Pier Dandini (1646–1712), Aus dem Umkreis von - David e Abigail

Circle of PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David und Abigail
Öl auf Leinwand, cm. 62,4 x 82,4
Größe mit Rahmen, cm. 73 x 93 x 5 ca.

NOTE: Publikation Katalog Werke der Sammlung Intermidiart. Garantiezertifikat und rechtmäßige Provenienz. Werk mit goldfarbenem Rahmen (Mängel):

Wir präsentieren im Katalog ein interessantes Ölbild auf Leinwand von guter malerischer Qualität, das die biblische Episode der Begegnung Davids und Abigail aus dem Ersten Buch Samuel (1 Samuel 25) darstellt. Die Szene zeigt den Moment, in dem Abigail, weise und tugendhaft, sich vor dem zukünftigen König Davids – dargestellt in einer klassischen Rüstung der Antike und begleitet von einem Hund und seinen Soldaten – niederkniet, um ihm Geschenke und Proviant anzubieten, seinen Zorn zu besänftigen und so die eigene Familie vor der Vergeltung zu retten, die durch die Torheit ihres Ehemannes Nabal verursacht wird.

Die Komposition, in mehrere Figurenengruppen gegliedert und in einem ausgewogenen mittleren Format entwickelt, präsentiert eine dynamische und gut orchestrierte Szenenbildnerik. Links hebt sich Davids Gestalt in Rüstung neben dem treuen Hund ab, während der narrative Mittelpunkt des Werks die Gruppe unten rechts bildet, wo Abigail, in der Mitte der Szene kniend, die Spannung der Erzählung durch eine ausdrucksvolle und theatralische Geste mildert.

Das Gemälde, traditionell in der Provenienzsammlung dem flämischen Barockmaler Abraham Willemsens (Antwerpen, 1614–1672) zugeschrieben, erscheint jedoch, mit gebotener Vorsicht, eher der Schule von Pier Dandini (Firenze, 1646–1712) zugeordnet zu werden, Schüler und Mitarbeiter des berühmteren Vincenzo Dandini. Diese Zuordnungsbehauptung findet Bestätigung in den physiognomischen Merkmalen der Figuren, gekennzeichnet durch zarte und stark charakterisierte Gesichter, oft mit scharf gezeichneten Konturen.

Die Komposition, von einem intensiven Bewegungssinn, lebendiger Lichtführung und dem Einsatz einer Palette reiner, leuchtender Farben getragen, scheint in eine späte Phase des Schaffen des Meisters oder seines Kreises einzuordnen, in der die Einflüsse der florentinischen Malerei Luca Giordanos deutlich werden.

In dem Werk treten tatsächlich einige Kennzeichen der Jakob Dandini-Sprache hervor: das feine figurative Vokabular cortonesischer Prägung, erkennbar im Repertoire antikamerischer Zitate, die Monumentalität der Posen und die ausgeprägte chromatische und luministische Intensität. Ähnliche stilistische und kompositorische Lösungen finden sich in mehreren Werken der Reife des Künstlers, insbesondere in der Rundheit der Gesichter, dem lockeren, fließenden Pinselstrich und dem anschaulichen, bewegungsreichen Bühnenaufbau, Elemente, die signifikante Vorläufer in der Malerei von Livio Mehus haben, zu dessen Werken Dandini mit Interesse hinschaute.

Zu den Hauptakteuren der Entwicklung des späten toskanischen Barock gehörte Pier Dandini, der eine Reihe von Gemälden mit historischen, religiösen und mythologischen Motiven schuf, sowie eine bedeutende grafische Produktion. Ottaviano Targioni Tozzetti, sein Biograf und Sammler, erinnert an eine Sammlung von über eintausendfünfzig Zeichnungen des Künstlers. Stammmend aus einer berühmten Malerfamilie, schärfte Dandini seinen Stil durch häufige Aufenthalte in Bologna, Venedig, Modena und Rom. Geschützt und unterstützt von der Medici-Familie, insbesondere vom Fürsten Ferdinando und dem Großherzog von Toskanien, erhielt er bedeutende öffentliche und kirchliche Aufträge. Zu seinen Arbeiten zählen u. a. Eingriffe in die florentinischen Kirchen San Jacopo Soprarno und San Frediano, die Lunetten für den Komplex von San Giovannino degli Scolopi sowie das Gemälde der Darstellung des Heiligen Franziskus in der römischen Basilika Santa Maria Maggiore.

Bezüglich seines Erhaltungszustands präsentiert sich die Leinwand im Allgemeinen in ordentlichen Zustand, angesichts des Alters des Gemäldes; die Oberfläche weist eine patinierte Lackschicht auf. Bei Licht mit Wood-Tingung sind einige verstreute Restaurierungen sichtbar. Das Gemälde könnte in der Vergangenheit eine erneute Spannungs- bzw. Rahmenersatz erhalten haben. Die Leinwandmaße betragen cm. 62,4 x 82,4. Das Gemälde ist mit einem schönen goldenen Rahmen verziert, der eine große Wirkung entfaltet (Rahmenmaß cm. 73 x 93 x 5 ca., Vorhandensein von Mängeln).
"Der in den oben gezeigten Fotos gezeigte Rahmen wurde dem Kunstwerk vom Verkäufer oder einer dritten Partei hinzugefügt. Der Rahmen wird Ihnen kostenfrei bereitgestellt, damit er sofort zur Ausstellung bereit ist. Der Rahmen wird als Höflichkeitsleistung einbezogen und ist kein integraler Bestandteil des Kunstwerks. Somit wird jede potenzielle Beschädigung am Rahmen, die das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als gültiger Grund für eine Reklamation oder eine Stornierung der Bestellung akzeptiert."

PROVENIENZ: Privatsammlung

PUBLIKATION:
 Unveröffentlicht;
 I MITI E IL TERRITORIO in der Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA katalog generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Verlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

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