus finanziellen Gründen geschlossen. Die Foundation fördert zudem feinste Kunstfotografie auf Institutionsebene. Die Foundation hilft festzulegen, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. Im Jahr 2011 spendete die Robert Mapplethorpe Foundation das Robert Mapplethorpe Archive, von 1970 bis 1989, an das Getty Research Institute.
Fast ein Jahr vor seinem Tod half der kränkelnde Mapplethorpe, die Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. zu gründen. Seine Vision für die Foundation war, dass sie das "geeignete Instrument ist, um sein Werk zu schützen, seine kreative Vision voranzutreiben und die Anliegen zu fördern, die ihm wichtig waren". Seit seinem Tod dient die Foundation nicht nur als offizieller Nachlass und hilft, sein Werk weltweit zu fördern, sondern hat auch Millionen von Dollar für medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV-Spuren gesammelt und gespendet. 1991 erhielt die Foundation den Preis Large Nonprofit Organization of the Year im Pantheon of Leather Awards. Die Foundation spendete 1 Million Dollar für die 1993 Errichtung der Robert Mapplethorpe Residence, einem sechsstockigen Stadthaus zur Langzeittherapie von AIDS in East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz wurde 2015 aus finanziellen Gründen geschlossen. Die Foundation fördert zudem feinste Kunstfotografie auf Institutionsebene. Die Foundation hilft festzulegen, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. Im Jahr 2011 spendete die Robert Mapplethorpe Foundation das Robert Mapplethorpe Archive, von 1970 bis 1989, an das Getty Research Institute.
Mapplethorpe arbeitete hauptsächlich in einem Studio und fast ausschließlich in Schwarzweiß, ausgenommen einige seiner späteren Werke und seine abschließende Ausstellung "New Colors". Sein Œuvre umfasst eine breite Palette von Motiven, der Großteil seiner Arbeiten befasst sich mit erotischen Darstellungen. Er nannte einen Teil seiner Arbeiten pornografisch, mit dem Ziel, den Betrachter zu erregen, was auch als Hochkunst angesehen werden könnte. Seine erotischen Arbeiten erforschten eine Vielzahl sexueller Themen, zeigten die BDSM-Subkultur von New York in den 1970er-Jahren, Darstellungen von schwarzen männlichen Akten und klassische Akte von Bodybuilderinnen. Einer der schwarzen Models, mit dem er regelmäßig arbeitete, war Derrick Cross, dessen Pose für das Selbstbetitelte Bild von 1983 mit dem Farnesischen Herkules verglichen wurde. Mapplethorpe war in großem Maße ein teilnehmender Beobachter für einen Großteil seiner erotischen Fotografie, wobei er an den sexuellen Handlungen teilnahm, die er fotografierte, und seine Modelle sexuell einbezog.
Weitere Motive umfassten Blumen, insbesondere Orchideen und Calla-Lilien, Kinder, Statuen sowie Prominente und andere Künstler, darunter Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading und Patti Smith. Smith war langjährige Mitbewohnerin von Mapplethorpe und ein häufiges Motiv in seiner Fotografie, darunter ein karger, ikonischer Schnappschuss, der das Cover von Smiths erstem Album Horses ziert.
Seine Arbeiten griffen oft religiöse oder klassische Bildmotive auf, wie ein Porträt von Patti Smith aus dem Jahr 1986, das an Albrechts Dürers Selbstbildnis von 1500 erinnert. Zwischen 1980 und 1983 schuf Mapplethorpe über 150 Fotografien der Bodybuilderin Lisa Lyon, die im Jahr 1983 das Fotobuch Lady, Lisa Lyon, veröffentlichten, herausgegeben von Viking Press mit Text von Bruce Chatwin.
In den Sommermonaten 1989 zog eine reisende Solo-Ausstellung von Mapplethorpe nationale Aufmerksamkeit auf sich, wobei Fragen zu öffentlichen Fördermitteln für die Künste sowie zu Zensur und Obszönität diskutiert wurden. Die Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. hatte zugestimmt, eine der Gastmuseen der Tour zu sein. Mapplethorpe entschied sich, seine neueste Serie zu zeigen, die er kurz vor seinem Tod erforschte. Unter dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment enthielt die Ausstellung Fotos aus seinem X Portfolio, darunter Bilder von Urophagie, gay BDSM und einem Selbstporträt mit einem Peitschenstiel, der in seinen Anus eingeführt war. Außerdem gab es Fotos von zwei Kindern mit freigelegten Genitalien. Die Ausstellung wurde von Janet Kardon vom Institute of Contemporary Art (ICA) kuratiert. Die ICA erhielt eine Förderung vom National Endowment for the Arts, um Mapplethorpes Ausstellung am Corcoran zu unterstützen. Die Corcoran stornierten die Ausstellung und kündigten den Vertrag mit der ICA, weil sie sich nicht an den politischen Fragen beteiligen wollte, doch die Galerie geriet in die Kontroverse, was "die Debatte, die sowohl in den Medien als auch im Kongress um die NEA-Förderung von Projekten, die von einigen Personen als unangemessen empfunden werden, verschärft wurde", weiter anheizte. Die Hierarchie des Corcoran und mehrere Mitglieder des US-Kongresses waren verärgert, als den Arbeiten, aufgrund der homoerotischen und sadomasochistischen Themen, vorgeworfen wurde, sie würden Obszönität verbreiten. Obwohl Much of his work throughout his career had been regularly displayed in publicly funded exhibitions, konservative und religiöse Organisationen wie die American Family Association nutzten diese Ausstellung, um öffentlich gegen staatliche Unterstützung für das zu protestieren, was sie als "nichts weiter als sensationelle Darstellung potenziell obszönist Materials" bezeichneten.
Im Juni 1989 wurde der Pop-Künstler Lowell Blair Nesbitt in das Zensurthema hineingezogen. Nesbitt, langjähriger Freund Mapplethorpes, gab in seinem Testament bekannt, dass er dem Museum 1,5 Millionen Dollar vermachen werde, versprach aber öffentlich, dass, sollte das Museum die Ausstellung nicht präsentieren, er die Schenkung widerrufen würde. Die Corcoran lehnte ab und Nesbitt vermachte das Geld stattdessen an die Phillips Collection. Nachdem die Corcoran die Mapplethorpe-Ausstellung abgelehnt hatte, wandten sich die Unterzeichner der Ausstellung an das nonprofit Washington Project for the Arts, das alle Bilder in seinem Raum vom 21. Juli bis 13. August 1989 zeigte und großen Publikumsandrang verzeichnete. Im Jahr 1990 wurden das Contemporary Arts Center in Cincinnati, das die Ausstellung ebenfalls zeigte, und Dennis Barrie wegen Obszönität angeklagt; Fotografien, die Männer in sadomasochistischen Posen zeigten, bildeten die Grundlage der Anklagen, dass das Museum und sein Direktor Obszönität verraten hätten. Sie wurden von einer Jury freigesprochen.
Laut dem ICA löste "die Entscheidung des Corcoran eine umstrittene landesweite Debatte aus: Sollten Steuergelder die Künste unterstützen? Wer entscheidet, was in öffentlichen Ausstellungen als 'obszön' oder 'beleidigend' gilt? Und wenn Kunst als Form der freien Meinungsäußerung angesehen werden kann, ist es ein Verstoß gegen den ersten Zusatzartikel, die bundesstaatliche Förderung aus Gründen der Obszönität zu widerrufen? Bis heute bleiben diese Fragen stark umstritten." Mapplethorpe wurde zu einem Creme-de-la-Creme-Anliegen für beide Seiten des amerikanischen Kulturkampfs. Allerdings verdoppelten oder verdreifachten sich die Preise für viele Mapplethorpe-Fotografien infolge der ganzen Aufmerksamkeit. Das Ansehen des Künstlers soll auch den posthumen Verkauf seines eigenen Möbel-, Porzellan-, Silber- und Arbeiten anderer Künstler bei Christie's Auktionen begünstigt haben, der ca. 8 Millionen Dollar einbrachte."