Eine Skulptur aus Holz - Lobi - Burkina Faso
08
Tage
12
Stunden
32
Minuten
57
Sekunden
Startgebot
€ 1
Mindestpreis nicht erreicht
Experte
Von Dimitri André ausgewählt
Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.
Schätzung € 800 - € 900
Es wurden keine Gebote abgegeben
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 138166 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Lobi bateba Figur, aus Pessare Dah
Holz mit tief honigbrauner ritueller Patina
Zugeschrieben dem Bildhauer Pessare Dah
Loroponi‑Region, Burkina Faso
Mitte des 20. Jahrhunderts, ca. 1940–1965
Privatsammlung
Inklusive Stand
Diese fein geschnitzte stehende bateba‑Figur gehört zur Bildhauerei-Tradition der Lobi‑Völker im Südwesten Burkinas Faso. Sie wurde geschaffen als Verkörperung eines Thil, einer unsichtbaren spirituellen Kraft, und wurde auf Anweisung eines Diviners (Thildar) in Haushaltsheiligtümer installiert, um den Haushalt zu schützen, Fruchtbarkeit und Wohlstand zu sichern und zwischen der menschlichen und der übernatürlichen Welt zu vermitteln. Ihre Bedeutung liegt nicht im Porträt, sondern in ihrer spirituellen Wirksamkeit, die durch rituelle Opfergaben und ständige Interaktion mit der Familie gestärkt wurde.
Die Skulptur wird dem renommierten Meisterbildhauer Pessare Dah aus der Region Loroponi zugeschrieben, dessen Werke durch kraftvolle Einfachheit und harmonische Proportionen gekennzeichnet sind. Seine Figuren zeigen typischerweise breite, sanft anschwellende Volumen, zurückhaltende anatomische Modellierung und ein außergewöhnliches Gleichgewicht. Das vorliegende Exemplar ist typisch für seinen reifen Stil: der markante, gerundete Bauch, der längliche zylindrische Hals, die breiten Schultern und das ruhige, schwere Lid verleihende Gesicht schaffen eine monumentale Präsenz trotz der eher bescheidenen Größe der Figur. Die hohe, kuppelförmige Frisur betont zusätzlich die Vertikalität, die die Loroponi-Werkstätten auszeichnet.
Unter den regionalen Traditionen der Lobi-Schnitzkunst kommt dem Loroponi-Stil eine besonders wichtige Stellung zu. Bildhauer aus dieser Gegend bevorzugten ausbalancierte geometrische Formen und stille Monumentalität gegenüber expressiver Bewegung. Im Vergleich zu benachbarten Werkstätten neigen Loroponi-Figuren dazu, fülligere Rumpfpartien, kompaktere Proportionen und eine außergewöhnlich feine Gesichtsmodellierung zu besitzen. Die zurückhaltende Haltung, die Arme nah am Körper hängen und die Füße fest verankert, vermittelt Stabilität und spirituelle Beständigkeit, Eigenschaften, die für Figuren, die als dauerhafte rituelle Wächter dienen sollten, essenziell waren.
Die warme braune Patina, geglättete Oberflächen und Spuren längerer Handhabung bezeugen eine anhaltende rituelle Nutzung innerhalb eines Schrein-Ensembles. Das elegante Gleichgewicht der Volumen, subtile Modellierung und stille Autorität, die in Pessare Dahs Skulptur charakteristisch sind, machen diese Figur zu einem herausragenden Beispiel der Loroponi-Schnitztradition und zu einer der feinsten Ausdrucksformen der Lobi‑Ritualkunst.
Pessare Dah, 1949 - 1995 (letzte Fotoabfolge)
Pessare Dah war ein Lobi‑Bildhauer aus Burkina Faso, dessen Vermächtnis erst kürzlich erkannt und detailliert untersucht wurde. Geboren 1949 im Dorf Gongonbili, verbrachte er den größten Teil seines Arbeitslebens in Tankoura nahe Loropeni. Obwohl sein Name über viele Jahre der Kunstwelt unbekannt war, erregte sein markanter Bildhauungsstil nach Forschungsbemühungen, die 2010 begannen, wissenschaftliche Aufmerksamkeit. Dah gilt heute als einer der wenigen Lobi-Künstler, deren Werk eindeutig benannt zugeordnet werden kann, und reiht sich damit in die Reihe anderer bekannter Schnitzer wie Sikire Kambire ein.
Dahs frühe Arbeiten wurden stark von Sikire Kambire beeinflusst, einem früheren Meisterbildhauer, dessen Tod 1963 das Ende einer Ära in der Lobi‑Kunst markierte. Sikires Figuren, oft gekennzeichnet durch ausgehöhlte oder verbrannte Augen und tiefe Gesichtsfurchen, dienten als Modell für Dahs erste Schnitzereien. Diese formalen Ähnlichkeiten wurden sowohl in den Schnitztechniken als auch in der visuellen Sprache bemerkt, die die emotionale Intensität der Figuren definierte. Mit der Zeit entwickelte Dahs Werk sich jedoch zu etwas Individuellerem. Wissenschaftler wie Wolfgang Jaenicke haben drei Stilphasen in Dahs Schaffenslauf identifiziert, von direkter Nachahmung über eine mittlere Experimentierphase bis hin zu einer späten Periode mit größerer formaler Freiheit und Ausdrucksstärke (Jaenicke, 2020).
Dahs Skulpturen wurden hauptsächlich aus Sankolo‑Holz gefertigt, einem dichten und langlebigen Material, das dem Statuen Gewicht und physische Präsenz verlieh. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Darstellungen männlicher und weiblicher Ahnenpaare, die eine zentrale Rolle im Lobi‑Glauben und sozialen Leben einnehmen. Diese Figuren wurden typischerweise in rituellen Kontexten verwendet, um zwischen der menschlichen und der spirituellen Welt zu vermitteln. Es gibt jedoch auch Belege dafür, dass Dah Werke für den kommerziellen Verkauf schuf. Einige seiner späteren Stücke, darunter kleine vierbeinige Hocker und weniger rituell spezifische Figuren, scheinen mit Blick auf westliche Sammler entworfen worden zu sein (Howlett, Nocetti & Keller, 2014).
Diese doppelte Rolle – als ritueller Künstler und als Handwerker, der mit einem wachsenden globalen Markt in Kontakt tritt – positioniert Dah als transitiven Akteur in der Lobi‑Kunst. Seine Werke bewegen sich zwischen Tradition und Innovation, zwischen lokaler spiritueller Bedeutung und externem ästhetischen Anspruch. Zwar verstarb er 1995, doch Dahs Werk wird von Wissenschaftlern, Sammlern und Kuratoren weiter neu bewertet. Die vergleichsweise jüngste Identifikation seines Stils und Autorschaft hat unser Verständnis der Lobi‑Bildhaukunst vertieft und zugleich Fragen zu den breiteren Dynamiken von Autorschaft, Authentizität und kulturellem Austausch in der afrikanischen Kunst aufgeworfen.
Quellen
– Wolfgang Jaenicke, „Pessara Dah: Ein Lobi-Künstler wird wiederentdeckt“, wolfgang-jaenicke Blogspot 2020.
– Paul Howlett, William Nocetti, Thomas Keller, „Statuary in Context: Understanding Pessare Dah“, statuary-in-context Blogspot, 2014.
– Jaenicke, Wolfgang. The Forgotten Masters: Lobi Artists of Burkina Faso, Jaenicke Njoya Publications, 2022.
Ausgewählte Literatur
Meyer, Piet & Verrips, Jojada. Lobi: West African Sculptures from Burkina Faso. München, 2001.
Père, Madeleine. Lobi Statuary. Mailand, 2002.
Roy, Christopher D. Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. München, 2007.
Fischer, Eberhard & Homberger, Lorenz. Afrikanische Meisterwerke. München, 1985.
Ausgewählte Regionale Referenzen
Meyer, Piet & Verrips, Jojada. Diskussion der Loroponi‑Schnitztradition und der Arbeiten einzelner Lobi‑Meisterbildhauer, einschließlich Pessare Dah.
Roy, Christopher D. Vergleichende Analyse regionaler Lobi‑Schnitzstile, Schreinsfiguren und der künstlerischen Traditionen der Loroponi‑Region.
Inventar Nr. M/A/Z//1//7//9//45
Der Verkäufer garantiert und kann nachweisen, dass das Objekt rechtmäßig erworben wurde. Dem Verkäufer wurde von Catawiki mitgeteilt, dass er die in seinem Rechtsgebiet geltenden Gesetze und Vorschriften erforderlichen Unterlagen vorlegen muss. Der Verkäufer garantiert und ist berechtigt, dieses Objekt zu verkaufen/exportieren. Der Verkäufer wird dem Käufer alle bekannten Provenienz‑Informationen zum Objekt mitteilen. Der Verkäufer garantiert, dass alle notwendigen Genehmigungen beantragt/beantragt werden. Der Verkäufer wird den Käufer umgehend über etwaige Verzögerungen bei der Beschaffung solcher Genehmigungen informieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerLobi bateba Figur, aus Pessare Dah
Holz mit tief honigbrauner ritueller Patina
Zugeschrieben dem Bildhauer Pessare Dah
Loroponi‑Region, Burkina Faso
Mitte des 20. Jahrhunderts, ca. 1940–1965
Privatsammlung
Inklusive Stand
Diese fein geschnitzte stehende bateba‑Figur gehört zur Bildhauerei-Tradition der Lobi‑Völker im Südwesten Burkinas Faso. Sie wurde geschaffen als Verkörperung eines Thil, einer unsichtbaren spirituellen Kraft, und wurde auf Anweisung eines Diviners (Thildar) in Haushaltsheiligtümer installiert, um den Haushalt zu schützen, Fruchtbarkeit und Wohlstand zu sichern und zwischen der menschlichen und der übernatürlichen Welt zu vermitteln. Ihre Bedeutung liegt nicht im Porträt, sondern in ihrer spirituellen Wirksamkeit, die durch rituelle Opfergaben und ständige Interaktion mit der Familie gestärkt wurde.
Die Skulptur wird dem renommierten Meisterbildhauer Pessare Dah aus der Region Loroponi zugeschrieben, dessen Werke durch kraftvolle Einfachheit und harmonische Proportionen gekennzeichnet sind. Seine Figuren zeigen typischerweise breite, sanft anschwellende Volumen, zurückhaltende anatomische Modellierung und ein außergewöhnliches Gleichgewicht. Das vorliegende Exemplar ist typisch für seinen reifen Stil: der markante, gerundete Bauch, der längliche zylindrische Hals, die breiten Schultern und das ruhige, schwere Lid verleihende Gesicht schaffen eine monumentale Präsenz trotz der eher bescheidenen Größe der Figur. Die hohe, kuppelförmige Frisur betont zusätzlich die Vertikalität, die die Loroponi-Werkstätten auszeichnet.
Unter den regionalen Traditionen der Lobi-Schnitzkunst kommt dem Loroponi-Stil eine besonders wichtige Stellung zu. Bildhauer aus dieser Gegend bevorzugten ausbalancierte geometrische Formen und stille Monumentalität gegenüber expressiver Bewegung. Im Vergleich zu benachbarten Werkstätten neigen Loroponi-Figuren dazu, fülligere Rumpfpartien, kompaktere Proportionen und eine außergewöhnlich feine Gesichtsmodellierung zu besitzen. Die zurückhaltende Haltung, die Arme nah am Körper hängen und die Füße fest verankert, vermittelt Stabilität und spirituelle Beständigkeit, Eigenschaften, die für Figuren, die als dauerhafte rituelle Wächter dienen sollten, essenziell waren.
Die warme braune Patina, geglättete Oberflächen und Spuren längerer Handhabung bezeugen eine anhaltende rituelle Nutzung innerhalb eines Schrein-Ensembles. Das elegante Gleichgewicht der Volumen, subtile Modellierung und stille Autorität, die in Pessare Dahs Skulptur charakteristisch sind, machen diese Figur zu einem herausragenden Beispiel der Loroponi-Schnitztradition und zu einer der feinsten Ausdrucksformen der Lobi‑Ritualkunst.
Pessare Dah, 1949 - 1995 (letzte Fotoabfolge)
Pessare Dah war ein Lobi‑Bildhauer aus Burkina Faso, dessen Vermächtnis erst kürzlich erkannt und detailliert untersucht wurde. Geboren 1949 im Dorf Gongonbili, verbrachte er den größten Teil seines Arbeitslebens in Tankoura nahe Loropeni. Obwohl sein Name über viele Jahre der Kunstwelt unbekannt war, erregte sein markanter Bildhauungsstil nach Forschungsbemühungen, die 2010 begannen, wissenschaftliche Aufmerksamkeit. Dah gilt heute als einer der wenigen Lobi-Künstler, deren Werk eindeutig benannt zugeordnet werden kann, und reiht sich damit in die Reihe anderer bekannter Schnitzer wie Sikire Kambire ein.
Dahs frühe Arbeiten wurden stark von Sikire Kambire beeinflusst, einem früheren Meisterbildhauer, dessen Tod 1963 das Ende einer Ära in der Lobi‑Kunst markierte. Sikires Figuren, oft gekennzeichnet durch ausgehöhlte oder verbrannte Augen und tiefe Gesichtsfurchen, dienten als Modell für Dahs erste Schnitzereien. Diese formalen Ähnlichkeiten wurden sowohl in den Schnitztechniken als auch in der visuellen Sprache bemerkt, die die emotionale Intensität der Figuren definierte. Mit der Zeit entwickelte Dahs Werk sich jedoch zu etwas Individuellerem. Wissenschaftler wie Wolfgang Jaenicke haben drei Stilphasen in Dahs Schaffenslauf identifiziert, von direkter Nachahmung über eine mittlere Experimentierphase bis hin zu einer späten Periode mit größerer formaler Freiheit und Ausdrucksstärke (Jaenicke, 2020).
Dahs Skulpturen wurden hauptsächlich aus Sankolo‑Holz gefertigt, einem dichten und langlebigen Material, das dem Statuen Gewicht und physische Präsenz verlieh. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Darstellungen männlicher und weiblicher Ahnenpaare, die eine zentrale Rolle im Lobi‑Glauben und sozialen Leben einnehmen. Diese Figuren wurden typischerweise in rituellen Kontexten verwendet, um zwischen der menschlichen und der spirituellen Welt zu vermitteln. Es gibt jedoch auch Belege dafür, dass Dah Werke für den kommerziellen Verkauf schuf. Einige seiner späteren Stücke, darunter kleine vierbeinige Hocker und weniger rituell spezifische Figuren, scheinen mit Blick auf westliche Sammler entworfen worden zu sein (Howlett, Nocetti & Keller, 2014).
Diese doppelte Rolle – als ritueller Künstler und als Handwerker, der mit einem wachsenden globalen Markt in Kontakt tritt – positioniert Dah als transitiven Akteur in der Lobi‑Kunst. Seine Werke bewegen sich zwischen Tradition und Innovation, zwischen lokaler spiritueller Bedeutung und externem ästhetischen Anspruch. Zwar verstarb er 1995, doch Dahs Werk wird von Wissenschaftlern, Sammlern und Kuratoren weiter neu bewertet. Die vergleichsweise jüngste Identifikation seines Stils und Autorschaft hat unser Verständnis der Lobi‑Bildhaukunst vertieft und zugleich Fragen zu den breiteren Dynamiken von Autorschaft, Authentizität und kulturellem Austausch in der afrikanischen Kunst aufgeworfen.
Quellen
– Wolfgang Jaenicke, „Pessara Dah: Ein Lobi-Künstler wird wiederentdeckt“, wolfgang-jaenicke Blogspot 2020.
– Paul Howlett, William Nocetti, Thomas Keller, „Statuary in Context: Understanding Pessare Dah“, statuary-in-context Blogspot, 2014.
– Jaenicke, Wolfgang. The Forgotten Masters: Lobi Artists of Burkina Faso, Jaenicke Njoya Publications, 2022.
Ausgewählte Literatur
Meyer, Piet & Verrips, Jojada. Lobi: West African Sculptures from Burkina Faso. München, 2001.
Père, Madeleine. Lobi Statuary. Mailand, 2002.
Roy, Christopher D. Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. München, 2007.
Fischer, Eberhard & Homberger, Lorenz. Afrikanische Meisterwerke. München, 1985.
Ausgewählte Regionale Referenzen
Meyer, Piet & Verrips, Jojada. Diskussion der Loroponi‑Schnitztradition und der Arbeiten einzelner Lobi‑Meisterbildhauer, einschließlich Pessare Dah.
Roy, Christopher D. Vergleichende Analyse regionaler Lobi‑Schnitzstile, Schreinsfiguren und der künstlerischen Traditionen der Loroponi‑Region.
Inventar Nr. M/A/Z//1//7//9//45
Der Verkäufer garantiert und kann nachweisen, dass das Objekt rechtmäßig erworben wurde. Dem Verkäufer wurde von Catawiki mitgeteilt, dass er die in seinem Rechtsgebiet geltenden Gesetze und Vorschriften erforderlichen Unterlagen vorlegen muss. Der Verkäufer garantiert und ist berechtigt, dieses Objekt zu verkaufen/exportieren. Der Verkäufer wird dem Käufer alle bekannten Provenienz‑Informationen zum Objekt mitteilen. Der Verkäufer garantiert, dass alle notwendigen Genehmigungen beantragt/beantragt werden. Der Verkäufer wird den Käufer umgehend über etwaige Verzögerungen bei der Beschaffung solcher Genehmigungen informieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Lobi
Herkunftsland
Burkina Faso
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
28 cm
Gewicht
450 g
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
