Gaetano D'Aquino - Skulptur, MINA - 25 cm - Töpferware - 2020

Patinierte Terrakotta-Skulptur von Gaetano D'Aquino mit authentifiziertem Foto

Gaetano D`Aquino wurde in Catania am 30. August 1969 geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Nachdem er das Abitur an einer künstlerischen Schule abgeschlossen hatte, trat er mehreren zeitgenössischen künstlerischen Bewegungen bei.

D`Aquino hat seine persönliche Reise im Bereich der Malerei begonnen und seine kreativen Visionen durch eine Vielzahl von Themen und Techniken zum Leben erweckt. Dieser Weg hat ihn zu einem bedeutenden Vertreter der zeitgenössischen Kunst gemacht.

D`Aquinos Werke wurden in zahlreichen wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen erworben und fanden Platz in zahlreichen Fachzeitschriften und Kunstkatalogen.


PERSONALE UND AUSSTELLUNGEN:

1998 Mai Künstlerisch-Catanese, Catania (Ausstellung; Gruppen)

2000 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2000 Begegnung mit der Malerei, Mascalucia (Gruppenausstellung)

2001 Galerie, Giotto, Catania (Einzelausstellung)

2004 Erste Ausstellung zeitgenössischer Kunst, BOHEMIEN, Rathaus, Acireale

2004 Kunstveranstaltung KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Gruppenausstellung)

2004 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2005 Zweite Extemporale Malerei, kuratiert von Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Literatur- und Kunstpreis ARETUSA Dreitausendend, Kategorie Malerei, Erstplatzierter, Centro Siculo zur Verbreitung der Kultur, Regionalsitz Siracusa

2006 Die Farben in Innen- und Außenbereich des grünen Rechtecks, Visuelle Kunstmesse, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Mailand) kuratiert von Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galerie, Arte Nuvò, Catania (Einzelausstellung)

2007 Galerie, Art Gallery Ortigia, Syrakus (Einzelausstellung)

2008 Tremestieri, Arte XIV Ausgabe, Tremestieri Etneo

2009 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2012 Galerie, Civico 69, Florenz (Einzelausstellung)

2015 Tag der Kunst und Kreativität EMPIRE, Catania (Gruppenausstellung)

2015 Europa Eventi Arte, Einkaufszentrum Porte di Catania (Gruppenausstellung)

2016 Galerie, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (Gruppenausstellung)


GAETANO D`AQUINO UND DIE WAHHEIT DES SEINS VON DONAT CONENNA

Um die Wahrheit des Seins zu erreichen (in der Figur, im Objekt und in jedem anderen visuellen Konzept) muss das Leiden des kognitiven Vorgehens bestehen. Kurz gesagt: Man muss malen können.

In einem zweiten Schritt können wir alle Bewegungen des „es“ (ausdrücken, nach außen tragen, hören, ausstellen), die den Menschen dazu bringen, die Realitäten außerhalb und innerhalb von sich selbst zu exp ESpressen, berücksichtigen.

Um den Fall D`Aquino, Gaetano D`Aquino aus Catania, ins rechte Licht zu rücken, muss man Cartesio paraphrasieren. Ich male, also bin ich. Ein Axiom, das den Mythos des Bildes hervorbringt, dessen Träger wir alle unbewusst durch kulturelles Erbe sind, und darauf hinweist, dass Gedanken die Existenz erreichen können. Für Künstler ist diese Art von „Buonarroti-Syndrom“ („Warum sprichst du nicht?“) sicherlich - mehr oder weniger - in Bezug auf die eigenen Erzählmöglichkeiten empfunden.

Der Grund, warum Gaetano D`Aquino sich der weißen Leinwand nähert und sie „anzündet“, indem er die grafische Umrisslinie zu zeichnen beginnt, die dann in Farben erleuchtet wird und der Vorstellung dadurch die Wahrheit der Darstellung verleiht, liegt genau in jenem Akt der Mimesis, den wir gewöhnliche Sterbliche nicht zu vollbringen vermögen: Nämlich die äußeren und inneren Horizonte der Landschaft, des Objekts, der Figur, des Konzepts wiederaufzufrischen – auf der begrenzten und begrenzenden Leinwand.

Eine Operation, die in verschiedenen Stilarten über Jahrhunderte und die Geschichte der Kunst hinweg verfolgt wurde, aber immer seltener Künstler von einer „totalen“ Realität ruft als D`Aquino.

Bildermacher, vor allem anatomischer Natur, der sich als Hyperrealist bezeichnen lässt, wenn in seinen „Ikonen“ die zivilen, weltlichen, sakralen Wesen das abgelichtete Subjekt auf der Leinwand vor den Gefahren der Eindrucksbildung schützt, also der Versuchung, zu vereinfachen, zu essentialisieren. Die samtige „Weiblicher Körper“ ist die Erzählung eines weiblichen Körpers: Man würde niemanden dazu bringen, den anderen zu sehen.

D`Aquino arbeitet mit unendlichem Feingefühl, spielt mit einer feinen Markierung die epidermalen Details des Werks aus, die er dann in eine Folge von Farbschichten einhüllt, bis das Unikat des Subjekts entsteht – als ob der Maler aus Catania der Welt jene (nun seltenen) Bruchstücke plastischer Integrität entlocken und sie auf ewig auf seinen Leinwänden wieder lebendig machen wollte. Natürlich lässt es sich nicht so einfach sagen.

Und da ist sein langsames, bedachtes Richten auf das Reale: Auch in der Fixierung eines einzelnen Frames sind das Sein, das „Leben“ einer Landschaft, eines Objekts, einer Figur, eines Konzepts von einem Licht durchzogen, das wir definitorisch als „fotografisch“ bezeichnen, aber in Gaetano D`Aquino nichts anderes ist als der sinnliche Wunsch, die Mimesis der absolut Naturnähe zu erreichen, das Umgeben strenger zu kennzeichnen, der anatomischen Körper exakte somatische Treue zu verleihen.

Es wäre leicht, wie es bei Malern der realistischen, hyperrealistischen Schule oft geschieht, erneut die längst veralteten Rechte der Interpretation zu reklamieren, die der Mensch unbestreitbar zu beanspruchen hat, und die historisch belegt hat, dass der Kunstbegriff in die Nichttrennung von Bedeutung und Signifikant des Abstrakten, in die konzeptionelle Zufälligkeit der Performances, in den oberflächlichen Gestus der formlosen Kunst, pardon informell, in die automatischen Effekte des fotografischen Klicks, in die nicht-spiegelnde Wahrheit, vielmehr die virtuelle Wahrheit der digitalen Kunst, in die Illusionen kinetischer Kunst. Mit einem Wort: in das Chaos der Definitionen.

Vor zehntausend Jahren von Altamira an wissen wir immer noch nicht, was Kunst ist. Genau das Gegenteil der Richtung, in die dieser sizilianische Operator mit seiner bekräftigten, ruhigen, offensichtlichen, sinnlichen, narrativen Gesamtheit geht.

Donat Conenna


KURZE BESCHREIBUNG MEINER KÜNSTLERISCHEN VISION

Schon von meiner Kindheit an hatte ich das Privileg, in die Kunst einzutauchen und die wunderbaren Porträts von Emanuele Di Giovanni zu bewundern, dem berühmten Maler aus Catania. Das war der anfängliche Zauber, der meine faszinierende Reise in die Welt der Malerei entfachte; eine Reise voller künstlerischer Erfolge, persönlicher Ausstellungen und Werke, die weltweit zu sehen sind. Ich begann mit Porträtmalerei und befasste mich dann mit verschiedenen Themen wie Landschaften, Stillleben und Akt.

Ich versuche persönlich auszudrücken und zu betonen, was andere nicht sehen, und es mit meinen Augen sichtbar zu machen. Ich definiere Malerei als stille Poesie, wie Leonardo da Vinci es sagte.

Heute, nach einer langen Malererfahrung und nach der Auseinandersetzung mit zahlreichen Motiven, habe ich mich auf das intensive Studium Siziliens, meines Landes, fokussiert. Insbesondere auf das Wasser, in all seinen Schattierungen, seinen Spiegelungen, Farben, Glanz, Transparenz und wie es als Lebenselement meiner Insel charakteristisch ist; wie der Vulkan Ätna, der ebenfalls Teil meiner Studien ist, mit seinen Lavastromen.

Ich habe bisher festgestellt, dass das Studium des Wassers zu den schwierigsten Dingen gehört, die man darstellen kann, und beim Betrachten der Gemälde von Turner habe ich verstanden, dass Wasser und Licht fast unmöglich zu fixieren sind.

Gaetano D`Aquino