Eine Terrakotta-Skulptur - Djenné - Mali
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine Terrakotta-Straßfigur, die der Djenné-Jeno-Kulturraum zugeschrieben wird, gehört zu einer der wichtigsten Skulpturtraditionen des mittelalterlichen Westafrikas. Djenné-Jeno oder „Old Djenné“ lag im Inneren Niger-Delta Malis, einer weiten Flusslandschaft, die von den Flusssystemen Niger und Bani geformt wurde. Archäologische Forschungen legen nahe, dass die Siedlung ab ca. 250 v. Chr. bewohnt war und sich um ca. 850 n. Chr. zu einem großen urbanen Zentrum entwickelt hatte. Ihre Lage in einer fruchtbaren Agrargegend und entlang flussgebundener sowie transsaharaner Handelswege trug zu ihrem Wohlstand bei. Die alte Siedlung wurde um ca. 1400 verlassen, obwohl verwandte kulturelle und künstlerische Traditionen in der weiteren Region fortbestehenden.
Die terrakotta-Skulpturtradition, die mit Djenné-Jeno und benachbarten Stätten des Inneren Niger-Deltas verbunden ist, zeichnet sich durch ihre Vielzahl aus. Überlieferte Werke zeigen sitzende und kniende Figuren, stehende Figuren, Paare, Tiere, Krieger und berittene Figuren. Das Motiv des Pferdes mit Reiter gehört zu den eindrucksvollsten Sujets. Ein gut dokumentiertes vergleichendes Beispiel im Nelson-Atkins Museum of Art wird der Djenné-Kultur zugeschrieben und auf das zwölfte bis sechzehnte Jahrhundert datiert. Es zeigt einen bewaffneten, bärtigen Mann, der auf einem reich ausgestatteten Pferd sitzt, mit Zügeln, einer Kappe, einem Gürtel, einer Scheide und elaborierten Pferdegeschirren. Das Museum interpretiert das Bild als möglicherweise gedenk- oder relevant-heitssförmig und schlägt vor, dass solche Figuren angesehene Vorfahren oder Individuen von erhöhtem sozialen Status darstellen könnten.
Das Pferd selbst trug eine starke soziale Bedeutung. Pferde waren im Sahel wertvolle Tiere und standen im Zusammenhang mit Reichtum, Mobilität, militärischer Autorität und ferneren Verbindungen. Die aufwändige Behandlung von Pferd und Reiter in Djenné-Terrakotten erscheint daher absichtlich gestaltet. Anstatt lediglich Fortbewegung abzubilden, kommuniziert die berittene Figur Rang und Prestige. Reiterische Bildsprache dürfte sich auf Krieger, politische Führer, Mitglieder einer Elite-Linie oder verehrte Vorfahren bezogen haben, obwohl die genaue ursprüngliche Bedeutung einzelner Skulpturen in der Regel nicht mit Sicherheit bestimmt werden kann. Bernard de Grunne widmet in seiner wichtigsten Monografie zur Djenné-Jeno-Statue eine spezielle Aufmerksamkeit der Gruppe der Terrakotta‑Pferdemänner und der religiösen sowie kulturellen Bedeutung der weiter gefassten Skulpturentradition.
Für einen Pferdemann, der Berichten zufolge in Mopti gesammelt wurde, stimmen die geografischen Informationen mit dem weiter gefassten kulturellen Umfeld des Inneren Niger-Deltas überein. Mopti liegt innerhalb der weiteren Region des Middle Niger, durch die archäologisches Material zirkulierte. Dennoch sollte „in Mopti gesammelt“ nicht gleichgesetzt werden mit „in Djenné-Jeno ausgegraben“. Sofern kein Ausgrabungsprotokoll die ursprüngliche Fundstelle identifiziert, ist die sicherste Katalogbeschreibung daher „Djenné-Jeno-Kulturraum“ oder „Inneres Niger-Delta, Mali“, gefolgt von den dokumentierten Sammlungsangaben, etwa „angeblich in Mopti gesammelt“. Diese Unterscheidung ist besonders wichtig, weil viele malische Terrakotten Sammlungen ohne wissenschaftlich dokumentierte archäologische Kontexte erlangt haben.
Die vorgeschlagene Analyse des Kotalla-Labors ist daher ein wichtiger Schritt bei der Bewertung der Terrakotta. Das Labor Kotalla hat seinen Sitz in Kätzling 2, 72401 Haigerloch, Deutschland, spezialisiert auf Thermolumineszenzanalysen gebrannter Keramik und gibt an, seit 1979 TL-Untersuchungen von Keramiken, einschließlich afrikanischem Material, durchzuführen. Das Labor wurde von Ralf Kotalla gegründet, der von einer frühen Ausbildung im Zusammenhang mit dem Rathgen-Forschungsinstitut in Berlin berichtet. Später trat Benjamin Kotalla dem Labor bei.
Thermolumineszenz, üblicherweise TL abgekürzt, ist besonders relevant für archäologische Terrakotta, weil sie die seit dem letzten starken Erhitzen der Mineralbestandteile in der Tonlage vergangene Zeit untersucht. Während des Brennens wird die zuvor in Mineralien wie Quarz und Feldspat gespeicherte Energie effektiv zurückgesetzt. Nach dem Abkühlen beginnt die natürliche Umweltstrahlung wieder innerhalb der Kristallstruktur zu akkumulieren. In der Laboranalyse wird eine Probe unter kontrollierten Bedingungen erneut erhitzt und die erzeugte Lumineszenz gemessen. Die Messung kann eine Schätzung liefern, die mit dem letzten Brennvorgang des untersuchten keramischen Materials zusammenhängt.
Laut Laboratory Kotalla umfasst das Probenahmeverfahren in der Regel zunächst das Abtragen der Oberfläche und danach das Bohren in die Keramik mit einem kleinen, langsamen Bohrer. Das Labor gibt an, dass im Allgemeinen zwei oder drei Proben entnommen und separat TL-Messungen unterzogen werden, wobei ca. 50–200 mg Material benötigt werden. Zur Ausstattung gehören Lexsyg/“Lexysmart” Freiberg Instruments und Daybreak TL-Systeme, Bestrahlungsausrüstung und Photomultiplier-Systeme. Das Labor führt außerdem aus, dass Thorium- und Uranbestimmung per ICP/MS sowie Kaliumanalysen separat beauftragt werden können.
Für den Djenné-Jeno‑Pferdemann würde ein günstiges TL-Ergebnis bedeuten, dass der untersuchte Ton bereits in der Antike gebrannt wurde, statt jüngeren Datums zu sein. Es ist jedoch wichtig, das Ergebnis präzise zu beschreiben. TL-Analysen betreffen hauptsächlich das Alter des untersuchten gebrannten Materials. Sie bestätigen nicht per se, dass die Skulptur in Djenné-Jeno ausgegraben wurde, beweisen nicht, dass sie in Mopti gesammelt wurde, identifizieren nicht die dargestellte Person oder rekonstruieren unabhängig die vollständige Herkunft des Objekts. Das Labor selbst weist darauf hin, dass TL sich auf das letzte Erhitzen der Probe bezieht und spätere Umarbeitungen oder Restaurierungen die Interpretation erschweren können.
Die stärkste Bewertung eines solchen Objekts kombiniert deshalb mehrere Beweisarten: stilistische und ikonographische Vergleiche mit dokumentierten Skulpturen des Inneren Niger-Deltas, Untersuchung von Bauweise und Tonsubstanz, Überprüfungen von Restaurierungen oder Ergänzungen, Provenienzforschung und wissenschaftliche Tests. Kotalla listet zudem keramische strukturelle Untersuchungen und CT-Scanning zu seinen Leistungen, die TL ergänzen können, wenn Fragen zur inneren Bauweise, Reparaturen oder montierten Bauteilen auftreten.
Ginge die Kotalla-Analyse in Kürze eine Brenndatum fest, das mit der mittelalterlichen Epoche vereinbar ist, würde dieses Ergebnis eine Attribution zu den historischen Terrakotta-Traditionen des Inneren Niger-Deltas stärken, wenn es zusammen mit stilistischen und technischen Belegen betrachtet wird. Ein Pferdemann dieser Tradition sollte dann nicht nur als isolierte Skulptur verstanden werden, sondern im Rahmen der anspruchsvollen urbanen Kultur, die sich um Djenné-Jeno und den Mittleren Niger entwickelte: eine Kultur, die durch Landwirtschaft, Flusstransport, spezialisierte Produktion und umfangreiche Handelsnetze getragen wurde. Die berittene Figur verkörpert einen besonders kraftvollen Aspekt dieser Gesellschaft, in dem das Pferd Status, Autorität, militärische Macht und möglicherweise auch vorfahrenbezogene Identität signalisieren konnte.
Referenzen
de Grunne, Bernard. Djenné-Jeno: 1000 Years of Terracotta Statuary in Mali. New Haven: Yale University Press, 2014. Die Katalogisierung der Smithsonian Libraries beschreibt die Veröffentlichung als Feldforschung in Mali, Ikonographie und stilistische Studie der Djenné-Jeno-Statuen sowie eine eigenständige Studie der Terrakotta‑Pferdemänner.
McIntosh, Susan Keech, und Roderick J. McIntosh. “The Inland Niger Delta before the Empire of Mali: Evidence from Jenne-Jeno.” The Journal of African History, 1981. Dies ist ein grundlegender archäologischer Bezug zum Verständnis von Djenné-Jeno und der Entwicklung des Inneren Niger-Deltas.
The Metropolitan Museum of Art. “Inland Niger Delta.” Heilbrunn Timeline of Art History. Eine Einführung in Djenné-Jeno, seine Archäologie, Stadtentwicklung, Handelsumfeld und Terrakotta-Tradition.
Nelson-Atkins Museum of Art. “Horse and Rider,” Objekt 2000.31. Djenné-Kultur, Mali, zwölfte–sechzehnte Jahrhundert, Töpferton und Pigment. Der Museumsbeitrag bietet eine detaillierte Beschreibung, Interpretation, Ausstellungs- und Provenienzgeschichte sowie eine umfangreiche Bibliografie für eine bedeutsame vergleichende berittene Terrakotta.
Laboratory Kotalla. “About Us.” Laboratory Kotalla, Haigerloch, Deutschland. Bietet die Laborhistorie, Personal, TL-Ausrüstung, Arbeitsmethoden, Probenahmeverfahren und angegebene Kompetenzbereiche.
Einige der Informationen wurden durch künstliche Intelligenz erzeugt und beruhen auf veröffentlichten Quellen aus Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte.
Der Preis versteht sich ohne TL-Analyse, kann aber innerhalb von vier Wochen erledigt werden
Invt. Nr. MAZ21750
Der Verkäufer garantiert und kann nachweisen, dass das Objekt rechtmäßig erworben wurde. Der Verkäufer wurde von Catawiki darüber informiert, dass er die in seinem Wohnsitzland geltenden Gesetze und Vorschriften erforderliche Dokumentation vorlegen muss. Der Verkäufer garantiert und ist berechtigt, dieses Objekt zu verkaufen/exportieren. Der Verkäufer wird dem Käufer alle bekannten Provenienzinformationen zum Objekt zur Verfügung stellen. Der Verkäufer sorgt dafür, dass notwendige Genehmigungen arrangiert werden bzw. werden. Der Verkäufer wird den Käufer unverzüglich über Verzögerungen bei der Beschaffung solcher Genehmigungen informieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEine Terrakotta-Straßfigur, die der Djenné-Jeno-Kulturraum zugeschrieben wird, gehört zu einer der wichtigsten Skulpturtraditionen des mittelalterlichen Westafrikas. Djenné-Jeno oder „Old Djenné“ lag im Inneren Niger-Delta Malis, einer weiten Flusslandschaft, die von den Flusssystemen Niger und Bani geformt wurde. Archäologische Forschungen legen nahe, dass die Siedlung ab ca. 250 v. Chr. bewohnt war und sich um ca. 850 n. Chr. zu einem großen urbanen Zentrum entwickelt hatte. Ihre Lage in einer fruchtbaren Agrargegend und entlang flussgebundener sowie transsaharaner Handelswege trug zu ihrem Wohlstand bei. Die alte Siedlung wurde um ca. 1400 verlassen, obwohl verwandte kulturelle und künstlerische Traditionen in der weiteren Region fortbestehenden.
Die terrakotta-Skulpturtradition, die mit Djenné-Jeno und benachbarten Stätten des Inneren Niger-Deltas verbunden ist, zeichnet sich durch ihre Vielzahl aus. Überlieferte Werke zeigen sitzende und kniende Figuren, stehende Figuren, Paare, Tiere, Krieger und berittene Figuren. Das Motiv des Pferdes mit Reiter gehört zu den eindrucksvollsten Sujets. Ein gut dokumentiertes vergleichendes Beispiel im Nelson-Atkins Museum of Art wird der Djenné-Kultur zugeschrieben und auf das zwölfte bis sechzehnte Jahrhundert datiert. Es zeigt einen bewaffneten, bärtigen Mann, der auf einem reich ausgestatteten Pferd sitzt, mit Zügeln, einer Kappe, einem Gürtel, einer Scheide und elaborierten Pferdegeschirren. Das Museum interpretiert das Bild als möglicherweise gedenk- oder relevant-heitssförmig und schlägt vor, dass solche Figuren angesehene Vorfahren oder Individuen von erhöhtem sozialen Status darstellen könnten.
Das Pferd selbst trug eine starke soziale Bedeutung. Pferde waren im Sahel wertvolle Tiere und standen im Zusammenhang mit Reichtum, Mobilität, militärischer Autorität und ferneren Verbindungen. Die aufwändige Behandlung von Pferd und Reiter in Djenné-Terrakotten erscheint daher absichtlich gestaltet. Anstatt lediglich Fortbewegung abzubilden, kommuniziert die berittene Figur Rang und Prestige. Reiterische Bildsprache dürfte sich auf Krieger, politische Führer, Mitglieder einer Elite-Linie oder verehrte Vorfahren bezogen haben, obwohl die genaue ursprüngliche Bedeutung einzelner Skulpturen in der Regel nicht mit Sicherheit bestimmt werden kann. Bernard de Grunne widmet in seiner wichtigsten Monografie zur Djenné-Jeno-Statue eine spezielle Aufmerksamkeit der Gruppe der Terrakotta‑Pferdemänner und der religiösen sowie kulturellen Bedeutung der weiter gefassten Skulpturentradition.
Für einen Pferdemann, der Berichten zufolge in Mopti gesammelt wurde, stimmen die geografischen Informationen mit dem weiter gefassten kulturellen Umfeld des Inneren Niger-Deltas überein. Mopti liegt innerhalb der weiteren Region des Middle Niger, durch die archäologisches Material zirkulierte. Dennoch sollte „in Mopti gesammelt“ nicht gleichgesetzt werden mit „in Djenné-Jeno ausgegraben“. Sofern kein Ausgrabungsprotokoll die ursprüngliche Fundstelle identifiziert, ist die sicherste Katalogbeschreibung daher „Djenné-Jeno-Kulturraum“ oder „Inneres Niger-Delta, Mali“, gefolgt von den dokumentierten Sammlungsangaben, etwa „angeblich in Mopti gesammelt“. Diese Unterscheidung ist besonders wichtig, weil viele malische Terrakotten Sammlungen ohne wissenschaftlich dokumentierte archäologische Kontexte erlangt haben.
Die vorgeschlagene Analyse des Kotalla-Labors ist daher ein wichtiger Schritt bei der Bewertung der Terrakotta. Das Labor Kotalla hat seinen Sitz in Kätzling 2, 72401 Haigerloch, Deutschland, spezialisiert auf Thermolumineszenzanalysen gebrannter Keramik und gibt an, seit 1979 TL-Untersuchungen von Keramiken, einschließlich afrikanischem Material, durchzuführen. Das Labor wurde von Ralf Kotalla gegründet, der von einer frühen Ausbildung im Zusammenhang mit dem Rathgen-Forschungsinstitut in Berlin berichtet. Später trat Benjamin Kotalla dem Labor bei.
Thermolumineszenz, üblicherweise TL abgekürzt, ist besonders relevant für archäologische Terrakotta, weil sie die seit dem letzten starken Erhitzen der Mineralbestandteile in der Tonlage vergangene Zeit untersucht. Während des Brennens wird die zuvor in Mineralien wie Quarz und Feldspat gespeicherte Energie effektiv zurückgesetzt. Nach dem Abkühlen beginnt die natürliche Umweltstrahlung wieder innerhalb der Kristallstruktur zu akkumulieren. In der Laboranalyse wird eine Probe unter kontrollierten Bedingungen erneut erhitzt und die erzeugte Lumineszenz gemessen. Die Messung kann eine Schätzung liefern, die mit dem letzten Brennvorgang des untersuchten keramischen Materials zusammenhängt.
Laut Laboratory Kotalla umfasst das Probenahmeverfahren in der Regel zunächst das Abtragen der Oberfläche und danach das Bohren in die Keramik mit einem kleinen, langsamen Bohrer. Das Labor gibt an, dass im Allgemeinen zwei oder drei Proben entnommen und separat TL-Messungen unterzogen werden, wobei ca. 50–200 mg Material benötigt werden. Zur Ausstattung gehören Lexsyg/“Lexysmart” Freiberg Instruments und Daybreak TL-Systeme, Bestrahlungsausrüstung und Photomultiplier-Systeme. Das Labor führt außerdem aus, dass Thorium- und Uranbestimmung per ICP/MS sowie Kaliumanalysen separat beauftragt werden können.
Für den Djenné-Jeno‑Pferdemann würde ein günstiges TL-Ergebnis bedeuten, dass der untersuchte Ton bereits in der Antike gebrannt wurde, statt jüngeren Datums zu sein. Es ist jedoch wichtig, das Ergebnis präzise zu beschreiben. TL-Analysen betreffen hauptsächlich das Alter des untersuchten gebrannten Materials. Sie bestätigen nicht per se, dass die Skulptur in Djenné-Jeno ausgegraben wurde, beweisen nicht, dass sie in Mopti gesammelt wurde, identifizieren nicht die dargestellte Person oder rekonstruieren unabhängig die vollständige Herkunft des Objekts. Das Labor selbst weist darauf hin, dass TL sich auf das letzte Erhitzen der Probe bezieht und spätere Umarbeitungen oder Restaurierungen die Interpretation erschweren können.
Die stärkste Bewertung eines solchen Objekts kombiniert deshalb mehrere Beweisarten: stilistische und ikonographische Vergleiche mit dokumentierten Skulpturen des Inneren Niger-Deltas, Untersuchung von Bauweise und Tonsubstanz, Überprüfungen von Restaurierungen oder Ergänzungen, Provenienzforschung und wissenschaftliche Tests. Kotalla listet zudem keramische strukturelle Untersuchungen und CT-Scanning zu seinen Leistungen, die TL ergänzen können, wenn Fragen zur inneren Bauweise, Reparaturen oder montierten Bauteilen auftreten.
Ginge die Kotalla-Analyse in Kürze eine Brenndatum fest, das mit der mittelalterlichen Epoche vereinbar ist, würde dieses Ergebnis eine Attribution zu den historischen Terrakotta-Traditionen des Inneren Niger-Deltas stärken, wenn es zusammen mit stilistischen und technischen Belegen betrachtet wird. Ein Pferdemann dieser Tradition sollte dann nicht nur als isolierte Skulptur verstanden werden, sondern im Rahmen der anspruchsvollen urbanen Kultur, die sich um Djenné-Jeno und den Mittleren Niger entwickelte: eine Kultur, die durch Landwirtschaft, Flusstransport, spezialisierte Produktion und umfangreiche Handelsnetze getragen wurde. Die berittene Figur verkörpert einen besonders kraftvollen Aspekt dieser Gesellschaft, in dem das Pferd Status, Autorität, militärische Macht und möglicherweise auch vorfahrenbezogene Identität signalisieren konnte.
Referenzen
de Grunne, Bernard. Djenné-Jeno: 1000 Years of Terracotta Statuary in Mali. New Haven: Yale University Press, 2014. Die Katalogisierung der Smithsonian Libraries beschreibt die Veröffentlichung als Feldforschung in Mali, Ikonographie und stilistische Studie der Djenné-Jeno-Statuen sowie eine eigenständige Studie der Terrakotta‑Pferdemänner.
McIntosh, Susan Keech, und Roderick J. McIntosh. “The Inland Niger Delta before the Empire of Mali: Evidence from Jenne-Jeno.” The Journal of African History, 1981. Dies ist ein grundlegender archäologischer Bezug zum Verständnis von Djenné-Jeno und der Entwicklung des Inneren Niger-Deltas.
The Metropolitan Museum of Art. “Inland Niger Delta.” Heilbrunn Timeline of Art History. Eine Einführung in Djenné-Jeno, seine Archäologie, Stadtentwicklung, Handelsumfeld und Terrakotta-Tradition.
Nelson-Atkins Museum of Art. “Horse and Rider,” Objekt 2000.31. Djenné-Kultur, Mali, zwölfte–sechzehnte Jahrhundert, Töpferton und Pigment. Der Museumsbeitrag bietet eine detaillierte Beschreibung, Interpretation, Ausstellungs- und Provenienzgeschichte sowie eine umfangreiche Bibliografie für eine bedeutsame vergleichende berittene Terrakotta.
Laboratory Kotalla. “About Us.” Laboratory Kotalla, Haigerloch, Deutschland. Bietet die Laborhistorie, Personal, TL-Ausrüstung, Arbeitsmethoden, Probenahmeverfahren und angegebene Kompetenzbereiche.
Einige der Informationen wurden durch künstliche Intelligenz erzeugt und beruhen auf veröffentlichten Quellen aus Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte.
Der Preis versteht sich ohne TL-Analyse, kann aber innerhalb von vier Wochen erledigt werden
Invt. Nr. MAZ21750
Der Verkäufer garantiert und kann nachweisen, dass das Objekt rechtmäßig erworben wurde. Der Verkäufer wurde von Catawiki darüber informiert, dass er die in seinem Wohnsitzland geltenden Gesetze und Vorschriften erforderliche Dokumentation vorlegen muss. Der Verkäufer garantiert und ist berechtigt, dieses Objekt zu verkaufen/exportieren. Der Verkäufer wird dem Käufer alle bekannten Provenienzinformationen zum Objekt zur Verfügung stellen. Der Verkäufer sorgt dafür, dass notwendige Genehmigungen arrangiert werden bzw. werden. Der Verkäufer wird den Käufer unverzüglich über Verzögerungen bei der Beschaffung solcher Genehmigungen informieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Djenne
Herkunftsland
Mali
Material
Terracotta
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A terracotta sculpture
Höhe
34 cm
Tiefe
38 cm
Gewicht
6 g
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
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- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
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- DE241193499
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