SIGNED; Andreas Magdanz - Auschwitz Birkenau (FIRST GERMAN PRINTING, SUPER FRESH COPY) - 2003

SCHLAGZEUGFÄHIGE GELEGENHEIT, dieses WICHTIGE DEUTSCHE FOTO-BUCH von Andreas Magdanz über das Konzentrationslager („KZ“) Auschwitz Birkenau – VOLLSTÄNDIG MIT SCHACHTEL + in AUSGEZEICHNETEM ZUSTAND + AUTOGRAPHIERT.

Martin Parr, The Photobook, Band 2, Seite 244/245

Von Andreas Magdanz signiert (normalerweise nicht) im Veröffentlichungsjahr = VINTAGE SIGNATURE.
Ich GARANTIEREN DIE AUTHENTIZITÄT DER SIGNATUR UND DIE TATSACHE, DASS SIE VINTAGE IST.

WAHRHAFTIG ORIGINAL ERSTE DEUTSCHE AUFLAGE - komplett mit Schutzumschlag und mit der Kartenbox.

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Über den Künstler:
"Er qualifizierte sich vor acht Jahren für den Universitätszugang, und da er die Reinheit des Lichts liebt, begann er zunächst mit Glasobjekten, behielt aber immer ein Auge hinter dem Objektiv.
Andreas Magdanz, geboren in Mönchengladbach und 29 Jahre alt, ist einer jener Künstler, der Fotografie in eine visuelle Kunstform verwandeln will. Einige seiner Bilder und Foto-Projekte werden im Suermondt-Ludwig-Museum in Aachen bis Ende Januar 1993 ausgestellt, und gegenwärtig arbeitet der vor Kurzem promovierte Künstler an einem Projekt, das im Ludwig Forum for International Art ausgestellt werden soll.
Wir, bei RP, versuchen hiermit, Andreas Magdanz und seine visuellen Standpunkte vorzustellen.
Jeder kann ein Bild machen. Schließlich kann man es lernen. Die fotografische Kunst verfolgt hingegen Ideen, vermittelt Bedeutungen, intensiviert die Wahrnehmung über das Können des Handwerkers hinaus.
Für Andreas Magdanz, geboren in Mönchengladbach, ist Fotografie sein Beruf, das Ergebnis davon ist fotografische Kunst: überzeugend, sensibel vorherrschend, erstaunlich, bewegend, doch unaufdringlich, fast schlicht, still. Sie bietet Widerstand gegen die Flut von Bildern. Sie vermittelt eine komplexe Sicht, absichtsvolle Bedeutungen, ist weder modern noch kommerziell. Sie führt weg von der historischen Aufzeichnung eines Ereignisses oder einer Person. Sie ist nicht mehr einfach eine ansprechende Fotostatik, sondern offenbart Beherrschung, hohe Maßstäbe und übt Einfluss aus.
Andreas Magdanz versucht, dem Betrachter seine Erfahrung der Umwelt zu vermitteln, ihn auf das Motiv und dessen eigenständigen skulpturalen Hintergrund sowie die Bestimmung des Fotografen aufmerksam zu machen.
Während des Studiums beschäftigte sich Magdanz mit Umweltpolitik und ökologischen Fragen. Er arbeitete für die Ökologische-Demokratische-Partei und vertrat deren Ideen bei Wahlen zum Landtag und zum Europäischen Parlament. Allerdings stieß er auf die Beschränkungen der Politik, die durch Überzeugung allein nicht überwunden werden können. Dies führte zu einer erneuten Auseinandersetzung mit der Fotografie, mit Bildern, die seine Gefühle ausdrücken: meditative Ruhe, Gleichgewicht.
Fotos gehen der Erfahrung voraus. Auf Reisen nach Russland, Schottland und Irland entstanden bedeutende Aufnahmen. Doch Magdanz findet seine Objekte auf die gleiche Weise, indem er seine unmittelbare Umgebung beobachtet. Wochenlang fuhr er mit dem Fahrrad durch die Eifel und traf auf Menschen und Gegenstände, die zum Fotografieren einluden, wenn Landschaften sich plötzlich auftun oder man eine bestimmte Lichtstimmung erlebt. Magdanz ist stark von Landschaften motiviert, sei es als komplexer „Lebensraum“ oder als Strukturen und Mikrokosmen, die sich nur in einem Abschnitt von Bäumen, Blättern oder Bodenbelägen finden lassen. Magdanz erfasst eine Schönheit ohne Pathos, so wie sie dem sehenden Auge erscheint.
Gleichzeitig ist seine Fotografie emotional, aber niemals sentimental oder beleidigend. Leidenschaft ist etwas, das er lieber bewahren als voyeuristisch nutzen möchte.
Wie ein Künstler seine Kreide, Öl- oder Aquarellfarben verwendet, möchte Magdanz auch die jeweils passende Kamera einsetzen. Ob die kleine, fast unsichtbare Minox C oder die robuste und extravagante Platten-Rückenkamera. Jedes Bild, jedes Motiv erfordert eine eigene Technik und auch ein eigenes Format: Magdanz entwickelte Vergrößerungen, die einen Quadratmeter füllen. Danach setzt er die Unterschiede fort, bis die Präsentation abgeschlossen ist. Er wendet dieselben hohen Standards auf jedes Bild an wie auf die Qualität des fertigen Projekts, auf seine sperrigen Fotoalben, die durch Kontraste von klein - groß oder ruhig - Bewegung zum Leben erwachen, und in den Titeln der Bilder wird große Sorgfalt reflektiert. Ebenso sind Papierqualität, Einband, Ausgabe alle wichtig, um das Projekt abzuschließen.
Er will Glaubwürdigkeit, Authentizität – nichts Künstliches. Andreas Magdanz ist ein Fotograf des Offensichtlichen und der Sinnlichkeit. Er nähert sich dem Bild mit sanften, inti­men Fotografien. Er verändert sich nur wenig und lässt das Licht als die eigene Kraft der Fotografie wirken, reduziert es nicht auf eine bloße Funktion einer unvermeidlichen technischen Voraussetzung. Er gibt dem verfügbaren Licht sowie dem Motiv Autorität und Bedeutung. Zum Zwecke der Ehrlichkeit werden nur wenige Fill-in-Lichteffekte verwendet und fast nie ein Blitzlicht: Anordnungen, Posen und Manipulationen stehen nicht im Vordergrund. Deshalb ist Andreas Magdanz einer der wenigen Fotografen, die auf billige Effekte verzichten und die stattdessen dem Beobachterraum von Vorstellungskraft und Erinnerung überlassen.
Nein, er hat niemals ein Foto von sich selbst gemacht, na ja, zumindest keines, das gezeigt werden könnte, sagt Andreas Magdanz. Es gibt jedoch eines: während seiner Radtour durch die Eifel aufgenommen. Sein Schatten auf der Straße, während er Fahrrad fuhr. Es ist offensichtlich, dass er nicht darauf erpicht ist, sein Gesicht zu fotografieren. Einfach, weil er mit sich, den Umständen oder seiner Arbeit noch nicht zufrieden ist. Immer wieder spricht er von seiner Liebe zur Natur, doch seine Fotografien von Menschen sind viel intensiver und manchmal sind seine Porträts von Menschen bei der Arbeit oder ihrem Arbeitsort atemberaubend: ein Geschäft in Irland, Frauen, die in einer Schokoladenfabrik arbeiten, der Padre in einem Kloster, ein Laden in Monschau namens Egypt Basar. Es gibt nur ein Foto von sich selbst, das ihm wirklich gefällt, und es befindet sich zufällig in einem Video. Dieses Video wurde als Nebenergebnis von seinem Professor Wilhelm Schürmann aufgenommen und zeigt ihn so, wie er ist, ohne besonderes Licht oder andere Effekte."
(Stefan Skowron, Rheinische Post, 2. Januar 1993)

Andreas Magdanz (Selbstverlag), Aachen. 2003. Erste deutsche Ausgabe, erste Auflage.

Hardcover mit Schutzumschlag und Kartenbox. 140 x 130 mm. 108 Seiten. 42 Farbfotos. Texte von Gerhard Schoenberner, Stefan Skowron und Marceline Loridan-Ivens. Text in Deutsch.

Zustand:
Buch und Schutzumschlag neu, neuwertig, ungelesen; nur einmal geöffnet für die Signatur. Der untere Teil der Kartenbox einwandfrei, der obere Teil mit leichten Gebrauchsspuren. Insgesamt nahezu neuwertiger Zustand.

Wahrhaft originale erste deutsche Drucklegung in wunderbarem, frischem Zustand – signiert vom Künstler.
Stark limitiert (1500 Exemplare; 1100 Exemplare auf Deutsch, 100 Exemplare jeweils auf Französisch, Polnisch, Russisch und Englisch); alle zur gleichen Zeit in der gleichen Form veröffentlicht.

Wichtige Fotobuchausgabe von Andreas Magdanz, Schöpfer von 'Dienststelle Marienthal' und 'BND'.