Unterhaltungsmaske - Gouro - Elfenbeinküste






Zehn Jahre Erfahrung auf dem Gebiet historischer Waffen und Rüstungen sowie afrikanischer Kunst.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 137727 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Côte d'Ivoire
Gouro
Holz
Höhe: 450 mm
Breite: 160 mm
Tiefe: 140 mm
Diese anthropomorphe Holzmaske aus Côte d'Ivoire, von der Gouro‑Ethnie (mit stilistischer Beeinflussung, die mit ihren Nachbarn Baoulé geteilt wird). Sie gehört spezifisch zur Kategorie der „kolonialen“ oder postkolonialen Kunst.
1. Stilistische Merkmale und Beschreibung des Objekts
Die Ästhetik dieses Stücks zeugt von großer Beherrschung der figürlichen Schnitzkunst und einem markanten Einsatz von Polychromie:
Das Hauptgesicht: Das anthropomorphe Gesicht ist von großer Feinheit, in Ocker-/Orangetönen bemalt. Die mandelförmigen Augen, verlängert und überragt von klaren schwarzen Augenbrauen, ebenso wie die lange, geradlinige Nase, erinnern an die Schönheitsstandards der Region. Die Lippen sind rot und schwarz betont, und die Ohren sind an den Seiten sehr realistisch geschnitzt.
Die gestaltete Frisur: Die Haare der Hauptfigur sind im Basrelief mit geometrischen Chevron-Mustern in Schwarz geschnitzt, die traditionelle, elaborierte Strähnentechniken nachahmen.
Die Obere Figur (Die koloniale Person): Es ist das zentrale und originellste Element der Maske. Direkt auf der Krönung der Frisur sitzend, auf einer kleinen Basis mit Wellendesigns, befindet sich eine anthropomorphe Statuette mit einem leuchtend roten Körper. Diese Figur trägt eine schwarze Frisur oder einen Knoten, einen gekrümmten Hals (Symbol für Schönheit und Wohlstand) und Kleidung, die in Blau und Weiß bemalt ist und eine moderne Erscheinung (wie eine Overall oder Latzhose) evoziert.
Die hintere Öffnung: Die Rückansicht zeigt eine grobe und saubere Freilegung des Holzes. Die Augenöffnungen des Dancers sind kleine horizontale, unauffällige Schlitze, und der Rand der Maske weist Perforationen auf, um den Kostüm aus Fasern oder Stoffen zu befestigen.
2. Herkunft und Entwicklung: Die „Kolonial“-Kunst bei den Gouro
Bei den Gouro und Baoulé tauchte die Einführung von Figuren, die moderne westliche Kleidung tragen oder mit industriellen Pigmenten bemalt sind (die „Kolonisten“), im 20. Jahrhundert auf.
Eine Anpassung der Traditionen: Die afrikanische Kunst ist nicht statisch. Als die Schnitzer mit neuen Lebensweisen, der Kolonialverwaltung und später den Dynamiken der Moderne konfrontiert wurden, integrierten sie diese Bilder naturgemäß in ihre rituellen und profanen Kreationen.
Die Farbauswahl: Der Einsatz leuchtender und kontrastierender Farben (Rot, Blau, Weiß) ist typisch für diese Stücke, die aus der Ferne während der Festperformances gesehen werden sollen.
3. Nutzung und soziale Funktion: Die modernen Volkstänze
Diese Maske ist mit populären, profanen Tänzen in Côte d'Ivoire verbunden, wie modernen Varianten des Zaouli, des Flali oder des Goly.
Das Volkstheater: Während der Dorfgas soundtrack werden diese Masken eingesetzt, um zeitgenössische Geschichten zu erzählen. Die Figur an der Spitze kann eine Figur der modernen Gesellschaft darstellen (einen Beamten, einen Stadtarbeiter, eine elegante Frau). Der Tänzer verwendet die Maske, um zu pantomimieren, zu karikieren oder diesen Figuren des Alltags Respekt zu zollen.
Auftritt und Prestige: Die mit der Maske verbundene Kostümierung verhüllt den Körper des Tänzers vollständig. Begleitet von einem Percussion-Orchester führt der Träger sehr schnelle und technisch anspruchsvolle Tanzschritte aus. Die hohe Statue an der Spitze der Maske stellt auch eine technische Herausforderung für den Tänzer dar, der enorme Beweglichkeit zeigen muss, um das Stück während der Performance zu stabilisieren.
Zusammenfassung
Diese Gouro‑Maske mit moderner Gipfelfigur ist ein hervorragendes Beispiel für die Vitalität der ivorischen Kunst. Sie vereint harmonisch die reine Plastizität der traditionellen Gesichter mit der erzählerischen Kreativität der zeitgenössischen Kunst und macht dieses Stück zu einem lebendigen Spektakelobjekt und sozialer Chronik.
Die Pakete werden von Montag bis Samstag versandt, versichert und mit Sendungsverfolgung.
Lieferung in Frankreich in 1 bis 3 Werktagen per Chronopost, 2 bis 5 Tage in der gesamten Europäischen Union.
Lieferung in den restlichen Teilen Europas und weltweit per Colissimo International.
We speak english
Masken afrikanische Kunst Afrikanische Maskenkunst Arte de máscaras africanas Arte delle maschere africane
Statue afrikanische Kunst Arte de estatuas africanas Arte delle statue africane Afrikanische Maskenkunst
Máscara de estatua de galería de arte africano
Der Verkäufer stellt sich vor
Côte d'Ivoire
Gouro
Holz
Höhe: 450 mm
Breite: 160 mm
Tiefe: 140 mm
Diese anthropomorphe Holzmaske aus Côte d'Ivoire, von der Gouro‑Ethnie (mit stilistischer Beeinflussung, die mit ihren Nachbarn Baoulé geteilt wird). Sie gehört spezifisch zur Kategorie der „kolonialen“ oder postkolonialen Kunst.
1. Stilistische Merkmale und Beschreibung des Objekts
Die Ästhetik dieses Stücks zeugt von großer Beherrschung der figürlichen Schnitzkunst und einem markanten Einsatz von Polychromie:
Das Hauptgesicht: Das anthropomorphe Gesicht ist von großer Feinheit, in Ocker-/Orangetönen bemalt. Die mandelförmigen Augen, verlängert und überragt von klaren schwarzen Augenbrauen, ebenso wie die lange, geradlinige Nase, erinnern an die Schönheitsstandards der Region. Die Lippen sind rot und schwarz betont, und die Ohren sind an den Seiten sehr realistisch geschnitzt.
Die gestaltete Frisur: Die Haare der Hauptfigur sind im Basrelief mit geometrischen Chevron-Mustern in Schwarz geschnitzt, die traditionelle, elaborierte Strähnentechniken nachahmen.
Die Obere Figur (Die koloniale Person): Es ist das zentrale und originellste Element der Maske. Direkt auf der Krönung der Frisur sitzend, auf einer kleinen Basis mit Wellendesigns, befindet sich eine anthropomorphe Statuette mit einem leuchtend roten Körper. Diese Figur trägt eine schwarze Frisur oder einen Knoten, einen gekrümmten Hals (Symbol für Schönheit und Wohlstand) und Kleidung, die in Blau und Weiß bemalt ist und eine moderne Erscheinung (wie eine Overall oder Latzhose) evoziert.
Die hintere Öffnung: Die Rückansicht zeigt eine grobe und saubere Freilegung des Holzes. Die Augenöffnungen des Dancers sind kleine horizontale, unauffällige Schlitze, und der Rand der Maske weist Perforationen auf, um den Kostüm aus Fasern oder Stoffen zu befestigen.
2. Herkunft und Entwicklung: Die „Kolonial“-Kunst bei den Gouro
Bei den Gouro und Baoulé tauchte die Einführung von Figuren, die moderne westliche Kleidung tragen oder mit industriellen Pigmenten bemalt sind (die „Kolonisten“), im 20. Jahrhundert auf.
Eine Anpassung der Traditionen: Die afrikanische Kunst ist nicht statisch. Als die Schnitzer mit neuen Lebensweisen, der Kolonialverwaltung und später den Dynamiken der Moderne konfrontiert wurden, integrierten sie diese Bilder naturgemäß in ihre rituellen und profanen Kreationen.
Die Farbauswahl: Der Einsatz leuchtender und kontrastierender Farben (Rot, Blau, Weiß) ist typisch für diese Stücke, die aus der Ferne während der Festperformances gesehen werden sollen.
3. Nutzung und soziale Funktion: Die modernen Volkstänze
Diese Maske ist mit populären, profanen Tänzen in Côte d'Ivoire verbunden, wie modernen Varianten des Zaouli, des Flali oder des Goly.
Das Volkstheater: Während der Dorfgas soundtrack werden diese Masken eingesetzt, um zeitgenössische Geschichten zu erzählen. Die Figur an der Spitze kann eine Figur der modernen Gesellschaft darstellen (einen Beamten, einen Stadtarbeiter, eine elegante Frau). Der Tänzer verwendet die Maske, um zu pantomimieren, zu karikieren oder diesen Figuren des Alltags Respekt zu zollen.
Auftritt und Prestige: Die mit der Maske verbundene Kostümierung verhüllt den Körper des Tänzers vollständig. Begleitet von einem Percussion-Orchester führt der Träger sehr schnelle und technisch anspruchsvolle Tanzschritte aus. Die hohe Statue an der Spitze der Maske stellt auch eine technische Herausforderung für den Tänzer dar, der enorme Beweglichkeit zeigen muss, um das Stück während der Performance zu stabilisieren.
Zusammenfassung
Diese Gouro‑Maske mit moderner Gipfelfigur ist ein hervorragendes Beispiel für die Vitalität der ivorischen Kunst. Sie vereint harmonisch die reine Plastizität der traditionellen Gesichter mit der erzählerischen Kreativität der zeitgenössischen Kunst und macht dieses Stück zu einem lebendigen Spektakelobjekt und sozialer Chronik.
Die Pakete werden von Montag bis Samstag versandt, versichert und mit Sendungsverfolgung.
Lieferung in Frankreich in 1 bis 3 Werktagen per Chronopost, 2 bis 5 Tage in der gesamten Europäischen Union.
Lieferung in den restlichen Teilen Europas und weltweit per Colissimo International.
We speak english
Masken afrikanische Kunst Afrikanische Maskenkunst Arte de máscaras africanas Arte delle maschere africane
Statue afrikanische Kunst Arte de estatuas africanas Arte delle statue africane Afrikanische Maskenkunst
Máscara de estatua de galería de arte africano
