Lea Ottavi - Harbor Of Stillness XXL · Hand-Finished

Harbor Of Stillness 2026. No Reserve

Zum Verkauf ohne Rahmen oder Keilrahmen

Autor: Lea Ottavi

Original- und Unikatwerk
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Technik & Materialien
Dieses Kunstwerk besteht aus Mixed Media auf hochwertiger 100% Baumwollleinwand (ca. 380 g/m²). Es basiert auf einem entwickelten Bild, das auf die Leinwand gedruckt und übertragen wird, anschließend von Hand mit Acryl und Ölpastell weiterbearbeitet, wodurch reiche Textur und Tiefe entstehen. Der direkte Eingriff auf der Oberfläche verleiht dem Werk einen charakteristischen, visuell eindrucksvollen Charakter mit subtilen symbolischen Qualitäten.
Jedes Stück wird individuell handfinisht, was Einzigartigkeit sicherstellt und es von Standard-Reproduktionen abhebt. Die Kombination der Techniken erzeugt sichtbare Strukturen, Schichtungseffekte und natürliche Variationen, wodurch jedes Kunstwerk einzigartig ist.
Die Oberfläche ist durch professionell aufgetragene Lackschichten geschützt, was Haltbarkeit erhöht und gleichzeitig Farbintensität sowie die allgemeine visuelle Wirkung verstärkt.
Das Kunstwerk wird ungerahmt verkauft und gerollt in einem Tubus versendet.
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Maße
Die Leinwand misst 120 × 80 cm und umfasst einen 5 cm breiten weißen Rand, was die Gesamtgröße auf 130 × 90 cm erhöht – ideal für eine elegante Präsentation in einem gehobenen Innenraum.
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Signatur & Authentizität
Wird direkt vom Künstler verkauft. Das Kunstwerk ist vorn signiert und rückseitig handsigniert.
Jedes Stück wird mit einem Certificate of Authenticity (COA) geliefert, persönlich von der Künstlerin Lea Ottavi signiert.
Das Werk wird ungerahmt und ohne Keilrahmen verkauft.
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Sicherer Versand
Das Kunstwerk wird ungerahmt versendet, sorgfältig gerollt in einem stabilen, professionellen Tubus.
Der Versand ist vollständig gegen Schäden oder Verlust zum Gesamtauktionserlös versichert.
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Sammlungen
Werke von Lea Ottavi befinden sich in Privatkollektionen in ganz Europa und Asien und verdeutlichen die stetig wachsende Präsenz der Künstlerin in der internationalen zeitgenössischen Kunstszene. Ihre Arbeiten sind begehrt wegen ihres unverwechselbaren Mixed-Media-Ansatzes und des handfinischen Charakters, der Sammler anzieht, die Originalität und haptische Tiefe schätzen.
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Über die Künstlerin
Meine Praxis kombiniert digitale Werkzeuge mit traditionellen, praktischen Techniken. Ich arbeite mit Software wie der Adobe Suite und AI-basierten Lösungen als Teil des kreativen Prozesses und sehe sie als Ausgangspunkt statt als endgültiges Ergebnis. Jedes Stück wird anschließend physisch auf der Leinwand nachbearbeitet, was direkten Eingriff, Textur und Variation ermöglicht.
Ich interessiere mich besonders für den Dialog zwischen Präzision und Unvollkommenheit — zwischen dem, was generiert wird, und dem, was manuell geformt wird. Dieser Ansatz führt zu Werken, die visuell vielschichtig und technisch verfeinert, aber dennoch offen, haptisch und individuell bleiben.

Dieses Stück wird durch eine Kombination von Techniken entwickelt, darunter Acryl, Ölpastell und manueller Eingriff auf der Oberfläche, was zu einem markanten Werk mit starker visueller Präsenz und einer vielschichtigen Struktur führt.
Instagram: @lea.ottavi