Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-Reproduktion (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werks “Fun Gallery” von Haring aus dem Jahr 1983.
Luxusedition auf konservierendem, matter Digitalpapier von 250 g/m². Ein sehr vielseitiges und hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säure- und Chlor-freier Holzpulpe.
Druck autorisiert von Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

- Blattabmessungen: 52 x 62 cm
- Motivabmessungen: 40 x 50 cm
- Zustand: ausgezeichnet (das Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher bietet es sich in makellosem Zustand an).
- Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig behandelt und in einem verstärkten Kartonversand verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Der Versand beinhaltet außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Erstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée bezeichnet eine Art hochwertiger Fine-Art-Druck, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieser Prozess verwendet pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um eine hohe Schärfe, Farbnachbildung und Langlebigkeit zu erzielen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh ein großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, und im Alter von 19 Jahren, offen schwul, zog er nach New York, wo ihn die Graffiti-Kunst inspirierte. Er trat der School of Visual Arts bei, wo er von Keith Sonnler und Joseph Kossuth beeinflusst wurde, die ihn dazu ermutigten, sich als Konzeptkünstler weiterzuentwickeln, nach dem Experimentieren mit Form und Farbe. Haring gewann 1980 die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit, als er begann, in den U-Bahnen der Stadt Zeichnungen in Cartoon-Manier mit Permanentmarker vorzunehmen, und später weiße Kreidezeichnungen auf schwarzen Werbeflächen malte, was zu mehreren Festnahmen führte. Seine klaren Linien, lebhaften Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften des Lebens und der Einheit, und seine Ausstellungen wurden von dem Fotografen Tseng Kwong Chi dokumentiert. Zur gleichen Zeit organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Schau am Times Square teil, bei der er zum ersten Mal Tiere und menschliche Gesichter zeichnete. Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Gallery statt, im gleichen Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel teil. 1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und traf sogar den berühmten Andy Warhol. 1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandmalereien in Melbourne und Sydney und erhielt sogar Geld für seine Arbeiten von der National Gallery Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art. Er besuchte auch Rio de Janeiro, das Musée d'Art Moderne de Paris, Minneapolis und Manhattan. In dieser Zeit entwarf er auch eine rosafarbene Jacke, die Madonna trug, um ihr Lied „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretarieren. 1985 zeigte das Musée d’Art Moderne in Bordeaux eine Retrospektive seiner Arbeiten und er nahm auch am Pariser Biennale teil. Im November dieses Jahres trat er im MTV-Kanal auf, wo er in einer Sendung mit dem Freund Nick Rhodes von Duran Duran malte. 1986 malte er Wandfresken in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, bemalte zudem Grace Jones’ Körper für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen. Bis dahin begannen seine Werke, soziale und politische Probleme der Zeit wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen zu reflektieren. Außerdem schuf er Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und gestaltete sogar das Cover des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, an dem seine Freundin Madonna beteiligt war. 1988 wurde er in eine elitäre Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Weinetiketten Château Mouton Rothschild erscheinen, und in diesem Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert. Im Folgejahr eröffnete er die Keith Haring Foundation, deren Ziel es war, gegen soziale Probleme im Zusammenhang mit dieser Krankheit vorzugehen und die Arbeiten des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannt zu machen. Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Kirche von San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“. Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) Vom Maßstab und der epischen Ambition her ist Der Baum des Lebens (1985) am Höhepunkt des tragisch kurzen, aber dynamisch intensiven Lebens und Schaffens von Keith Haring entstanden. Mit einer Höhe von mehr als drei Metern wirkt es beinahe biblisch in seiner Darstellung dieser fantastischen Szene. Eine Fusion aus Punk und Pop, Haring injiziert zeitgenössische Energie in eine eindeutig urbane Feier, die etablierte religiöse Themen und historische Referenzen der traditionellen Kunst mit seiner charakteristischen Kultur der modernen Street Art verbindet. Von den sich drehenden Ästen geht eine Lebensfülle in Form tanzender Körper aus und explodiert. Unter dem Baum stehen vier gelbe, gesprenkelte Figuren, vollständig entwickelt, erhoben zu einem Rausch der Ekstase. Mit sparsamer Linienführung scheinen die grünen Äste, leuchtend wie Tageslicht, gegen das fuchsienfarbene Lila eines Rhythmusmusterrands zu pulsieren. „Siehst du, wenn ich male, ist es eine Erfahrung, die in ihrem besten Moment die Realität übersteigt“, sagte Haring, und erklärte, dass diese Dimension auch in seinem Geisteszustand während der Arbeit widergespiegelt wurde. „Wenn es klappt, begibt man sich an einen anderen Ort, man verbindet sich mit völlig universellen Dingen, dem völligen Bewusstsein, jenseits von Ego und eigenem Selbst. Darum geht es.“ (K. Haring, zitiert in D. Sheff, „Keith Haring: An Intimate Conversation“, in Rolling Stone, August 1989, reproduce in www.haring.com [Stand 25. Mai 2014]). „Der Baum des Lebens“ wurde im Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen, im Museum für Neue Kunst in Karlsruhe, im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, bei der Triennale di Milano in Mailand und bei Dexia Banque Internationale de Luxembourg ausgestellt.