Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-Impression (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werks „Untitled“, Serigrafie, erstellt von Haring im Jahr 1989.
Luxusedition auf matter, satinierter Digitalpapier-Kunstpapier von hohem Grammatur (250 g/m²). Ein sehr vielseitiges, hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säure- und chlorfreiem Holzpulppapier.
Autorisiertes Druckrecht von Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Blattmaße: 60 x 47 cm
- Motivmaße: 50 x 37 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde weder gerahmt noch ausgestellt; es wurde stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher liegt es in makellosem Zustand vor).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit einer Sendungsverfolgungsnummer (UPS DPD DHL FedEx).

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit voller Rückerstattung im Fall von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der eine Art hochwertige Fine-Art-Druck bezeichnet, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieser Prozess verwendet pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um höchste Schärfe, Farbgenauigkeit und Langlebigkeit zu erzielen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte von kleinauf starkes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, und im Alter von 19 Jahren, offen homosexuell, zog er nach New York, wo er Inspiration in Graffiti-Kunst fand. Er trat der School of Visual Arts bei, wo ihn Keith Sonnler und Joseph Kossuth dazu ermutigten, sich als Konzeptkünstler weiterzubilden, nachdem er mit Formen und Farben experimentiert hatte.
Haring erregte 1980 öffentliche Aufmerksamkeit, als er begann, Comic-ähnliche Zeichnungen mit Filzstiften in der U-Bahn von Manhattan zu malen und anschließend weiße Kreidezeichnungen auf schwarze Werbeflächen zu erstellen, was zu mehreren Verhaftungen führte. Seine klaren Linien, leuchtenden Farben und aktiven Figuren transportierten starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi dokumentiert.
Zur gleichen Zeit organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Schau am Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Gallery statt; im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel, Deutschland, teil.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und lernte sogar den berühmten Andy Warhol kennen.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney; er erhielt zudem Gelder für seine Arbeiten von der National Gallery of Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Außerdem unternahm er Besuche und malte in Rio de Janeiro, im Musée d’Art Moderne de Paris, in Minneapolis und in Manhattan.
In dieser Zeit entwarf er sogar eine rosafarbene Jacke, die Madonna bei der Interpretation ihres Songs „Like a Virgin“ im Programm „Solid Gold“ trug.
1985 zeigte das Museum of Modern Art in Bordeaux eine Ausstellung seiner Arbeiten, und er nahm auch am Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres trat er in der TV-Sendung MTV auf, wo er in einer von seinem Freund Nick Rhodes (Duran Duran) moderierten Sendung malte.
1986 malte er Wandbilder in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin; er bemalte auch den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen.
Zu diesem Zeitpunkt begannen seine Werke, soziale und politische Themen wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen zu reflektieren.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und gestaltete sogar das Cover des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, an dem Madonna beteiligt war.
1988 wurde er in eine elitäre Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf Etiketten des Château Mouton Rothschild erschienen; im gleichen Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert, weshalb er im nächsten Jahr die Keith Haring Foundation gründete, deren Ziel es war, die gesellschaftlichen Probleme im Zusammenhang mit der Krankheit zu bekämpfen und Harings Arbeiten durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzierungen einem breiten Publikum zugänglich zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Kirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring verstarb am 16. Februar 1990 im Alter von nur 32 Jahren an AIDS.

(**) „Der Mann mit der Trophäe“, 1989, ist ein lebendiger Beleg für die Fähigkeit des Künstlers, verspielte Bilder mit tiefer symbolischer Tiefe zu verbinden. Diese Serigrafie fängt Harings charakteristische Energie ein, nutzt gewagte Linien, lebendige Farbfelder und eine dynamische Komposition, um eine Figur zu schaffen, die zugleich verspielt und fasziniert ist. Die zentrale Gestalt, deren Torso in Segmenten eine mehrstufige Struktur andeutet, fast wie eine Matrjoschka, wird in voller Bewegung eingefangen, die Arme heben sich in einer überschwänglichen Geste, Vitalität und Bewegung strahlend. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie und verwandeln die Figur in einen Leuchtturm von Leben und Dynamik.
Auf einem auffälligen grün-bläulichen Hintergrund mit lila gepunktetem Hintergrund zeigt das Werk Harings meisterhaften Umgang mit Kontrast und Rhythmus. Das Zusammenspiel von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalität des menschlichen Ausdrucks und übersetzt Freude, Vitalität und Verbundenheit in eine visuelle Sprache, die sofort erkennbar ist. Die Figur des „Mannes mit der Trophäe“ fasst Harings Erforschung von Transformation, Vielschichtigkeit und dem Zusammenspiel individueller und kollektiver Erfahrungen zusammen, und reflektiert sein lebenslanges Engagement für soziale Themen durch zugängliche Bilder.
Dieses Werk steht exemplarisch für Harings bleibendes Erbe: die Fähigkeit, visuell fesselnde, sozial relevante und zutiefst menschliche Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier der Bewegung und Energie als auch ein bewegender Spiegel von Harings innovativem Blick auf die zeitgenössische Kunst der späten 20. Jahrhunderts.