Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

SEHR WICHTIGER KATALOG, der einen FANTASTISCHEN ÜBERBLICK über mehr oder weniger alle Ephemera und Kataloge von Bernd (Bernhard) und Hilla Becher bietet, dem hoch einflussreichen deutschen Fotografen- und Künstlerduo – in BRANDNEUEM ZUSTAND.

Auf 1000 Exemplare beschränkt.
KRÄFTIG SELTEN und SEHR BEGEHERT.

Neu, topzustand, ungelesen – SAMMLEREXEMPLAR.

Dies ist DIE NEUE AUSGABE der SEHR ERFOLGREICHEN EINZELVERKAUFS-AUKTION von 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Deutschland).

Aufgeteilt in zwei Teile:
- Teil eins: 1964-1977 (Zeitschriften, Ausstellungskataloge, Einladungskarten, Poster)
- Teil zwei: 1970-2010 (monografische Bücher)

EIN UNBEDINGT NOTWENDIGES REFERENCE-BUCH, SEKUNDÄRE LITERATUR –
für jeden ehrgeizigen Sammler im Allgemeinen und natürlich besonders für alle Becher-Sammler.

Die Bechers – berühmt für ihre Künstlerbücher (Martin Parr, The Photobook, Band 2, S. 268/269).

Die Bechers – Schöpfer von „Anonyme Skulpturen“.
Das erste Buch der Bechers gilt als EINES DER EINFLUSSREICHSTEN PHOTOBÜCHER ALLER ZEITEN (Andrew Roth, Book of 101 Books, S. 194/195; Martin Parr, The Photobook, S. 266).

Die Bechers – berühmt für die „Becher-Klasse“ oder „Becher-Schule“.

Die Bechers – Lehrer von Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth und anderen.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) und Hilla Becher, geb. Wobeser (1934-2015), waren deutsche konzeptionelle Künstler und Fotografen, die als Duo zusammenarbeiteten. Sie sind vor allem bekannt für ihre umfangreichen Serien fotografischer Bilder, oder Typologien, von Industriegebäuden und -strukturen, oft in Rasteranordnungen. Als Gründer dessen, was heute als ‚Becher-Schule‘ oder Düsseldorfer Schule der Fotografie bekannt ist, beeinflussten sie Generationen von Dokumentarfotografen und Künstlern in Deutschland und im Ausland. Sie erhielten den Erasmus-Preis und den Hasselblad-Preis.

Die Düsseldorfer Schule der Fotografie bezieht sich auf eine Gruppe von Fotografen, die Mitte der 1970er-Jahre an der Kunstakademie Düsseldorf unter den einflussreichen Fotografen Bernd und Hilla Becher studierten. Bekannt für ihre strenge Hingabe an die deutsche Tradition der 1920er Jahre der Neuen Sachlichkeit, sind die Bechers' Fotografien klare Schwarz-Weiß-Aufnahmen industrieller Archetypen (Kühlwasser­türme, Lufttürme, Kohlebunker).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff und Thomas Struth modifizierten den Ansatz ihrer Lehrmeister, indem sie neue technische Möglichkeiten und eine persönliche, zeitgenössische Vision anwandten, während sie die dokumentarische Methode ihrer Tutoren beibehielten.

5Uhr30.com garantiert detaillierte und genaue Beschreibungen, 100% Schutz, 100% Versicherung und weltweiten Kombiversand.

Galerie 213, Antoine de Beaupré, Paris. 2013.

Softcover (wie veröffentlicht). 290 x 290 mm. 66 Seiten. Zahlreiche Abbildungen. Text auf Französisch und Englisch.

Wunderbare Übersicht über die „Ephemera and Catalogues“ von Bernhard und Hilla Becher – in perfektem Zustand.

"Bernd Becher wurde in Siegen geboren. Er studierte von 1953 bis 1956 Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, danach Typografie bei Karl Rössing an der Kunstakademie Düsseldorf von 1959 bis 1961. Hilla Becher wurde in Potsdam geboren. Vor Hilas Studium der Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf von 1958 bis 1961 absolvierte sie eine Ausbildung zur Fotografin in ihrer Geburtsstadt Potsdam. Beide begannen freiberuflich als Fotografen für die Troost-Werbeagentur in Düsseldorf, mit Fokus auf Produktfotografie. Sie heirateten 1961.
Als Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf im Jahr 1957 lernten Bernd und Hilla Becher sich kennen und begannen 1959 erstmals zusammenzuarbeiten, um die sich auflösende deutsche Industriekultur zu fotografieren und zu dokumentieren. Das Ruhrgebiet, wo Bechers Familie in der Stahl- und Bergbauindustrie gearbeitet hatte, war ihr anfänglicher Fokus. Sie waren von den ähnlichen Formen fasziniert, in denen bestimmte Gebäude entworfen wurden. Nachdem sie Tausende Bilder einzelner Strukturen gesammelt hatten, stellten sie fest, dass die verschiedenen Gebäude – etwa Kühltürme, Gasbehälter und Kohlebunker – viele markante formale Qualitäten gemeinsam hatten. Zudem waren sie davon fasziniert, dass so viele dieser Industriegebäude mit großer Sorgfalt auf Design gebaut zu sein schienen.
Gemeinsam fotografierten sie zunächst mit einer 6x9-cm-Kamera und danach (nach 1961) überwiegend mit einer Großformat-Plaubel Peco 13x18 Zentimeter Monorail-Kamera. Sie fotografierten diese Gebäude aus verschiedenen Blickwinkeln, jedoch stets mit einem geraden, objektiven Blickwinkel. Die einstellbaren Normen der Monorail-Kamera ermöglichten ihnen Perspektivkontrolle, um parallele Linien in ihren Aufnahmen beizubehalten. Sie verwendeten eine Bandbreite von Optiken von 90 mm Weitwinkel bis 600 mm Tele, um ähnliche Motive trotz unterschiedlicher Entfernungen vergleichbar erscheinen zu lassen. Sie entschieden sich für Schwarzweiß, sowohl wegen der Fähigkeit, räumliche Dreidimensionalität ohne Farbstörungen festzuhalten, als auch wegen der Zuverlässigkeit und Kosten im Verhältnis zu den damaligen empfindlichen Farbmateralien. Nachdem sie mit 13x18 cm großen Glasplatten gearbeitet hatten, wechselten sie um etwa 1970 zur Negativ-Bandnegativfilme (25 ASA). Sie machten typischerweise zwei Belichtungen pro Ansicht, mit Belichtungszeiten von 10 Sekunden bis eine Minute. Die Bechers teilten dunkle Arbeiten, wobei Bernd die Negative entwickelte und Hilla die Abzüge fertigte. Um den Himmel in ihren Abzügen weiß erscheinen zu lassen, nahmen sie oft an trüben Tagen auf, optimierten jedoch die Beleuchtung für jedes Motiv (mit einem Blaufilter, wenn der Himmel blau war) oder fotografierten früh am Morgen in Frühling und Herbst. Ihre Motive umfassten Fachwerkhäuser (Holzfachwerk), Scheunen, Wasser­türme, Kohlegruben, Kühltürme, Getreideaufzüge, Kohlebunker, Koksofen, Ölraffinerien, Hochöfen, Gasspeicher, Speichertanks und Lagerhäuser. An jedem Ort erstellten sie auch Gesamtaufnahmen des gesamten Betriebs, die die Strukturen in ihrem Kontext zeigen und ihre Beziehungen zueinander verdeutlichen. Sie schlossen Details aus, die vom zentralen Thema ablenken könnten, und stellten stattdessen Vergleichspunkte in Bezug auf Blickwinkel und Beleuchtung her, durch die das Auge zum Grundmuster der Bilder geführt wird. Dieses Prinzip, das eng mit der Philosophie des New Topographics verbunden ist, ist am deutlichsten in den beiden veröffentlichten Serien Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten und Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, zu erkennen, in denen die Bilder in Gruppen zu drei gegenübergestellt werden. Ein weiteres frühes Projekt, das sie fast zwei Jahrzehnte lang verfolgten, wurde 1977 als Framework Houses (Schirmer/Mosel) veröffentlicht, ein visueller Katalog von Bautypen, ein Ansatz, der einen Großteil ihrer Arbeit prägte.
Bei der Hinwendung zur kulturellen Dimension industrieller Architektur hob ihre Arbeit auch den Bedarf an Erhaltung dieser Gebäude hervor. Auf Initiative des Paares wurde der Zollern II/IV Grube in Dortmund-Bovinghausen im Ruhrgebiet zu einem geschützten Wahrzeichen erklärt.
Die Bechers fotografierten auch außerhalb Deutschlands, darunter ab 1965 Gebäude in Großbritannien, Frankreich, Belgien und später in den Vereinigten Staaten. 1966 unternahmen sie eine sechsmonatige Reise durch England und Südwales und nahmen Hunderte von Fotos der Kohleindustrie rund um Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham und das Rhondda-Tal auf. 1974 reisten sie erstmals nach Nordamerika, besuchten Orte in New Jersey, Michigan, Pennsylvania und Südost-Ontario und dokumentierten eine Bandbreite industrieller Strukturen, von Kohlebrechern bis zu Holzturmbauwerken.
Die Bechers stellten ihre Einzelbild-Gelatine-Silber-Abzüge in Gruppen von Motiven aus, in Rastergruppen von sechs, neun oder fünfzehn. Mitte der 1960er Jahre hatten sich die Bechers auf eine bevorzugte Darstellungsweise festgelegt: Bilder von Strukturen mit ähnlichen Funktionen werden nebeneinander gezeigt, um die Betrachter zu einem Vergleich ihrer Formen und Designs basierend auf Funktion, regionalen Eigenheiten oder dem Alter der Strukturen zu verleiten. Die Bechers verwendeten den Begriff „Typologie“, um diese geordneten Bildersammlungen zu beschreiben. Die Werke tragen prägnante Titel, Bildunterschriften vermerken nur Zeit und Ort. In den Jahren 1989–1991 führten sie für eine Ausstellung bei der Dia Art Foundation in New York eine zweite Darstellungsform ein: Einzelbilder, die größer sind – vierundzwanzig mal achtzehn Zoll – und einzeln präsentiert werden, statt in Rastertafeln.
1976 begann Bernd Becher dort Fotografie zu unterrichten an der Kunstakademie Düsseldorf (politikbedingte Gründe verhinder­ten Hil­la's gleichzeitige Anstellung), wo er bis 1996 Lehrstuhl blieb. Vor ihm war Fotografie weitgehend von einer Schule überwiegend für Maler ausgeschlossen. Er beeinflusste Studierende, die später in der Fotografiewelt bekannt wurden. Zu seinen ehemaligen Studierenden gehören Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte und Elger Esser. Bernd starb in Rostock.
Nach Bernd Bechers Tod setzte seine Witwe Hilla fort, ihre Arbeiten neu zu ordnen, überwiegend unter Verwendung vorhandener Fotografien.
Die Bechers hatten 1963 ihre erste Galeriekunstausstellung in der Galerie Ruth Nohl in Siegen. Ihre Arbeit wurde in den Vereinigten Staaten bekannter mit der Veröffentlichung ihres Buches Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) im Jahr 1970. Die Bechers wurden 1972 im George Eastman House gezeigt und in Einzelausstellungen in der Sonnabend Gallery, New York, präsentiert. 1974 organisierte das Institute of Contemporary Arts in London eine Ausstellung ihrer Arbeiten, die durch das Vereinigte Königreich tourte. Das Paar wurde eingeladen, an Documenta 5, 6, 7 und 11 in Kassel 1972, 1977, 1982 und 2002 sowie an der Bienal de São Paulo 1977 teilzunehmen. Das Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organisierte 1981 eine Retrospektive der Arbeiten des Paares. 1985 hatten die Künstler eine bedeutende Museumsausstellung, die in das Museum Folkwang, Essen, das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris und das Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgien, reiste. 1991 gewannen die Künstler den Leone d’Oro-Preis für Skulptur bei der Biennale von Venedig. Die Venedig-Installation wurde später 1991 in einer Retrospektive im Kölnischer Kunstverein, Köln, überarbeitet. Die Typologies-Installation wurde 1994 in der Ydessa Hendeles Art Foundation in Toronto und im Westfälischen Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte in Münster gezeigt. Andere Retrospektiven des Werks des Paares wurden organisiert von der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur in Köln (1999 und 2003), dem Centre Georges Pompidou in Paris (2005) und dem Museum of Modern Art in New York (2008).

2014 kuratierte Hilla Becher „August Sander/Bern­d und Hilla Becher: ‚A Dialogue‘“ in der Bruce Silverstein Gallery in New York. Im Gegensatz zu früheren Schauformen wurden die architektonischen Bilder der Bechers als einzelne ‚Porträts‘ gezeigt, während Sanders Fotografien von Menschen als Typologieraster vertreten waren. 2022 zeigte das Metropolitan Museum of Art eine große Retrospektive ihres fotografischen Oeuvres, die von bedeutenden Kunstkritikern mit als ‚Blockbuster‘-Reviews gewürdigt wurde.

Die Becher-Schule hat eine Reihe von (vor allem deutschen) Fotografen beeinflusst, darunter Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg und Petra Wunderlich. Der kanadische Fotograf Edward Burtynsky ließ sich ebenfalls von dem Duo inspirieren und arbeitet in einem ähnlichen Modus. Neben ihren vitalen dokumentarischen und analytischen Qualitäten hat das Langzeitprojekt der Bechers auch einen erheblichen Einfluss auf Minimalismus und Konzeptkunst seit den 1970er Jahren.

Der höchste Preis, der jemals für ein Werk des Duos erzielt wurde, war Water Towers (1972), ein Raster aus neun Fotografien, verkauft für 441.940 US-Dollar bei Sotheby’s Paris am 15. November 2015."