Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Aus La Lune en Rodage III

Medium: Siebdruck
Material: Papier
Abmessungen
19,5 x 28,5 cm in einem Rahmen mit Abmessungen von 36 x 36 x 4 cm

Herausgeber: Edition Panderma, Basel
Jahr: veröffentlicht 1977
Ausgabe: Dies ist eine unnummerierte Kopie von 230 Auflagen (65 Hors commerce waren unnummeriert)
Unterschrift: Signiert

Provenienz:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Sammlung, Basel

Zustand / Restaurierung:
guter Zustand

Wird mit Passepartout und Rahmen geliefert

Weitere Informationen:

Eine seltene limitierte Ausgabe der tragbaren Sammlung zeitgenössischer Kunst La Lune en Rodage III. Dies ist eine unnummerierte Kopie von 230 Auflagen (65 Hors commerce waren unnummeriert) und gehört zur dritten Serie der La Lune en Rodage-Bücher. La Lune en Rodage erschien in drei Bänden in 1960, 1965 und 1977 und beinhaltet insgesamt etwa 180 Kunstwerke, die einen Überblick über die künstlerische Avantgarde-Szene zwischen den 1950er und 1970er Jahren geben. Die Werke wurden von Carl Laszlo zusammengetragen und schlossen die bedeutendsten Künstler der Zeit ein, die mit wichtigen Arbeiten beitrugen, oft einen Wendepunkt in ihrer Produktion und ihrem Werdegang markierend: Enrico Castellanis Werk ist beispielsweise sein erstes dokumentiertes grafisches Werk, und Piero Manzonis Multiples Achrome ist der einzige vom Künstler produzierte.

Biografie:

Die Gemälde von Yves Laloy lassen sich keiner Kategorie eindeutig zuordnen. André Breton war der Erste, der seine Arbeit surrealistisch nannte, eine Bezeichnung, die Laloy als zu einschränkend empfand. Doch Laloy nahm eine weitere vom Breton geforderte Beziehung auf, nämlich eine, die eine ähnliche ästhetische Beziehung zwischen seinen Gemälden und Navajo-Sandmalereien herstellt – flüchtige Bilder, die von Navajo-Spiritual-leadership ausschließlich im Rahmen der Nightway-Zeremonie geschaffen werden. Breton meinte, dass „während eine Kandinsky-Komposition symphonische Ambitionen widerspiegelt, ein Gemälde [aus Navajo-Sand] primär kosmologische Befürchtungen betrifft und dazu neigt, den Verlauf des Universums auf eine erspannende Weise zu beeinflussen.“ Für Breton ermöglicht Laloys Malerei die Fähigkeit zu „sehen“ jenseits des Sichtbaren. Gemälde wie Montez (Uma), die hier zu sehen sind, zeigen die Beschäftigung des Künstlers mit indigenen Kunst- und spirituellen Praktiken in den Amerikas. Sie deuten auch auf eine Zeit, in der viele Künstler und Schriftsteller Westeuropas die Ästhetik von Objekten aus Amerika und Afrika aktiv appropriierten – oft ohne ein Verständnis dieser Werke über ihre visuelle Qualität hinaus als Mittel, eine gefühlte Leere in ihren eigenen Gesellschaften zu verarbeiten – dem perceived loss of magic, ritual and the sacred. Ähnlich wie die Webarbeiten von Marilou Schultz rufen auch die Muster dieser Gemälde die Ästhetik der frühen digitalen Technologie hervor. (aus: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)