École espagnole (XVIII) - Vierge des Douleurs





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Interessante religiöse Ölmalerei auf Leinwand, der spanischen Schule des XVIII. Jahrhunderts zugehörig. Das Werk stellt die Jungfrau Schmerz Maria dar, eine der marianischen Ikonografien, die im spanischen devoten Kunstwerk am weitesten verbreitet ist.
Maria ist halbkörperlich dargestellt, die Hände ineinander verschränkt in Gebetsstellung und das Gesicht geneigt, mit einem gefassten Ausdruck von Trauer, Andacht und Hingabe. Sie trägt eine rotschalige Tunika, von einem breiten, dunkelblauen Mantel bedeckt, während ein helles Tuch sanft das Gesicht rahmt.
Auf ihrer Brust erscheint ein Schwert, ikonografisches Attribut, direkt verbunden mit der Prophezeiung Simeons — „Eine Schwert wird durch deine Seele gehen“ — und Symbol des tiefen Schmerzes der Jungfrau angesichts der Passion und des Todes Christi. Dieses Element ermöglicht eine klare Identifizierung der Darstellung als Virgo Dolorosa oder Mater Dolorosa.
Der Kopf ist von einer sanften goldenen Aureole umgeben, die sich vor dem neutralen, dunklen Hintergrund abhebt. Das Fehlen anderer erzählerischer Elemente konzentriert die Aufmerksamkeit vollständig auf die Figur und verstärkt den intimen, spirituellen und meditativ wirkenden Charakter der Komposition.
Aus stilistischer Sicht ordnet sich das Gemälde in die barocke Tradition der spanischen religiösen Malerei ein, die im XVIII. Jahrhundert noch lebendig war. Die Komposition zeichnet sich durch Einfachheit, Symmetrie und ikonografische Klarheit aus, mit besonderem Augenmerk auf den Gesichtsausdruck und die Geste der Hände.
Die Behandlung der Gewänder ist besonders dekorativ. Die verschiedenen Blautöne des Mantels bilden weite Falten, die die Komposition strukturieren, während die rosafarbenen und rötlichen Töne der Ärmel und der Tunika dem Gesamtbild Wärme verleihen. Der Kontrast zwischen diesen Farben und dem dunklen Hintergrund verleiht der Figur trotz des intimen Charakters der Szene eine monumentale Präsenz.
Das Werk entspricht dem Typ von Bildern, die historisch für Kapellen, Klöster, Kirchen und private Andachtsräume bestimmt sind, konzipiert als Objekte der Betrachtung, des Gebets und der privaten Verehrung.
Gebrauchszustand
Die Malerei zeigt Anzeichen ihres Alters, darunter Krakeluren, allgemeiner Verschleiß, Oberflächenverschmutzung, kleine Materieverluste und mögliche Restaurierungen oder Reintegrationen aus alten Zeiten.
Es lassen sich Tonvarianzen und kleine Unebenheiten in der Maloberfläche feststellen, bedingt durch Zeitablauf und frühere Erhaltungsmaßnahmen.
Es wird empfohlen, alle Fotografien sorgfältig zu prüfen, da sie wesentlicher Bestandteil der Beschreibung sind und den tatsächlichen Erhaltungszustand veranschaulichen.
Der Rahmen befindet sich in schlechtem Erhaltungszustand und wird ausschließlich als Geschenk versendet, ohne kommerziellen Wert. Er weist Abrieb, Stöße, Risse, Verluste, Restaurierungen und sichtbare Beschädigungen in der Dekoration und dem Finish auf. Der Zustand des Rahmens wird kein Anspruchsgrund sein.
Das Werk wird sorgfältig verpackt, um einen angemessenen Schutz während des Transports zu gewährleisten.
Die Zollgebühren, Zölle, Einfuhrsteuern, Verwaltungsgebühren und jegliche andere im Bestimmungsland erhobene Kosten gehen vollständig zu Lasten des Käufers. Der Versand kann zusätzliche Zuschläge in Ländern verursachen, die Zollabfertigungen oder besondere Importlogistik benötigen. Der Verkäufer übernimmt keine Verantwortung für mögliche Verzögerungen, Einbehaltungen oder Zwischenfälle, die sich aus Zollabwicklungen ergeben.
Der Verkäufer stellt sich vor
Interessante religiöse Ölmalerei auf Leinwand, der spanischen Schule des XVIII. Jahrhunderts zugehörig. Das Werk stellt die Jungfrau Schmerz Maria dar, eine der marianischen Ikonografien, die im spanischen devoten Kunstwerk am weitesten verbreitet ist.
Maria ist halbkörperlich dargestellt, die Hände ineinander verschränkt in Gebetsstellung und das Gesicht geneigt, mit einem gefassten Ausdruck von Trauer, Andacht und Hingabe. Sie trägt eine rotschalige Tunika, von einem breiten, dunkelblauen Mantel bedeckt, während ein helles Tuch sanft das Gesicht rahmt.
Auf ihrer Brust erscheint ein Schwert, ikonografisches Attribut, direkt verbunden mit der Prophezeiung Simeons — „Eine Schwert wird durch deine Seele gehen“ — und Symbol des tiefen Schmerzes der Jungfrau angesichts der Passion und des Todes Christi. Dieses Element ermöglicht eine klare Identifizierung der Darstellung als Virgo Dolorosa oder Mater Dolorosa.
Der Kopf ist von einer sanften goldenen Aureole umgeben, die sich vor dem neutralen, dunklen Hintergrund abhebt. Das Fehlen anderer erzählerischer Elemente konzentriert die Aufmerksamkeit vollständig auf die Figur und verstärkt den intimen, spirituellen und meditativ wirkenden Charakter der Komposition.
Aus stilistischer Sicht ordnet sich das Gemälde in die barocke Tradition der spanischen religiösen Malerei ein, die im XVIII. Jahrhundert noch lebendig war. Die Komposition zeichnet sich durch Einfachheit, Symmetrie und ikonografische Klarheit aus, mit besonderem Augenmerk auf den Gesichtsausdruck und die Geste der Hände.
Die Behandlung der Gewänder ist besonders dekorativ. Die verschiedenen Blautöne des Mantels bilden weite Falten, die die Komposition strukturieren, während die rosafarbenen und rötlichen Töne der Ärmel und der Tunika dem Gesamtbild Wärme verleihen. Der Kontrast zwischen diesen Farben und dem dunklen Hintergrund verleiht der Figur trotz des intimen Charakters der Szene eine monumentale Präsenz.
Das Werk entspricht dem Typ von Bildern, die historisch für Kapellen, Klöster, Kirchen und private Andachtsräume bestimmt sind, konzipiert als Objekte der Betrachtung, des Gebets und der privaten Verehrung.
Gebrauchszustand
Die Malerei zeigt Anzeichen ihres Alters, darunter Krakeluren, allgemeiner Verschleiß, Oberflächenverschmutzung, kleine Materieverluste und mögliche Restaurierungen oder Reintegrationen aus alten Zeiten.
Es lassen sich Tonvarianzen und kleine Unebenheiten in der Maloberfläche feststellen, bedingt durch Zeitablauf und frühere Erhaltungsmaßnahmen.
Es wird empfohlen, alle Fotografien sorgfältig zu prüfen, da sie wesentlicher Bestandteil der Beschreibung sind und den tatsächlichen Erhaltungszustand veranschaulichen.
Der Rahmen befindet sich in schlechtem Erhaltungszustand und wird ausschließlich als Geschenk versendet, ohne kommerziellen Wert. Er weist Abrieb, Stöße, Risse, Verluste, Restaurierungen und sichtbare Beschädigungen in der Dekoration und dem Finish auf. Der Zustand des Rahmens wird kein Anspruchsgrund sein.
Das Werk wird sorgfältig verpackt, um einen angemessenen Schutz während des Transports zu gewährleisten.
Die Zollgebühren, Zölle, Einfuhrsteuern, Verwaltungsgebühren und jegliche andere im Bestimmungsland erhobene Kosten gehen vollständig zu Lasten des Käufers. Der Versand kann zusätzliche Zuschläge in Ländern verursachen, die Zollabfertigungen oder besondere Importlogistik benötigen. Der Verkäufer übernimmt keine Verantwortung für mögliche Verzögerungen, Einbehaltungen oder Zwischenfälle, die sich aus Zollabwicklungen ergeben.
