Astamangala - Antik - Agni, das rituelle Feuer, ein wertvolles Zeugnis der komplexen Liturgie des Jainismus. - 1850-1900 British Raj (1858-1947) - Flamme der Beleuchtung

Agni, das rituelle Anbetungsfeuer der Jainisten, ein Holzkunstwerk, bemalt, mit Ashtamangala-Symbolen – Gujarat/Rajasthan, Indien, XIX. Jahrhundert

Rares und eindrucksvolles rituelles/andechtig Gegenstand, der eine kostbare und äußerst seltene Zeugenschaft der komplexen Liturgie und Kosmologie des Jainismus in Indien darstellt. Mit Gewissheit einem Zeitraum zuzuordnen zwischen der Mitte des 19. Jahrhunderts und den allerersten Jahren des 20. Jahrhunderts, inmitten des künstlerischen Übergangs von der Spätzeit der Mogulenherrschaft zu den regionalen Einflüssen der Marathen. Das Werk ist handgefertigt und präsentiert sich als eine prächtige und eindrucksvolle plastische Darstellung des Heiligen Feuers, eines symbolisch von höchster ritualer Bedeutung für die Reinigung der Seele und das Licht der höchsten Erkenntnis der Tirthankaras. Innerhalb des Kerns der Astamangala, also der acht Jain-Symbole des glückverheißenden Anlasses, verbindet sich diese prächtige Schöpfung direkt mit dem Konzept von Dipa दीप oder Agni अग्नि, der ewigen Flamme der spirituellen Erleuchtung, die die Dunkelheit karmischer Unwissenheit vertreibt, manchmal stilisiert in den komplexen flammenförmigen Geometrien des Nandavarta नन्दावर्त. Die strukturelle Komposition des Artefakts erhebt sich mit außerordentlicher Balance von einer soliden kreisförmigen Calyx-Basis, entlang ihrer Oberfläche reich verziert mit einer detaillierten Malerei nach floralen und geometrischen Motiven, gekennzeichnet durch geschwungene Blütenblätter, fein gezeichnet in den traditionellen Tönen des leuchtenden Rot und des Schwarz auf goldenem Grund. Von der Spitze dieses Beckens entspringt eine dichte und elaborierte Sternröhren-Brandung dreidimensionaler spitz zulaufender Flammen, die die dynamische, aufwärts gerichtete Form der rituellen Flammenzungen reproduziert. Jedes konische Element ist an der Basis mit einer lebhaften Farbübergangsfarbe Rot-Orange bemalt und kulminiert nach oben in einer Reihe kostbarer goldener Glanzlichter, ursprünglich aufgetragen, um das flackernde Licht der indischen Tempel zu reflektieren, wodurch der eigentliche Glanz eines heiligen Feuers simuliert wird. Im geometrischen Zentrum der Skulptur ragt eine tragende Holzsäule hervor, die an der Spitze mit einem antiken, gegossenen eisenring krönt; ein Strukturbaustein, der früher für die zeremonielle Aufhängung des Kunstwerks oder seine Bewegung während der feierlichen Prozessionen in den heiligen Tempelarealen genutzt wurde.

Der Zustand der Erhaltung ist gut und kohärent für ein solches historisches und naturgemäß holzernes Werk, das eine Patina der Zeit zeigt, die die Lebendigkeit der ursprünglichen natürlichen Pigmente und die Zartheit der Oberflächevergoldung betont. Die kleinen, physiologischen Abplatzungen der Farbe, die sich auf den Hochreliefs der Spitzen nachweisen lassen, bestätigen nur die historische Echtheit und die tatsächliche Verehrungsnutzung des Stücks, wodurch sein historischer Reiz und antiquarischer Wert deutlich erhöht werden.