Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Gemälde des Künstlers Yuni R. P in der Technik Öl auf Leinwand, durchgehend mit dem Spachtel gearbeitet.
Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem peripheren weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke, nach dem Verkauf, werden innerhalb einer Frist von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochfesten, starren Kartonrohr verschickt, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider fachlicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz des Spachtels entwickelt wird, ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen mit großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist gekennzeichnet durch reichen Pastose, lockere Pinselstriche und eine intensiv farbige Palette, in der Licht und Bewegung ständig dialogisieren. In seiner impressionistischen Behandlung lässt sich ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla erkennen, besonders in der Art, wie Helligkeit, Dynamik und Farbspannung behandelt werden, immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die Themen, die er behandelt, entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres- und Hafenansichten, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und Städte, die ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst formen. Seine Werke suchen nicht nach wörtlicher Beschreibung, sondern nach dem Hervorrufen von Empfindungen und wecken beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen.

Yuni’s Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die nur in der Live-Beobachtung voll zur Geltung kommen, da Fotografie die Reichhaltigkeit der Paste nicht vollständig einfängt, weder die Tiefe der Farbe noch die Energie des malerischen Gestus. Der Spachtel ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Festigkeit, Bewegung und eine fast tastbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Sein Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Stück ist ein hervorragendes Beispiel einer lyrischen Landschaftsmalerei mit Nuancen figürlicher Abstraktion. Ausgeführt in Öl, zeichnet sich das Werk durch eine Technik langer vertikaler Pinselstriche im Hintergrund aus, die das Sonnenlicht durch dichtes Geäst fallen lässt und eine Atmosphäre von Geheimnis und Tiefe schafft. Im Vordergrund wendet der Künstler die Technik des Stufens und der direkten Pasteurisierung an, um den Blumen Substanz zu verleihen, wobei die intensiven Blau- und rote Akzente die Dominanz des Smaragdsgrüns durchbrechen. Der Maler möchte eine Dualität zwischen Gelassenheit und Leidenschaft vermitteln; während der Hintergrund eine fast spirituelle und neblige Ruhe suggeriert, ragen die unten stehenden Blumen mit einer irdischen, greifbaren Energie empor. Es ist eine Erforschung des Lichts als Lebensquelle, wobei der Betrachter eingeladen wird, sich in einen Unterholz zu verlieren, der zugleich traumhaft und zutiefst real wirkt.