Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef von Kev Munday

Handsigneart und nummeriert Drucken auf 210 GSM säurefreiem mattem Papier.

Aus einer Auflage von 20

50 x 50 CM (20 x 20")

Veredelt mit Spot-Gloss-Lack und metallischer Tinte.

Ohne Rahmen verkauft.

Über das Kunstwerk:

Ende 2025 wurde ich beauftragt, eine Wandmalerei für PepsiCo zu schaffen; es war das höchste Honorar, das ich jemals für ein Gemälde erhalten habe. Ich investierte das Geld, um diese Reihe hochwertiger Drucke in Museumsqualität zu erstellen, die meiner Ansicht nach meinem Werk die gebührende Würdigung geben. Ich suchte weltweit nach den besten Materialien und produzierte sie in streng limitierten Auflagen von nur 20 handsignierten und nummerierten Stücken pro Kunstwerk. Sie sind wirklich Sammlerobjekte, die Ihre Wände bereichern.

Das Trägermaterial ist ein schönes, glattes, 210 g/m² säurefreies Papier aus Deutschland, ein wichtiger Faktor, der sicherstellt, dass das Kunstwerk Jahrzehnte lang nicht verblasst oder korrodiert. Dann habe ich einen SwissQ-Drucker verwendet, um diese atemberaubenden Auflagen zu produzieren, dasselbe Modell, das für Reproduktionen von Tate, MoMA und The National Gallery verwendet wird. Die Druckqualität und Farbabstimmung ist unübertroffen.

In meinen Originalgemälden setze ich eine Bandbreite von Glanz- und Mattmitteln ein, um Tiefe zu erzeugen, und dies wollte ich in meinen Druckauflagen nachbilden. Dies habe ich erreicht, indem ich an Elementen dieser Drucke einen Spot-Gloss-Lack aufgetragen habe. Es ist schwer, dies in Fotografien allein vollständig zu zeigen, aber Sie werden bemerken, dass Bereiche eine dicke Glanztextur haben, die über dem Rest des Bildes erhoben liegt und einen fantastischen Glanz erzeugt, der die Drucke auf eine neue Stufe hebt. Einige der Tinten haben ebenfalls eine metallische Oberfläche; fotografieren ist schwierig, aber in der Präsenz beeindruckend.

Maße 500 x 500 mm, die Auflagen sind ungerahmt, sorgfältig flach zwischen zwei Wellpapplagen verpackt. Alle Bestellungen werden per verfolgtem und versichertem Kurierdienst versendet. Sie sind individuell handsigniert und nummeriert und werden von einem Echtheitszertifikat begleitet. Die von Ihnen erworbene Auflage kann von dem abgebildeten abweichen.

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- - Über den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit des Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Fantasie an, wenn man damit in Berührung kommt.

Munday’s Gemälde leben von Figuren, Kreaturen und verborgenen Überraschungen. Jedes Werk ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein charakteristischer Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und leuchtenden Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Vielleicht am bekanntesten für seine ikonischen Menschenmengengemälde hält Munday eine Meeres von einzigartigen Individuen fest, jeder für sich einzigartig, doch zusammen bilden sie eine kraftvolle Gemeinschaft. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt, die die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft illustriert.

Munday’s künstlerische Reise begann in den frühen 2000ern als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Sticker hinterließ. Ein Vorschlag eines Kollegen brachte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben bis heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seine Arbeit mit roher Energie erfüllen. Ob an Galeriewänden oder zur Belebung öffentlicher Räume, seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.

Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live bei internationalen Kunstevents und Messen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Soloausstellungen in Europa und Asien wächst Munday’s Reichweite weiter weltweit.

Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem charakteristischen Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird häufig in Schulen weltweit studiert. Lehrkräfte und Schülerinnen und Schüler setzen sich mit seiner Kunst als Werkzeug für kreative Entfaltung auseinander und bekräftigen seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden muss.

- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -

2025- Illustrierte Mural-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024- ‚A Space To Grow‘-Druck in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2023- Zwei Gemälde von einem Mitglied der omanischen Königsfamilie beauftragt
2023- Großes handgemaltes Wandgemälde in Aigondigne, Frankreich
2022- Soloausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Malerei bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera bei ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Reihe
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Bierdosen-Designs
2020- Wandbild und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019- ‚Family‘-Gemälde in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA zu einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Live-Malerei und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Live-Malerei bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Großes handbemaltes Wandgemälde in Düsseldorf, Deutschland
2018- Solo-Ausstellung und Residenz im Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Streifenwagens zu bemalen
2017- Erste internationale Soloausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Doppel-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- In einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern, in die man investieren sollte, aufgeführt
2015- Ausgestellt auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung ‚The Way I See Things‘. Durch mehrere Kunstzentren in Großbritannien tourend
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenlabel Graham & Brown
2013- Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Kooperation Möbelreihe ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur für die Ausstellung in Hongkong anzupassen
2009- Erste Soloausstellung in der Earlham Street 39, London
2008- Aufnahme in DREWEATTS inaugural Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London