Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-Reproduktion (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werkes „Fun Gallery“ von Haring aus dem Jahr 1983.
Luxusausgabe auf säurefreiem, konservierendem Digitalglanzpapier von 250 g/m². Ein äußerst vielseitiges und hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus holzfreiem Zellstoff ohne Säure und Chlor.
Druck autorisiert von Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

- Blattdimensionen: 52 x 62 cm
- Motivdimensionen: 40 x 50 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher in makellosem Zustand).
- Provenienz: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS DPD DHL FedEx).

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Erstattung im Fall von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée bezeichnet eine hochwertige Fine-Art-Drucktechnik, digital erstellt mit Tintenspritzern. Dieses Verfahren nutzt pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um hohe Schärfe, präzife Farbwiedergabe und Haltbarkeit zu erzielen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign am The Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, und im Alter von 19 Jahren – offen schwul – zog er nach New York, wo ihn die Graffiti-Kunst inspirierte. Er besuchte die School of Visual Arts, wo ihn Keith Sonnler und Joseph Kossuth beeinflussten und ihn dazu ermunterten, sich als Konzeptkünstler weiterzubilden, nachdem er mit Form und Farbe experimentiert hatte.
Haring erregte 1980 öffentliche Aufmerksamkeit, als er begann, karikaturenähnliche Zeichnungen mit Filzstiften in der U‑Bahn von Manhattan zu malen, und später Silbertrottigkeiten auf schwarzen Werbeträgern zu weißen Kreidezeichnungen hinzufügten, was ihn mehrmals verhaftete.
Seine klaren Linien, leuchtenden Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi dokumentiert.
In dieser Zeit veranstaltete er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Schau am Times Square teil, bei der er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Gallery statt, im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel teil.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und traf sogar den berühmten Andy Warhol.
1984 reiste Harin nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney und erhielt für seine Arbeiten sogar Gelder von der National Gallery of Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Er unternahm auch Reisen nach Rio de Janeiro, ins Musée d’Art Moderne in Paris, nach Minneapolis und nach Manhattan.
In dieser Zeit entwarf er sogar eine rosa Jacke, die Madonna bei der Interpretation ihres Songs „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ trug.
1985 veranstaltete das Musée d’Art Moderne de Bordeaux eine Ausstellung seiner Arbeiten, und er nahm am Pariser Biennale teil.
Im November dieses Jahres trat er im MTV-Kanal auf, wo er in einer von seinem Freund Nick Rhodes (Duran Duran) moderierten Sendung malte.
1986 malte er Wandgemälde in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin; er malte auch den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, in dem er seine Arbeiten verkaufte.
Bis dahin begannen seine Werke soziale und politische Probleme der Zeit wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen zu reflektieren.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca‑Cola und gestaltete das Cover des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, auf dem seine Freundin Madonna vertreten war.
1988 wurde er in eine exklusive Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Etiketten des Chateau Mouton Rothschild-Weins erschienen, und im selben Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert. Im darauf folgenden Jahr gründete er die Keith Haring Foundation, deren Ziel es war, gegen soziale Probleme rund um diese Krankheit vorzugehen und das Werk des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Klosterkirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) Von epischer Größenordnung und Ambition war Der Baum des Lebens (1985), geschaffen in der Blütezeit eines tragisch kurzen, aber immens dynamischen Lebens und Schaffens von Keith Haring. Mit einer Höhe von über drei Metern wirkt der Baum des Lebens in einer beinahe biblischen Proportionen, in einer Darstellung dieser fantastischen Szene. Eine Fusion aus Punk und Pop, Haring verleiht dieser urbanen Feier eine zeitgenössische Energie, die etablierte religiöse Themen und historische Referenzen der traditionellen Kunst mit seiner markanten Kultur der modernen Street Art vereint. Aus den drehenden Zweigen entspringt eine Fülle von Leben in Form tanzender Körper, eine Explosion des Wissens. Unter dem Baum stehen vier gelbe, gepunktete, vollständig geformte Figuren, die in Ekstase emporragen. Mit sparsamen Linien scheinen die grünen Äste, leuchtend wie Tageslicht, gegen das Pink zu vibrieren und ein Rhythmusmuster-Chaos zu bilden. "Sieh zu, wenn ich male, ist es eine Erfahrung, die mich in ihrem besten Moment die Realität transzendieren lässt", erklärte Haring, dass diese Dimension sich auch in seinem mentalen Zustand widerspiegelte, während er arbeitete. «Wenn es funktioniert, reisst du dich in einen anderen Ort hinein, verbindest dich mit Dingen, die völlig universell sind, jenseits deines Egos und deines eigenen Seins. Darum geht es.» (K. Haring, zitiert in D. Sheff, „Keith Haring: An Intimate Conversation“, in Rolling Stone, August 1989, wiedergegeben auf www.haring.com [Stand 25. Mai 2014]). Der Baum des Lebens wurde im Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen, im Museum für Neue Kunst in Karlsruhe, im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, in der Triennale Mailand in Mailand und im Dexia Banque Internationale de Luxembourg ausgestellt."}