Kev Munday - There and Back - Limited Edition Giclee Print

There and Back by Kev Munday

Hands-unterzeichnete und nummerierte Druckauflage auf 210 GSM säurefreiem mattem Papier.

Aus einer Auflage von 20

50 x 50 CM (20 x 20")

Mit Spot-Glanz-Lack und metallicer Tinte veredelt.

Unrahmt verkauft.

Über das Kunstwerk:

Ende 2025 wurde mir die Aufgabe übertragen, ein Wandbild für PepsiCo zu erstellen – das war das höchste Honorar, das ich jemals für ein Gemälde erhalten habe. Ich habe das Geld investiert, um diese Reihe hochwertiger, Museumsqualität-Drucke zu schaffen, die meiner Meinung nach der Kunstwerk gerecht werden, das sie verdienen. Ich habe weltweit die besten verfügbaren Materialien ausgewählt und diese in streng limitierten Auflagen von jeweils nur 20 handsignierten und nummerierten Stücken pro Kunstwerk produziert. Sie sind wahrlich ein Sammlerobjekt, das Ihre Wände schmücken wird.

Das Trägermaterial ist ein schönes, glattes, 210 g/m² säurefreies Papier aus Deutschland – ein wichtiger Faktor, der sicherstellt, dass das Kunstwerk Jahrzehnte lang nicht ausbleicht oder korrodiert. Danach habe ich einen SwissQ-Drucker verwendet, um diese eindrucksvollen Ausgaben zu produzieren – dasselbe Modell, das für Reproduktionen von Tate, MoMA und der National Gallery verwendet wird. Die Druckqualität und Farbabstimmung sind unerreicht.

In meinen Originalgemälden verwende ich eine Reihe von Glanz- und Mattmitteln, um den Werken Tiefe zu verleihen; das war etwas, das ich in meinen Druckeditionen replizieren wollte. Das habe ich erreicht, indem ich bestimmte Elemente dieser Drucke mit einem Spot-Glanz-Lack überzogen habe. Es ist schwer, dies in Fotografien voll zur Geltung zu bringen, aber Sie werden feststellen, dass die schwarzen Linien eine dicke Glanztextur haben, die über dem Rest des Bildes anliegt, was einen fantastischen Glanz erzeugt und die Drucke auf ein neues Level hebt. Einige Farben besitzen zudem eine metallische Oberfläche.

Mit Maßen von 500 x 500 mm werden die Ausgaben ungerahmt verkauft und sorgfältig flach zwischen zwei Wellpappenlagen verpackt. Alle Bestellungen werden per Kurierdienst mit Sendungsverfolgung und Versicherung versendet. Sie sind einzeln handsigniert und nummeriert und werden von einer Echtheitszertifikat begleitet. Die Editionen-Nummer, die Sie erwerben, kann von der abgebildeten abweichen.
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Hinweis – dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Nun, da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer bei der Ankunft des Artikels im Empfangsland an das Kurierunternehmen gezahlt werden, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem Verkäufer aus dem UK. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrrate des jeweiligen Mitgliedstaats zwischen 5% und 21%. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land einreist.

- - Über den Künstler - -
Wenn ich ein Gemälde fertigstelle, sehe ich es zusammen mit meinem Publikum zum ersten Mal. Ich verbringe viel Zeit damit, in meinem Skizzenbuch zu kritzeln, um die Samen von Ideen zu säen, aber wenn ich mich einem Canvas nähere, ist Komposition, Farbe und Bildsprache ungeplant und intuitiv.

Ich verstehe, dass die Welt nicht perfekt ist, aber meine Gemälde zeigen eine utopische Vision, in die der Betrachter einen Moment eintauchen kann. Ich fülle meine Kunstwerke mit Menschen, Tieren und imaginären Kreaturen, die darauf warten, entdeckt und interpretiert zu werden. Ich hoffe, dass Sie sie immer wieder ansehen und stets etwas Neues entdecken.

Ich begann zu malen, nachdem ich als Teenager in Graffiti hineingeblieben war – vor über 20 Jahren. Ich habe eine dicke Hornhaut an dem Teil meines Fingers, an dem mein Marker ruht. Ich kann mich nicht erinnern, wann ich diese nicht hatte.

Ich arbeite schon immer in diesem Stil. Ich begann damit, immer nur eine Figur zu malen, und daraus entwickelte sich das ganze Universum.

Ich arbeite mit einer Vielzahl von Medien, hauptsächlich Acryl-Gouache und Vinyl-Emulsion für die Farbe, Farbstifte für Muster und Details sowie Glanz-Tinte für die markante Umrisslinie.

Ich habe mit einigen der größten Marken der Welt zusammengearbeitet, darunter IKEA, PepsiCo und Nescafé. Es war mir auch eine Ehre, dass meine Kunst zweimal in der Royal Academy of Arts in London ausgestellt wurde.

Abgesehen von der Studioarbeit ist der andere Hauptbereich meiner künstlerischen Praxis öffentliche Kunst, und ich male regelmäßig Wandgemälde in Großbritannien und darüber hinaus.

Sie können viele Beispiele meiner Arbeiten auf meiner Website kevmunday.co.uk oder auf Instagram @kevmunday sehen. Ich arbeite mit einigen ausgesuchten Galerien, bevorzuge es jedoch, mich größtenteils selbst zu vertreten. Wenn Sie also Fragen haben, wenden Sie sich gerne direkt an mich.

- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -

2025 - Illuminated Mural-Kooperation mit Stuart Melrose, beauftragt in Reading, England
2024 - Zusammenarbeit mit dem Bekleidungslabel Boardies
2024 - The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition: „A Space To Grow“-Druck aufgenommen
2023 - Zwei Gemälde im Auftrag eines Mitglieds der Bahraini Royal Family
2023 - Große handbemalte Wand in Aigondigne, Frankreich beauftragt
2022 - Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022 - Einladung zum Live-Painting bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021 - Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für deren neues Take-away-Kaffee-Sortiment
2020 - Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw für eine Serie von Bierdosen-Designs
2020 - Wandbild und Ausstellung in der KI Galerie, Paris
2019 - Das Gemälde „Family“ in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2019 - Zusammenarbeit mit IKEA bei einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018 - Einladung zum Live-Painting und Ausstellung auf der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Einladung zum Live-Painting bei Pure London für die London Fashion Week
2018 - Großes handbemaltes Wandbild in Düsseldorf, Deutschland
2018 - Solo-Ausstellung und Residenz in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Beauftragt von der Hampshire Police, eines ihrer Streifenwagens zu bemalen
2017 - Erste internationale Einzelausstellung in Kalkman Gallery, Niederlande
2016 - Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016 - In einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern zum Investieren aufgeführt
2015 - Ausstellung bei The Other Art Fair in The Arnolfini, Bristol
2014 - Solo-Ausstellung „The Way I See Things“. Tour durch mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013 - Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013 - Einladung, am ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London, teilzunehmen
2012 - Zusammenarbeit, Möbelkollektion, ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010 - Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur für Ausstellungen in Hongkong anzupassen
2009 - Erste Solo-Ausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008 - In Dreweatts inaugural Urban Art Sale aufgenommen, ausgestellt bei Selfridges, London