Jan Wedel (1908–1990) - El joven soñador - NO RESERVE





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Ölmalerei von Jan Wedel (1908–1990), Titel El joven soñador - NO RESERVE, Porträt aus der Periode 1980–1990, handschriftlich signiert, in gutem Zustand, ungerahmt, 54 cm hoch, 44 cm breit, aus Europa, verkauft von Galería.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
La obra va firmada a mano por el artista en la parte superior
Se presenta sin enmarcar la pintura
El estado de la obra es bueno
Medidas de la obra: 54 cm. de altura x 44 cm. de ancho
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BIOGRAFIA DEL ARTISTA:
Jan Wedel (1908–1990) war ein Porträtmaler mit mitteleuropäischer Herkunft, bekannt für seine nüchternen und psychologischen Kompositionen, in denen er danach strebte, die innere Welt seiner Modelle eher als deren äußere Ähnlichkeit widerzuspiegeln. Obwohl sein Vorname von einem gewissen Geheimnis umgeben bleibt, signierte er den Großteil seiner Produktion ausschließlich mit dem Nachnamen "Wedel", was ihn zu seinem künstlerischen Siegel machte.
Er wurde 1908 in einer kleinen Stadt nahe der Ostsee geboren, in einer Familie von Handwerkern. Bereits in jungen Jahren zeigte er eine außergewöhnliche Begabung im Zeichnen, was es ihm ermöglichte, eine Akademie der bildenden Künste zu betreten, wo er eine solide akademische Ausbildung erhielt, die auf klassischem Porträt, anatomischem Studium und den Techniken des Chiaroscuro basierte.
In den dreißiger Jahren begann er, einen sehr persönlichen Stil zu entwickeln, der sich vom offiziellen Porträt entfernte. Seine Figuren erscheinen in verwischten, nahezu ätherischen Hintergründen, wo die Atmosphäre genauso wichtig wird wie das Gesicht selbst. Für Wedel sollte die Malerei den "Augenblick erfassen, in dem der Gedanke sichtbar wird".
Der Zweite Weltkrieg prägte seinen Werdegang tief. Viele seiner Werke verschwanden, und der Künstler suchte Zuflucht in kleinen Dörfern, wo er weiterhin Porträts von Nachbarn, Musikern, Lehrern und Kindern malte. Diese Phase festigte eine introspektive Malerei mit gedämpften Farben und zurückhaltenden Ausdrücken.
In den Fünfzigerjahren erlangte er Anerkennung in verschiedenen Ausstellungen in Deutschland, Österreich und Frankreich. Die Kritik hob besonders die Intensität der Blicke seiner Figuren hervor, und verglich sein Werk mit der mitteleuropäischen Symbolistentradition, obwohl Wedel jede künstlerische Kategorisierung ablehnte.
Seine Technik bestand darin, zahlreiche Lasuren auf eine dunkle Vorarbeitung zu übereinanderzulegen, wodurch ein sehr sanfter Übergang zwischen Licht und Schatten geschaffen wurde. Er arbeitete gewöhnlich mit einer reduzierten Palette aus Grautönen, Erdfarben und sehr gedämpften Grüntönen, wobei er die helleren Töne reservierte, um das Gesicht zu erhellen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Ausdruck des Modells zu lenken.
Wedel starb 1990 und hinterließ eine relativ geringe Produktion, geschätzt auf etwa 350 Gemälde, überwiegend Porträts und Studien menschlicher Figuren. Heute wird sein Werk von Sammlern europäischer figürlicher Malerei des 20. Jahrhunderts geschätzt, insbesondere wegen der psychologischen Tiefe seiner Kompositionen und der Stille und Melancholie, die seine gesamte Produktion kennzeichnet.
La obra va firmada a mano por el artista en la parte superior
Se presenta sin enmarcar la pintura
El estado de la obra es bueno
Medidas de la obra: 54 cm. de altura x 44 cm. de ancho
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BIOGRAFIA DEL ARTISTA:
Jan Wedel (1908–1990) war ein Porträtmaler mit mitteleuropäischer Herkunft, bekannt für seine nüchternen und psychologischen Kompositionen, in denen er danach strebte, die innere Welt seiner Modelle eher als deren äußere Ähnlichkeit widerzuspiegeln. Obwohl sein Vorname von einem gewissen Geheimnis umgeben bleibt, signierte er den Großteil seiner Produktion ausschließlich mit dem Nachnamen "Wedel", was ihn zu seinem künstlerischen Siegel machte.
Er wurde 1908 in einer kleinen Stadt nahe der Ostsee geboren, in einer Familie von Handwerkern. Bereits in jungen Jahren zeigte er eine außergewöhnliche Begabung im Zeichnen, was es ihm ermöglichte, eine Akademie der bildenden Künste zu betreten, wo er eine solide akademische Ausbildung erhielt, die auf klassischem Porträt, anatomischem Studium und den Techniken des Chiaroscuro basierte.
In den dreißiger Jahren begann er, einen sehr persönlichen Stil zu entwickeln, der sich vom offiziellen Porträt entfernte. Seine Figuren erscheinen in verwischten, nahezu ätherischen Hintergründen, wo die Atmosphäre genauso wichtig wird wie das Gesicht selbst. Für Wedel sollte die Malerei den "Augenblick erfassen, in dem der Gedanke sichtbar wird".
Der Zweite Weltkrieg prägte seinen Werdegang tief. Viele seiner Werke verschwanden, und der Künstler suchte Zuflucht in kleinen Dörfern, wo er weiterhin Porträts von Nachbarn, Musikern, Lehrern und Kindern malte. Diese Phase festigte eine introspektive Malerei mit gedämpften Farben und zurückhaltenden Ausdrücken.
In den Fünfzigerjahren erlangte er Anerkennung in verschiedenen Ausstellungen in Deutschland, Österreich und Frankreich. Die Kritik hob besonders die Intensität der Blicke seiner Figuren hervor, und verglich sein Werk mit der mitteleuropäischen Symbolistentradition, obwohl Wedel jede künstlerische Kategorisierung ablehnte.
Seine Technik bestand darin, zahlreiche Lasuren auf eine dunkle Vorarbeitung zu übereinanderzulegen, wodurch ein sehr sanfter Übergang zwischen Licht und Schatten geschaffen wurde. Er arbeitete gewöhnlich mit einer reduzierten Palette aus Grautönen, Erdfarben und sehr gedämpften Grüntönen, wobei er die helleren Töne reservierte, um das Gesicht zu erhellen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Ausdruck des Modells zu lenken.
Wedel starb 1990 und hinterließ eine relativ geringe Produktion, geschätzt auf etwa 350 Gemälde, überwiegend Porträts und Studien menschlicher Figuren. Heute wird sein Werk von Sammlern europäischer figürlicher Malerei des 20. Jahrhunderts geschätzt, insbesondere wegen der psychologischen Tiefe seiner Kompositionen und der Stille und Melancholie, die seine gesamte Produktion kennzeichnet.

