Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

FANTASTISCH, stark limitiert und schnell ausverkauft NEUauflage von Alexey Brodovitchs legendärem „Ballet“, eines der einflussreichsten und begehrtesten Werke in der Geschichte des Fotobuchs, ursprünglich 1945 von J. J. Augustin, New York, veröffentlicht (angeblich wurden nur 500 Exemplare gedruckt).

Eines der am meisten gelobten Fotobücher der amerikanischen Nachkriegszeit, doch so selten und teuer, dass viele Kenner nie ein Exemplar der Originalausgabe gesehen haben, geschweige denn eines in den Händen gehalten haben.

- Andrew Roth, „The Book of 101 Books“, Seiten 110–113
- Martin Parr, Gerry Badger, „The Photobook: A History Volume I“, Seiten 240–241
- Hasselblad Center, „The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present“, Seiten 136–137

Alexey Brodovitchs Ziel war es, Tanz in seiner spontanen, lebenden Gegenwart festzuhalten.

GLEISENDES DESIGN.
ATEMLOSE DRUCKGABE.

Neu, neuwertig, ungelesen; noch original in der Verlegerfolie eingeschweist.
SAMMLEREXEMPLAR.

Dies ist die NEUE AUSGABE des ERFOLGREICHEN EINZELVERKAUFS-AUKTIONSANGEBOTS von 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Deutschland).

„Frei von allen künstlerischen Vorannahmen und mit existenziellen Fragen befasst, widmete Alexey Brodovitch fünf Jahre den finales Tourneevorführungen der Ballets Russes in Amerika. Dazu gehörten Produktionen von Bronislava Nijinskis Les Cents Baisers und Les Noces; George Balanchines La Concurrence und Cotillon; sowie Leonide Massines Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie und Choreartium; ebenso Le Lac des Cygnes (nach Petipa) und Les Sylphides (nach Fokine). Als das Buch 1945 erschien, war die Flamme der revolutionären Tanztradition, die von Sergei Diaghilev entfacht und von seinen künstlerischen Erben weitergetragen worden war, erloschen.

In Ballet setzte Brodovitch sich mit dem Bild und der Buchform auf eine Weise auseinander, die bis heute fasziniert. Die Druckerei spielte jedoch eine ebenso entscheidende Rolle in seinem Experiment. Er intensivierte das Korn seines fotografischen Films durch ein experimentelles Gravurverfahren, das riskant und unvorhersehbar war. Das improvisierte Verfahren verlangte, dass der Drucker vollständig in den Moment der Schöpfung eingetaucht war – analog zu einer tanzenden Darbietung. Jede seiner Entscheidungen und Herausforderungen wurde auf den Seiten festgehalten.

Die Tintier- und Abnutzungsvorgänge der Gravurpresse wurden genutzt, um die Tanzhandlung aggressiv über die breiten Seiten des Buches zu markieren und Bilder zu erzeugen, die oft eher Zeichnungen als Fotografien ähneln. Abgetrennte Flecken, Streifen und Tintennasen wurden akzeptiert und sogar begrüßt. Die Platten luden sich ab und die Tintenkonzentrationen schwankten stark. Die genauen Markierungen auf den Seiten – die in einem anderen Produktionskontext als Fehler galten hätten – waren weniger wichtig als die Tatsache, dass sie existierten und als ehrliche, spontane Spuren des Schaffensmoments sichtbar waren.

Am Vorabend des 80. Jahrestages der Veröffentlichung von Ballet erweckt Little Steidls neue Ausgabe Brodovitchs Meisterwerk in all seiner materiellen Intensität durch einen speziell entwickelten experimentellen Vier-Farbe-Druckprozess wieder zum Leben. Die kundenspezifische Technik, die die technischen Grenzen des Offsetdrucks bis zum Extrem ausreizt, wurde von Nina Holland entwickelt und umgesetzt, mit der Absicht, nicht nur die visuelle Intensität der Edition von 1945 wiederzugeben, sondern auch das Risiko und die Spontaneität von Brodovitchs Experiment neu zu beleben.

In einer separaten Beilage zum Re-Release präsentieren Holland und Co-Herausgeber Joshua Chuang eine zuvor unbekannte Darstellung der Produktion von 1945 – basierend auf ihrer forensischen Untersuchung der Originalausgabe – die nahelegt, dass Brodovitchs künstlerische Leistung nicht nur als einer der Höhepunkte, sondern als ein einzigartig radikales Werk in der Geschichte des Fotobuchs und der Druckgrafik angesehen werden sollte.

Die Nachdruck folgt dem Design und der Konstruktion der 1945er Originalausgabe von Brodovitch: ein steifer Taschenbucheinband mit einem genähten Buchblock aus neun Sechzehnern; Vorsatzpapier; einen grauen Buckram-Rücken; und rohe Titelseiten mit einem Überhang von zwei Millimetern. Das Buch ist mit einem blau-grauem französischem Schutzhülle-Inhalt bedruckt in Weiß versehen. Der Nachdruck wurde von der Meister-Buchbinderin Sandra Roth in der Buchbinderei Köhler & Roth in Rodgau gebunden, wobei dieselbe Hybridherstellungsweise aus Hand- und Maschinenproduktion verwendet wurde, die für einen Verlagsbindereibetrieb im Jahr 1945 typisch war. Roth formte die Buchrücken von Hand in der traditionellen Art und wendete zwei Schichten Planatol BB-Dispersionskleber an – eine vorteilhafte Technik, die heute in industriellen Inline-Bindprozessen nicht mehr möglich ist.“
(Publikationsinformationen)

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Little Steidl, Heidelberg. 2024. Reprint.

Original-Portfoliobox. 2 Bände. 1. Illustrierte Original-Sonderausgabe mit gebundenem Einband und Original-Schutzumschlag. 2. Handgebundene Broschüre. 144 Seiten. 295 x 226 mm (Box). 280 x 215 mm (Buch), 280 x 215 mm (Broschüre, 16 Seiten). Text in Englisch.

Außerordentlich schöne, stark limitierte Neuauflage des legendären Buches von Alexey Brodovitch, „Ballet“ – in perfektem Zustand.

„Ballet“ ist das ikonische 1945er Buch des legendären Grafikdesigners Alexey Brodovitch, das fotografische Vignetten von elf Aufführungen der Ballets Russes zwischen 1935 und 1937 festhält. Bekannt für die zu damaliger Zeit innovative Nutzung von düsteren Schatten und verschwommenen Tänzern, die in Licht getaucht sind, sind diese eindrucksvollen Bilder von Solisten wie Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova und anderen von New Yorker Dichter und Tanzkritiker Edwin Denby kurzes, aber überzeugendes Text begleitet.

Ein Meisterwerk filmischer Sequenzierung und Design. Ballet etablierte eine einflussreiche Vorlage und bleibt ein Maßstab des fotografischen Buchmachens des zwanzigsten Jahrhunderts. Brodovitch machte diese Aufnahmen zwischen 1935 und 1937 von verschiedenen internationalen Ballettkompanien, die in New York auftreten. Ursprünglich wollte er Bilder der Aufführungen „für Andenkenzwecke“ festhalten, später erweiterte er seinen Blick darauf, die Tänzer hinter der Bühne während Aufführungen und Proben zu fotografieren. Später vergrößerte er kleine Ausschnitte ausgewählter Frames und setzte verschiedene Dunkelkammertechniken ein, um bestimmte Bereiche zu bleichen und zu verblassen und so den Kontrast und das Korn der Bilder weiter zu betonen. Brodovitch spielte eine entscheidende Rolle dabei, den USA einen radikal reduzierten, ‚modernen‘ Grafikdesign-Stil vorzustellen, der in Europa in den 1920er Jahren aus verschiedenen Avantgarde-Kunst- und Designbewegungen entstanden war. Als Grafikdesigner und Art Director von Harper’s Bazaar von 1934 bis 1958 schuf er neue Maßstäbe dafür, was in einem Seitenlayout möglich war, und wirkte durch seine Design Laboratory‑Werkstattkurse maßgeblich auf Generationen von Fotografen ein, darunter Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel und Tony Ray-Jones. Aufgrund seiner geringen Druckauflage erfuhr Ballet nur begrenzte kommerzielle Verbreitung, doch sein Einfluss war weit spürbar. Brodovitch verteilte eine beträchtliche Anzahl der Exemplare, die in Umlauf gelangten, überwiegend an Freunde und Kollegen. Die Seltenheit des Buches wurde dadurch noch verschärft, dass Brände in 1956 und 1959 einen Großteil von Brodovitchs Arbeitsarchiv und Bibliothek zerstörten, einschließlich der meisten übrigen Ballet‑Exemplare."