Juanma Pérez (1970) - Paysage au ciel blanc






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Paysage au ciel blanc, ein Ölgemälde von Juanma Pérez (Spanien) aus der Periode 2000–2010, verkauft mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Juanma Pérez (1970)
Städtische Fragmentierte Landschaft
Öl, Acryl und Collage auf Leinwand
Unterzeichnet und datiert 2003
Interessantes Werk, erstellt mit Öl auf Leinwand des spanischen Malers Juanma Pérez (1970), unterzeichnet und mit Datum 2003 versehen. Die Komposition stellt eine städtische Landschaft dar, die mittels einer plastischen Sprache reinterpretierte wurde, die deutlich postkubistische Wurzeln trägt, in der Architekturen sich zersetzen und aus geometrischen Ebenen, gebrochenen Linien und farblichen Überlagerungen neu zusammensetzen.
Die Szene bewahrt wiedererkennbare Hinweise auf Häuser, Dächer, Mauern und städtische Strukturen, obwohl der Künstler auf eine naturalistische Darstellung im traditionellen Sinn verzichtet. Der Raum wird durch eine Abfolge scharfkantiger Formen geordnet, die miteinander verflochten sind und dem Betrachter eine gleichzeitig figurative und abstrakte Sicht der Umgebung ermöglichen.
Stilistisch zeigt das Werk deutliche Einflüsse des synthetischen Kubismus, der geometrischen Abstraktion und bestimmter neofigurativer Strömungen, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt wurden. Die sichtbare Realität dient als Ausgangspunkt, wird aber einem Prozess der Vereinfachung und formalen Umstrukturierung unterzogen.
Die Farbpalette ist besonders reichhaltig und ausgewogen. Dominiert werden Ocker-, Grün-, Grau-, Blau-, Erd- und Rosatöne, kombiniert mit kleinen Akzenten in Rot, Orange und Violett. Der Künstler vermeidet zu grelle Kontraste und构stellt die Komposition durch harmonische Beziehungen zwischen Farbflächen.
Der Pinselstrich wechselt zwischen relativ flachen Oberflächen und Bereichen mit höherer Textur und Substanz, während dunkle Linien und Tonwechsel die verschiedenen Volumen begrenzen. Diese Kombination verleiht einer Komposition Tiefe, in der die herkömmliche Perspektive absichtlich durch eine Struktur auf Basis überlagerter Ebenen ersetzt wurde.
Einer der interessantesten Aspekte der Malerei ist das Gleichgewicht zwischen Figuration und Abstraktion. Trotz der geometrischen Fragmentierung sind die architektonischen Elemente nach wie vor deutlich erkennbar, was dem Betrachter ermöglicht, die Landschaft mental aus den angedeuteten Formen neu zu rekonstruieren.
Das Ergebnis ist ein Werk mit bemerkenswerter dekorativer Präsenz und großer kompositorischer Fülle, repräsentativ für eine zeitgenössische Strömung, die einige der grundlegenden Prinzipien des Kubismus wieder aufgreift und auf die Darstellung der städtischen Landschaft anwendet.
Die Malerei erscheint mit der Inschrift und der Datierung „2003“ unten rechts.
Zum Künstler
Juanma Pérez, 1970 geboren, ist ein spanischer Maler, dessen Produktion innerhalb der gegenwärtigen Figuration verläuft, mit einer ausgeprägten Tendenz zur geometrischen Vereinfachung und zur strukturellen Neuerdeutung der Landschaft.
In Werken wie dem vorliegenden geht der Künstler von erkennbaren städtischen Motiven aus und transformiert sie durch eine Organisation, die auf Farbflächen, Linien, Volumen und kompositorischen Rhythmen basiert. Seine Bildsprache lässt sich in eine postkubistische und neofigurativen Empfindung einordnen, in der Geometrisierung die Realität nicht vollständig aus dem Blick verliert.
Seine Malerei zeigt besonderes Interesse an Architektur, urbanen Kernen und dem Verhältnis von Form und Farbe, wodurch Kompositionen entstehen, in denen die traditionelle Repräsentation des Raums der plastischen Konstruktion der Malfläche untergeordnet wird.
Haltungszustand der Erhaltung
Das Werk befindet sich in insgesamt gutem Erhaltungszustand und kann leichte Gebrauchsspuren, kleine Abnutzungen, oberflächliche Verschmutzungen oder altersbedingte, geringfügige Veränderungen aufweisen.
Es wird empfohlen, die Fotografien sorgfältig zu prüfen, da sie ein wesentlicher Bestandteil der Beschreibung sind und den tatsächlichen Erhaltungszustand sichtbar machen.
Der Rahmen wird als Geschenk gesendet, kein Handelswert. Er kann Abrieb, Stöße, kleine Beschädigungen, Risse oder Gebrauchsspuren aufweisen. Der Zustand des Rahmens berechtigt nicht zu Ansprüchen.
Das Werk wird sorgfältig verpackt, um einen angemessenen Schutz während des Transports zu gewährleisten.
Die Zollkosten, Zölle, Einfuhrsteuern, Verwaltungsgebühren und jegliche anderen im Bestimmungsland erhobenen Gebühren gehen in vollem Umfang zu Lasten des Käufers. Der Versand kann zusätzliche Gebühren in Ländern verursachen, die Zollformalitäten oder eine spezielle Einfuhrabwicklung verlangen. Der Verkäufer übernimmt keine Verantwortung für mögliche Verzögerungen, Einbehalte oder Zwischenfälle, die aus Zollverfahren resultieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
Juanma Pérez (1970)
Städtische Fragmentierte Landschaft
Öl, Acryl und Collage auf Leinwand
Unterzeichnet und datiert 2003
Interessantes Werk, erstellt mit Öl auf Leinwand des spanischen Malers Juanma Pérez (1970), unterzeichnet und mit Datum 2003 versehen. Die Komposition stellt eine städtische Landschaft dar, die mittels einer plastischen Sprache reinterpretierte wurde, die deutlich postkubistische Wurzeln trägt, in der Architekturen sich zersetzen und aus geometrischen Ebenen, gebrochenen Linien und farblichen Überlagerungen neu zusammensetzen.
Die Szene bewahrt wiedererkennbare Hinweise auf Häuser, Dächer, Mauern und städtische Strukturen, obwohl der Künstler auf eine naturalistische Darstellung im traditionellen Sinn verzichtet. Der Raum wird durch eine Abfolge scharfkantiger Formen geordnet, die miteinander verflochten sind und dem Betrachter eine gleichzeitig figurative und abstrakte Sicht der Umgebung ermöglichen.
Stilistisch zeigt das Werk deutliche Einflüsse des synthetischen Kubismus, der geometrischen Abstraktion und bestimmter neofigurativer Strömungen, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt wurden. Die sichtbare Realität dient als Ausgangspunkt, wird aber einem Prozess der Vereinfachung und formalen Umstrukturierung unterzogen.
Die Farbpalette ist besonders reichhaltig und ausgewogen. Dominiert werden Ocker-, Grün-, Grau-, Blau-, Erd- und Rosatöne, kombiniert mit kleinen Akzenten in Rot, Orange und Violett. Der Künstler vermeidet zu grelle Kontraste und构stellt die Komposition durch harmonische Beziehungen zwischen Farbflächen.
Der Pinselstrich wechselt zwischen relativ flachen Oberflächen und Bereichen mit höherer Textur und Substanz, während dunkle Linien und Tonwechsel die verschiedenen Volumen begrenzen. Diese Kombination verleiht einer Komposition Tiefe, in der die herkömmliche Perspektive absichtlich durch eine Struktur auf Basis überlagerter Ebenen ersetzt wurde.
Einer der interessantesten Aspekte der Malerei ist das Gleichgewicht zwischen Figuration und Abstraktion. Trotz der geometrischen Fragmentierung sind die architektonischen Elemente nach wie vor deutlich erkennbar, was dem Betrachter ermöglicht, die Landschaft mental aus den angedeuteten Formen neu zu rekonstruieren.
Das Ergebnis ist ein Werk mit bemerkenswerter dekorativer Präsenz und großer kompositorischer Fülle, repräsentativ für eine zeitgenössische Strömung, die einige der grundlegenden Prinzipien des Kubismus wieder aufgreift und auf die Darstellung der städtischen Landschaft anwendet.
Die Malerei erscheint mit der Inschrift und der Datierung „2003“ unten rechts.
Zum Künstler
Juanma Pérez, 1970 geboren, ist ein spanischer Maler, dessen Produktion innerhalb der gegenwärtigen Figuration verläuft, mit einer ausgeprägten Tendenz zur geometrischen Vereinfachung und zur strukturellen Neuerdeutung der Landschaft.
In Werken wie dem vorliegenden geht der Künstler von erkennbaren städtischen Motiven aus und transformiert sie durch eine Organisation, die auf Farbflächen, Linien, Volumen und kompositorischen Rhythmen basiert. Seine Bildsprache lässt sich in eine postkubistische und neofigurativen Empfindung einordnen, in der Geometrisierung die Realität nicht vollständig aus dem Blick verliert.
Seine Malerei zeigt besonderes Interesse an Architektur, urbanen Kernen und dem Verhältnis von Form und Farbe, wodurch Kompositionen entstehen, in denen die traditionelle Repräsentation des Raums der plastischen Konstruktion der Malfläche untergeordnet wird.
Haltungszustand der Erhaltung
Das Werk befindet sich in insgesamt gutem Erhaltungszustand und kann leichte Gebrauchsspuren, kleine Abnutzungen, oberflächliche Verschmutzungen oder altersbedingte, geringfügige Veränderungen aufweisen.
Es wird empfohlen, die Fotografien sorgfältig zu prüfen, da sie ein wesentlicher Bestandteil der Beschreibung sind und den tatsächlichen Erhaltungszustand sichtbar machen.
Der Rahmen wird als Geschenk gesendet, kein Handelswert. Er kann Abrieb, Stöße, kleine Beschädigungen, Risse oder Gebrauchsspuren aufweisen. Der Zustand des Rahmens berechtigt nicht zu Ansprüchen.
Das Werk wird sorgfältig verpackt, um einen angemessenen Schutz während des Transports zu gewährleisten.
Die Zollkosten, Zölle, Einfuhrsteuern, Verwaltungsgebühren und jegliche anderen im Bestimmungsland erhobenen Gebühren gehen in vollem Umfang zu Lasten des Käufers. Der Versand kann zusätzliche Gebühren in Ländern verursachen, die Zollformalitäten oder eine spezielle Einfuhrabwicklung verlangen. Der Verkäufer übernimmt keine Verantwortung für mögliche Verzögerungen, Einbehalte oder Zwischenfälle, die aus Zollverfahren resultieren.
