Eine Skulptur aus Holz - Baule - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

Eine Baule-Statuette, Béoumi-Region, Elfenbeinküste.

Diese Holzefigur zeigt eine Frau, die auf einer kleinen runden Basis steht. Ihr Körper ist lang und schlank, mit einem sehr verlängerten Hals, schmalen Schultern und leicht gebeugten Beinen. Die Arme hängen seitlich herab, und die Hände sind über dem Unterbauch gefaltet. Das ovale Gesicht zeichnet sich durch große, fast geschlossene Augen, eine kurze Nase und einen Mund mit vollen Lippen aus. Die Frisur besteht aus mehreren dicken Zöpfen, die sorgfältig geschnitzt sind. Auf der Brust erscheinen drei kleine Reliefs, während ein vertikales Muster den Bauch ziert. Das Holz hat eine dunkelbraune Patina, an manchen Stellen glänzend, mit helleren Bereichen durch Abnutzung.

In der Baoulé-Kunst aus der Béoumi-Region kann die aufrechte Haltung, das ruhige Gesicht und die aufwendige Frisur Schönheit, Würde und Selbstbeherrschung ausdrücken. Die nahe am Bauch platzierten Hände und die weiblichen Formen können auch Fruchtbarkeit und die Kontinuität der Familie hervorrufen. Diese Art von Figur wird mit einem Vorfahren, einem Geist oder einem Ehepartner aus der unsichtbaren Welt assoziiert, manchmal Blolo Bla genannt.

"Um Historiker zu erläutern, sind die konsistentesten Merkmale der Baule-Kunst eine Art friedlicher Eingrenzung. Gesichter neigen zu gesenkten Blicken und Figuren halten die Arme meist am Körper. [...] Unter ihren zahlreichen Kunstformen legen die Baule den größten Wert auf Masken und Figuren-Skulpturen, die nach wie vor die einzigen skulpturalen Kunstformen sind, die in Baule-Dörfern noch weit verbreitet verwendet werden. Zwar gibt es Unterschiede in der Baule-Perspektive auf ihre Objekte im Vergleich zu westlichen Kennern, aber es gibt Übereinstimmungen. Eine davon ist die ästhetische Wertschätzung: Baule Künstler und individuelle Eigentümer der Objekte genießen sicherlich auch manchmal die Schönheit dieser Objekte und das Können, das zu ihrer Coproduktion erforderlich war. [...]

Lit: Baule: African Art, Western Eyes. Susan M. Vogel 1997.

"Baule-Frauenfiguren, oft als Blolo Bla (Geister-Ehepartner) bezeichnet, dienen als kraftvolle rituelle Objekte innerhalb der Gemeinschaft. Sie werden typischerweise geschaffen, um die spirituelle Präsenz einer verstorbenen Person oder eines spirituellen Wesens zu verkörpern, mit der Absicht, zwischen der menschlichen und der übernatürlichen Welt zu vermitteln. Diese Figuren, ob für persönlichen oder gemeinschaftlichen Gebrauch geschnitzt, sind nicht bloß ästhetische Objekte; ihnen wird eine Handlungsfähigkeit zugesprochen, die die spirituelle Kraft der Person oder des Geistes, den sie repräsentieren, heraufbeschwört. Ein männliches Figur namens Blolo Bian ergänzt oft die weibliche Figur, und zusammen stellen sie die Vereinigung kosmischer Gegensätze dar. Diese Figuren werden in Schreinen platziert und sind integraler Bestandteil der Praxis von Wahrsagung und spiritueller Heilung, oft vom Wahrsager in Sitzungen konsultiert, in denen ihnen die Macht zugeschrieben wird, Ahnenweisheit zu kanalisieren."

Quelle: William Fagg, Art and Life in Africa (1964)

"Für die Baule ist eine Figur nie bloß ein Bild, sie ist immer die Manifestation einer geistigen Gegenwart, gleich ob diese Gegenwart ein Vorfahr, eine Gottheit oder eine unsichtbare Kraft ist. Deshalb werden den Figuren oft ihre eigene Vitalität zugesprochen. Wenn sie geschnitzt werden, wird sie durch die Vision des Schnitzers ins Leben gerufen, die wiederum von den Wünschen des Geistes beeinflusst wird, der das Objekt bewohnen soll. Die Figur selbst ist ein Instrument, durch das der Geist mit der Welt der Lebenden kommuniziert. Ob männliche oder weibliche Figur, die Wahl der Haltung, des Ausdrucks und der Ornamentik ist integraler Bestandteil ihrer Kraft. So ist etwa der ruhige Ausdruck der weiblichen Figur nicht einfach eine Darstellung der Weiblichkeit; er verkörpert Ruhe, Weisheit und Schutz, Attribute, die die Baule für einen Geistes-Ehepartner als wesentlich halten. Die Baule schaffen diese Figuren im Rahmen einer fortlaufenden Beziehung zwischen der menschlichen und der spirituellen Welt. Sie sollen nicht als statische Kunstobjekte gesehen werden; sie sind interaktive, lebendige Teile einer rituellen Welt. In gewissem Sinne hinterfragen diese Figuren die Vorstellung von ‚Kunst um der Kunst willen‘. Sie sind funktional, in das tägliche Leben eingebettet und werden in Heilungen, Wahrsagungen und Ritualen verwendet, die spezifische Ziele verfolgen — Schutz, Fruchtbarkeit oder spirituelle Kommunikation. Wie die Baule sehen, dient die Figur als Spiegel, der sowohl die spirituelle Welt als auch die sozialen Ideale der Gemeinschaft widerspiegelt und uns nicht nur zeigt, was ist, sondern auch, was sein könnte: eine vollkommene Welt von Harmonie, Macht und Gleichgewicht."
— Susan Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (1997)

"Die Baule stammen ursprünglich aus einer Abspaltergruppe der Akan im Ghana. Im 17. Jahrhundert führte Königin Abla Pokou eine Gruppe auf der Flucht aus der Hauptmyan Ashanti-Konföderation, nachdem ein Krieg aufgrund von Meinungsverschiedenheiten zwischen den Fraktionen ausgebrochen war. Pokou erkannte, dass sie und ihre Anhänger in Gefahr sein könnten, also führ sie ihr Volk nach Westen. Der Legende nach stieß die Gruppe auf den Comoé-Fluss, dessen gefährliche Wasser und sie brauchten einen Weg, sicher hindurchzukommen. Da der Feind anrollte, bat Königin Pokou einen Wahrsager um Rat. Der Wahrsager, nach langem Nachdenken, sagte, dass die Götter ein Opfer verlangten. Alle begannen, ihre wertvollsten Besitztümer in den Fluss zu werfen: Gold, Elfenbein, Vieh, alles, was sie besaßen, in der Hoffnung, die Götter zu besänftigen. Der Wahrsager schüttelte den Kopf und sagte, dass unsere Söhne unsere wertvollsten Besitztümer seien. Pokou, in der Erkenntnis, dass ihre Pflichten als Königin wichtiger seien als die einer Mutter, beschloss daraufhin, ihren einzigen Sohn zu opfern, warf ihn ins Wasser und rief „Ba ouli“, was übersetzt „das Kind ist tot“ bedeutet und ihnen den Namen Baule gab. Nachdem das Opfer gebracht war, tauchten Flusspferde aus dem Fluss auf und bildeten eine Brücke, die der Königin und ihrem Volk das Überqueren ermöglicht.

"Im Unterschied zu den meisten Kulturen ist die Baule-Gesellschaft matriarchal. Nicht nur genetische Linien werden durch die Mutterschaft verfolgt, sondern sie verzichten darauf, an Geheimgesellschaften und Initiationen teilzunehmen, die Frauen normalerweise verbieten. Sie glauben, dass die Rechte der Frauen heilig sind und größtenteils dieselben Chancen wie Männer erhalten. Sie besitzen jedoch einige Objekte wie besondere Männermasken oder anthropomorphe Affen, die Frauen aufgrund von Angst vor Schaden oder Tod verboten sind zu sehen."

Lit.: Alain-Michel Boye/Patrick Girard/Marceau Rivière: Arts Premiers de Côte d´Ívoire, Sepia 1997, S. 83-84. Susan M. Vogel: Baule: African Art Western Eye, 1997, S. 169 (169-187); Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. In: Eberhard Fischer/Lorenz Homberger: Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Zürich 2014, S. 81-106; Alain-Michel Boyer: Baule. Visions of Africa, Mailand 2008.

Einige der Informationen wurden von künstlicher Intelligenz generiert und basieren auf veröffentlichten Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte.

Informant: Bakari

Inv. No. M/A/Z1//85//55

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