Matteo Massagrande (1959) - Natura morta con corbezzoli

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) ist ein italienischer Maler und Kupferstecher. Geboren in Padua im Jahr 1959 und heute aktiv zwischen seiner Geburtsstadt und Hajós in Ungarn, gilt er als einer der einflussreichsten Meister des zeitgenössischen Realismus auf internationaler Ebene. Obwohl er vor allem für seine stillen Innenräume und die verlassenen Villen bekannt ist, in denen Licht eine absolute Hauptrolle spielt, bildet seine Forschung zu Stillleben einen fundamentalen Baustein seiner Poesie, behandelt mit derselben Poesie, die er großen Architekturen widmet. In diesen Werken sind alltägliche Gegenstände wie Krüge, Vasen oder Früchte nicht bloße Stilübungen, sondern werden zu „Porträts von Materie“, die mit einer Gründlichkeit erforscht werden, die in seine tiefe Kenntnis alter Techniken, der Gravur und der Restauration verwurzelt ist. Durch einen gekonnten Gebrauch schichtweiser Farbgebung verwandelt Massagrande das Stillleben in eine Meditation über Zeit und Beständigkeit und hebt das mikroskopische Detail zu einer metaphysischen und schwebenden Dimension empor.

Seine lange Karriere, die bereits in den Siebzigerjahren früh begann und durch geistigen Austausch mit Persönlichkeiten wie Ermanno Olmi, Riccardo Licata und Giacomo Guidi bereichert wurde, hat ihn dazu geführt, in über hundert Einzelausstellungen in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten auszustellen. Seine jüngeren Stillleben, die im Rahmen bedeutender Ausstellungen zwischen 2024 und 2025 in London und Varese gezeigt werden, bestätigen seine Fähigkeit, die geistige Dichte des Alltags durch eine Malerei wiederzugeben, die zugleich technisch reines Handwerk und poetische Vision ist. Mit Werken in prestigeträchtigen Dauerkollektionen, darunter dem Kabinett der Drucke der Uffizien, bestätigt Massagrande sich als Künstler, der mit der großen Tradition der Vergangenheit dialogieren kann, um die stillen Klangwellen der zeitgenössischen Realität zu erzählen.

BESCHREIBUNG

„Natura Morta, Corbezzoli“, Öl auf Platte, 35×60 cm, datiert auf die 1980er Jahre des 20. Jahrhunderts, unten rechts mit Unterschrift und unten links mit Nachname, auch oben rechts und links signiert

Im Gemälde wird eine ätherische Vision inszeniert, in der eine geräumige Keramikvase, die mit Erdbeerheiden überläuft, zum Mittelpunkt einer raffinierten Meditation über Licht wird. Die Objekte werden nicht durch plastische Volumen oder klare Konturen definiert, sondern erscheinen wie zarte Erscheinungen, in denen Details—Stängelchen, Blätter und die Rundungen der Früchte—mit weichen und sensiblen Strichen angedeutet sind. Das Werk ist ein beispielhaftes Zeugnis der Technik des Künstlers, hier konzentriert auf den Einsatz eines äußerst materialreichen Öls, das dem Auge fast wie eine Skulptur erscheint.

Das Gemälde passt kohärent in Massagrandes Poetik, verstanden als ständige Suche nach Stille und der im Alltagsgegenständen depositierten Erinnerung, Themen, die bereits als zentrale Elemente seines künstlerischen und biografischen Werdegangs gesehen wurden. In dieser spezifischen Produktion von Stillleben zeigt der Künstler deutlich den Einfluss des reifen Werks von Felice Carena, insbesondere in der Neigung, die Solidität der Form zu zerlegen, um deren leuchtende und spirituelle Essenz zu erfassen. Indem er das malerische Material in reines Licht verwandelt, erhebt Massagrande das häusliche Sujet zu einer distanzierten, fast metaphysischen Dimension. Das Gemälde besticht durch vorzügliche malerische Fertigkeit, elegant und raffiniert in seiner ästhetischen Wirkung.

ZUSTANDSBESCHEID

Ausgezeichneter Allgemeinzustand. Das Werk präsentiert sich in jedem Teil intakt mit lebendiger und gut lesbarer Farbigkeit und Pinselführung.

Verfolgte und versicherte Versandart mit angemessener Verpackung.