Eine Skulptur aus Holz - Baule - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

Eine Baule-Staue, Béoumi-Region, Elfenbeinküste.

Diese Holzfigur einer Frau, die auf einem runden Sockel steht, hat einen schlanken Körper, die Beine leicht gebeugt, einen runden Bauch, und die Hände ruhen an beiden Seiten ihres unteren Bauches. Ihr Gesicht ist gelassen, mit halboffenem Blick, einer kurzen Nase und vollen Lippen. Ihre Frisur, hoch und spitz, ist mit feinen eingeritzten Linien bedeckt. Zahlreiche Scarifikationen sind auf der Stirn, den Wangen, dem Hals, der Brust, dem Bauch und dem Rücken sichtbar. Eine Schnur schlingt sich um den Hals und hält eine Schneckenkäppchen-Muschel; eine weitere Schnur ist um die Taille gebunden. Die Holzoberfläche trägt eine dunkle, graue und braune Patina, mit Abnutzungszeichen und Ablagerungen.

Die Kunst der Baoulé aus der Béoumi-Region, die ordentliche Frisur, die regelmäßigen Scarifikationen und der zurückhaltende Ausdruck mögen Schönheit, Würde und Selbstbeherrschung evozieren. Die Hände nahe dem Bauch, die weiblichen Formen und die Schneckenkäppchen-Muschel könnten Fruchtbarkeit, Reichtum oder Schutz symbolisieren. Diese Figur könnte mit einem Ahnen, einem Geist oder einem Ehepartner aus der unsichtbaren Welt assoziiert worden sein, manchmal als Blolo Bla bezeichnet.

„Um Historikern gerecht zu werden, zeigen die beständigsten Merkmale der Baule-Kunst eine Art friedlicher Zurückhaltung. Gesichter neigen zu herabgerichteten Augen und Figuren halten ihre Arme meist am Körper. [...] Unter ihren vielfältigen Kunstformen legen die Baule weiterhin größten Wert auf Masken und Figürenskulpturen, die in den Dörfern der Baule nach wie vor die einzige skulpturale Kunstform sind, die weit verbreitet genutzt wird. Obwohl es Unterschiede zwischen der Baule-Auffassung ihrer Objekte und der der westlichen Kenner gibt, gibt es auch Übereinstimmungen. Einerseits ist die ästhetische Wertschätzung eine: Baule-Künstler und individuelle Eigentümer der Objekte genießen sicher gelegentlich die Schönheit dieser Objekte und das Können, das zu ihrer Coproduktion nötig war. [...]

Lit.: Baule: African Art, Western Eyes. Susan M.Vogel 1997.

„Baule-Frauenfiguren, oft als Blolo Bla (Geistergatte) bezeichnet, dienen als kraftvolle Rituale-Objekte innerhalb der Gemeinschaft. Sie werden typischerweise geschaffen, um die spirituelle Präsenz einer verstorbenen Person oder eines spirituellen Wesens zu verkörpern, mit der Absicht, zwischen der menschlichen und der übernatürlichen Welt zu vermitteln. Diese Figuren, ob für persönlichen oder gemeinschaftlichen Gebrauch geschnitzt, sind nicht bloß ästhetische Objekte; ihnen wird zugeschrieben, Handlungsfähigkeit zu besitzen und die spirituelle Kraft der Person oder des Geistes, den sie repräsentieren, heraufzubeschwören. Ein männlicher Vertreter namens Blolo Bian ergänzt oft die weibliche Figur, und zusammen repräsentieren sie die Vereinigung kosmischer Gegensätze. Diese Figuren werden in Schreinen aufgestellt und sind integraler Bestandteil der Praxis von Weissagen und spiritueller Heilung, oft vom Wahrsager in Sitzungen konsultiert, in denen sie als Träger der Macht angesehen werden, Ahnenweisheit zu kanalisieren.“

Quelle: William Fagg, Art and Life in Africa (1964)

„Für die Baule ist eine Figur nie nur ein Abbild, sie ist stets die Manifestation einer spirituellen Gegenwart, sei es ein Ahnherr, ein Gottheit oder eine unsichtbare Kraft. Deshalb wird oft angenommen, dass die Figuren eine eigene Vitalität besitzen. Wenn sie geschnitzt werden, entstehen sie durch die Vision des Schnitzers, die wiederum von den Wünschen des Geistes, der das Objekt bewohnen soll, beeinflusst wird. Die Figur selbst ist ein Instrument, durch das der Geist mit der Welt der Lebenden kommuniziert. Ob männlich oder weiblich – die Wahl der Haltung, des Ausdrucks und der Verzierung der Figur ist integraler Bestandteil ihrer Macht. Zum Beispiel ist der ruhige Ausdruck der weiblichen Figur nicht einfach eine Darstellung von Weiblichkeit; er verkörpert Ruhe, Weisheit und Schutz, Merkmale, die die Baule als wesentliche Eigenschaften für eine Geister-Geliebte betrachten. Die Baule schaffen diese Figuren im Rahmen einer fortlaufenden Beziehung zwischen der menschlichen und der spirituellen Welt. Sie sind nicht als statische Kunstobjekte gedacht; sie sind interaktive, lebendige Teile einer rituellen Welt. In gewisser Weise hinterfragen diese Figuren die Vorstellung von ‚Kunst um der Kunst willen‘. Sie sind funktional, in das tägliche Leben eingebettet und werden in Heilungs-, Weissagungs- und Ritualen verwendet, die spezifische Ziele verfolgen – ob Schutz, Fruchtbarkeit oder spirituelle Kommunikation. Wie die Baule es sehen, dient die Figur als Spiegel, der sowohl die spirituelle Welt als auch die sozialen Ideale der Gemeinschaft widerspiegelt und uns nicht nur zeigt, was ist, sondern auch, was sein könnte: eine vollkommene Welt von Harmonie, Macht und Gleichgewicht.“
— Susan Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (1997)

„Die Baule sind ursprünglich Teil einer Abspaltungsgruppe der Akan aus Ghana. Im 17. Jahrhundert führte Königin Abla Pokou eine Gruppe auf der Flucht vor der Haupt-Ashanti-Konföderation, nachdem ein Krieg aufgrund von Meinungsverschiedenheiten zwischen den Fraktionen ausgebrochen war. Pokou erkannte, dass sie und ihre Anhänger in Gefahr sein könnten, deshalb nahm sie ihr Volk und zog westwärts. Legende sagt, die Gruppe stieß auf den Comoé-Fluss, dessen gefährliche Gewässern sie sicher überqueren mussten. Da der Feind ihnen auf den Fersen war, bat Königin Pokou einen Wahrsager um Rat. Der Wahrsager, nach gründlicher Überlegung, sagte, die Götter verlangten ein Opfer. Alle begannen, ihre kostbarsten Besitztümer in den Fluss zu werfen; Gold, Elfenbein, Vieh, alles, was sie besaßen, in der Hoffnung, die Götter zu besänftigen. Der Wahrsager schüttelte den Kopf und sagte, unsere Söhne sind unsere kostbarsten Besitztümer. Pokou, wissend, dass ihre Pflicht als Königin wichtiger war als die einer Mutter, beschloss daraufhin, ihren einzigen Sohn zu opfern, warf ihn ins Wasser und rief »Ba ouli«, übersetzt „das Kind ist tot“, wodurch sie den Namen Baule erhielten. Nachdem das Opfer vollzogen war, stiegen Nilpferde aus dem Fluss empor und bildeten eine Brücke, die Königin und ihr Volk überließ.

Im Gegensatz zu den meisten Kulturen sind die Baule eine matriarchale Gesellschaft. Nicht nur werden genetische Lineagen durch die mütterliche Blutlinie verfolgt, sie verzichten auch darauf, an Geheimbünden und Initiationen teilzunehmen, die Frauen in der Regel verbieten. Sie glauben, dass die Rechte der Frauen heilig sind und größtenteils die gleichen Möglichkeiten wie Männer erhalten. Sie haben jedoch einige Objekte wie spezielle Masken für Männer oder anthropomorphe Affen, die Frauen aufgrund der Angst vor Schaden oder Tod verboten sind zu sehen.

Lit.: Alain-Michel Boye/Patrick Girard/Marceau Rivière: Arts Premiers de Côte d´Ívoire, Sepia 1997, S. 83-84. Susan M. Vogel: Baule: African Art Western Eye, 1997, S. 169 (169-187); Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. In: Eberhard Fischer/Lorenz Homberger: Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Zurich 2014, S. 81-106; Alain-Michel Boyer: Baule. Visions of Africa, Mailand 2008.

Manche Informationen stammen aus Künstlicher Intelligenz und basieren auf veröffentlichten Quellen aus Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte.

Informant: Bakari

Inv. No. M/A///Z1///85///77

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