Bernd Hilla Becher - Häuser und Hallen (MINT CONDITION) - 1992

RARIGE GELEGENHEIT, dieses großartige kleine Katalogwerk von Bernd und Hilla Becher („Anonyme Skulpturen“) zu erwerben – in BRANDNEUEM ZUSTAND.

Veröffentlicht anlässlich der Ausstellung im Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, 1992.

Neu, tadellos, ungelesen – KOLLEKTORENEXEMPLAR.

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(Ecki Heuser, Köln, Deutschland).

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Bernhard "Bernd" Becher (1931-2007) und Hilla Becher, geb. Wobeser (1934-2015), waren deutsche konzeptionelle Künstler und Fotografen, die als kollaboratives Duo arbeiteten. Sie sind vor allem bekannt für ihre umfangreichen Serien fotografischer Bilder oder Typologien industrieller Gebäude und Strukturen, oft in Rasteranordnungen. Als Gründer dessen, was heute als die „Becher-Schule“ oder Düsseldorfer Schule der Fotografie bezeichnet wird, beeinflussten sie Generationen von dokumentarischen Fotografen und Künstlern im In- und Ausland. Sie wurden mit dem Erasmus-Preis und dem Hasselblad-Preis ausgezeichnet.

Die Düsseldorfer Schule der Fotografie bezieht sich auf eine Gruppe von Fotografen, die Mitte der 1970er Jahre an der Kunstakademie Düsseldorf unter den einflussreichen Lehrern Bernd und Hilla Becher studierten.
Bekannt für ihre rigorose Hingabe an die deutsche Tradition der 1920er Jahre der Neuen Sachlichkeit, waren die Fotografien der Bechers klare, schwarz-weiße Abbildungen industrieller Archetypen (Bergbauschächte, Wassertürme, Kohlebunkern).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff und Thomas Struth modifizierten den Ansatz ihrer Lehrer, indem sie neue technische Möglichkeiten und eine persönliche, zeitgenössische Vision anwandten, während sie die dokumentarische Methode beibehielten, die ihre Tutoren forderten.

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Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main. 1992. Erstausgabe, erste Auflage.

Softcover mit Schutzumschlag (wie ausgegeben). 187 x 240 mm. 69 Seiten. 13 Schwarzweißfotografien. Fotos: Bernd und Hilla Becher. Text: Susanne Lange. Text auf Deutsch und Englisch.

Großartiger Becher-Katalog – in perfektem Zustand.

Die Becher sind berühmt für ihre Künstlerbücher (Martin Parr, The Photobook, Bd. 2, S. 268/269).
Die Bechers – Schöpfer von „Anonyme Skulpturen“ (Martin Parr, The Photobook Bd. 2, S. 266).
Die Bechers – berühmt für die „Becher-Schule“ oder „Becher-Schule“. Die Bechers – Lehrer von Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth und anderen.

"Bernd Becher wurde in Siegen geboren. Er studierte Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart von 1953 bis 1956, danach Typografie bei Karl Rössing an der Kunstakademie Düsseldorf von 1959 bis 1961. Hilla Becher wurde in Potsdam geboren. Bevor Hilla Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf studierte (1958–1961), hatte sie eine Ausbildung als Fotografin in ihrer Heimat Potsdam abgeschlossen. Beide begannen als freiberufliche Fotografen für die Troost-Werbeagentur in Düsseldorf zu arbeiten, mit Schwerpunkt Produktfotografie. Sie heirateten 1961.
Auf dem Weg durch die Kunstakademie Düsseldorf als Studenten 1957 begannen Bernd und Hilla Becher 1959 erstmals damit, die schwindende deutsche Industriearchitektur zu fotografieren und zu dokumentieren. Das Ruhrgebiet, wo Bechers Familie in der Stahl- und Bergbauindustrie tätig war, stand zunächst im Fokus. Sie waren fasziniert von den ähnlichen Formen, in denen bestimmte Gebäude konzipiert waren. Nachdem sie Tausende von Bildern einzelner Bauwerke gesammelt hatten, stellten sie fest, dass die verschiedenen Bauten – etwa Kühlungstürme, Gasbehälter und Kohlebunkern – viele charakteristische formale Qualitäten teilten. Zudem waren sie davon fasziniert, dass so viele dieser Industriegebäude mit großer Aufmerksamkeit für Gestaltung gebaut zu sein schienen.
Gemeinsam begannen die Bechers zunächst mit einer 6x9-cm-Kamera zu fotografieren und sahen sich nach 1961 überwiegend mit einer Großformat-Monorail-Kamera Plaubel Peco 13x18 Zentimeter (5x7 Zoll). Sie fotografierten diese Gebäude aus verschiedenen Blickwinkeln, jedoch immer mit einem geradlinigen, „objektiven“ Standpunkt. Die einstellbaren Bankstände der Monorail-Kamera ermöglichten ihnen Perspektivkontrolle, um parallele Linien in ihren Aufnahmen beizubehalten. Sie verwendeten eine Bandbreite an Optiken von 90-mm-Weitwinkel bis 600-mm-Teleobjektiven, um ähnliche Motive vergleichbar groß erscheinen zu lassen, auch wenn sie nicht immer aus denselben Abständen fotografieren konnten. Sie entschieden sich für Schwarzweiß, sowohl wegen seiner Fähigkeit, drei-dimensionale Form zu erfassen, ohne Ablenkung durch Farbe, als auch wegen Zuverlässigkeit und Kosten im Verhältnis zu den damaligen farbempfindlichen Materialien. Nachdem sie mit 13x18-cm-Glasfotoplatten gearbeitet hatten, wechselten sie um ca. 1970 zu Farbempfindlichkeits-Negativschichtfilm mit 25 ASA. Typischerweise nahmen sie zwei Aufnahmen pro Ansicht auf, mit Belichtungszeiten von 10 Sekunden bis zu einer Minute. Die Bechers teilten die Dunkelkammeraufgaben, wobei Bernd die Negative entwickelte und Hilla die Abzüge herstellte. Um den Himmel in ihren Drucken weiß erscheinen zu lassen, nahmen sie oft bei bedecktem Himmel auf, optimierten aber die Beleuchtung für jedes Objekt (mit einem Blaufilter, wenn der Himmel blau war) oder fotografierten früh morgens in Frühjahrs- und Herbstzeiten. Zu ihren Motiven gehörten Rahmenhäuser (Holzfachwerk), Scheunen, Wassertürme, Kohlekippen, Kühl­türme, Getreide­aufzüge, Kohlebunker, Koksöfen, Ölhöfe, Blasöfen, Gaskanden, Lagerbehälter und Lagerhäuser. An jedem Standort entstanden zudem Gesamtlandschaftsaufnahmen des gesamten Werks, die die Strukturen in ihren Kontext setzen und zeigen, wie sie zueinander in Beziehung stehen. Sie schlossen Details aus, die das zentrale Thema hätten schmälern können, und setzten stattdessen auf Perspektiven- und Lichtvergleiche, durch die das Auge zum grundlegenden Strukturmuster der verglichenen Bilder geführt wird. Dieses Prinzip, das mit der Philosophie des New Topographics-Bewegung verbunden ist, ist besonders offensichtlich in den beiden publizierten Serien Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten und Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, in denen die Bilder in Dreier- bzw. Dreiergruppen gegenübergestellt werden. Ein weiteres frühes Projekt, das sie fast zwei Jahrzehnte lang verfolgten, wurde 1977 als Framework Houses (Schirmer/Mosel) publiziert, ein visueller Katalog von Bautypen, ein Ansatz, der vieles ihrer Arbeit prägte.
Damit sie die kulturelle Dimension industrieller Architektur hervorheben, legte ihre Arbeit auch Wert auf die Notwendigkeit des Erhalts dieser Gebäude. Auf Initiative des Paares wurde die Zeche Zollern II/IV in Dortmund-Bovinghausen im Ruhrgebiet, eine historistische Struktur mit Ausnahme der Maschinenhalle (Jugendstil), als schützenswertes Denkmal designationiert.
Die Bechers fotografierten auch außerhalb Deutschlands, darunter ab 1965 Gebäude in Großbritannien, Frankreich, Belgien und später in den Vereinigten Staaten. 1966 unternahmen sie eine sechsmonatige Reise durch England und Südwales, bei der sie Hunderte von Aufnahmen der Kohleindustrie rund um Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham und das Rhondda-Tal machten. 1974 reisten sie erstmals nach Nordamerika, besuchten Standorte in New Jersey, Michigan, Pennsylvania und Süd-Ontario und zeigten eine Bandbreite industrieller Strukturen von Kohlebrechern bis zu hölzernen Windturmen.
Die Bechers stellten ihre Einzelbild-Gelatine-Silber-Abzüge aus, gruppiert nach Motiven, in einem Raster von sechs, neun oder fünfzehn. Bis Mitte der 1960er Jahre hatten sich die Bechers auf ein bevorzugtes Präsentationsformat festgelegt: Die Bilder von Strukturen mit ähnlichen Funktionen werden nebeneinander gezeigt, um die Betrachter dazu einzuladen, ihre Formen und Designs anhand Funktion, regionaler Besonderheiten oder dem Alter der Strukturen zu vergleichen. Die Bechers verwendeten den Begriff „Typologie“, um diese geordneten Foto­sammlungen zu beschreiben. Die Titel der Werke sind pointiert, Bildunterschriften vermerken nur Zeit und Ort. In den Jahren 1989–1991, für eine Ausstellung bei der Dia Art Foundation in New York, führten die Bechers eine zweite Form in ihr Œuvre ein: Einzeln präsentierte Bilder, größerer Größe – 24 mal 20 Zoll – und nicht mehr als Rastertafeln, sondern einzeln präsentiert.
1976 begann Bernd Becher, Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf zu lehren (politische Gründe verhinderten Hil­la’s gleichzeitige Ernennung), wo er bis 1996 Teil der Lehr­schaft blieb. Vor ihm war Fotografie weitgehend von der Schule der Malerei ausgeschlossen worden. Er beeinflusste Studierende, die später in der Welt der Fotografie bekannt wurden. Zu Bernds ehemaligen Studierenden gehörten Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte und Elger Esser. Bernd starb in Rostock.
Nach dem Tod von Bernd Becher setzte seine Witwe Hilla fort, ihre Arbeiten neu zusammenzustellen, wobei sie größtenteils auf vorhandene Fotografien zurückgriff.
Die Bechers hatten ihre erste Galerien-Ausstellung 1963 in der Galerie Ruth Nohl in Siegen. Ihre Arbeiten wurden in den USA bekannter durch die Veröffentlichung ihres Buches Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) im Jahr 1970. Die Bechers wurden 1972 am George Eastman House gezeigt und in Solo-Ausstellungen in der Sonnabend-Gallery, New York, präsentiert. 1974 organisierte das Institute of Contemporary Arts, London, eine Ausstellung ihrer Arbeiten, die durch das Vereinigte Königreich tourte. Das Paar wurde zur Teilnahme an Documenta 5, 6, 7 und 11 in Kassel in den Jahren 1972, 1977, 1982 und 2002 eingeladen, und auch bei der Bienal de São Paulo 1977. Das Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organisierte 1981 eine Retrospektive der Arbeiten des Paares. 1985 hatten die Künstler eine bedeutende Museumsausstellung, die ins Museum Folkwang in Essen, ins Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris und ins Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgien, reiste. 1991 gewannen die Künstler den Leone d’Oro-Preis für Skulptur auf der Biennale von Venedig. Die Installation in Venedig wurde später 1991 in einer Retrospektive-Ausstellung im Kölnischer Kunstverein neu bearbeitet. Die Typologies-Installation wurde 1994 in der Ydessa Hendeles Art Foundation in Toronto und im Westfälischen Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte in Münster gezeigt. Weitere Retrospektiven der Arbeiten des Paares wurden von der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur in Köln (1999 und 2003), dem Centre Georges Pompidou in Paris (2005) und dem Museum of Modern Art in New York (2008) organisiert.

Im Jahr 2014 kuratierte Hilla Becher „August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'“ in der Bruce Silverstein Gallery in New York. Im Gegensatz zu vorherigen Präsentationen wurden die architektonischen Bilder der Bechers als singuläre „Porträts“ gezeigt, während Sanders’ Fotografien von Menschen als typologische Raster dargestellt wurden. Im Jahr 2022 veranstaltete das Metropolitan Museum of Art eine große Retrospektive ihres fotografischen Oeuvres, die von bedeutenden Kunstkritikern als „Blockbuster“-Rezensionen aufgenommen wurde.

Die Becher-Schule hat eine Reihe von (vorwiegend) deutschen Fotografen beeinflusst, darunter Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg und Petra Wunderlich. Der kanadische Fotograf Edward Burtynsky ließ sich ebenfalls von dem Duo inspirieren und arbeitet in einem ähnlichen Stil. Abgesehen von seinen vitalen dokumentarischen und analytischen Qualitäten hat das Langzeitprojekt der Bechers auch einen erheblichen Einfluss auf Minimalismus und Konzeptuelle Kunst seit den 1970er Jahren.

Der höchste Preis, der jemals für eines der Werke des Duos erzielt wurde, war Water Towers (1972), ein Raster aus neun Fotografien, das bei Sotheby’s Paris am 15. November 2015 für 441.940 US-Dollar versteigert wurde.
(Wikipedia)