Ein Kopf aus Bronze. - Juhu! - Benin - Nigeria

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Dimitri André
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Eine Bronzekopf aus Ife, Region Benin City, Nigeria, dargestellt einen Oba des Benin-Stammes; original/official, Höhe 30 cm, Gewicht 3,2 kg, in fairer Verfassung, ohne Stütze.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Eine bronzene Kopfstatue eines Oba aus der Region Ile‑Ife, Benin City, Nigeria.

Diese eindrucksvolle Bronzekopf-Stelle gehört zum Korpus der berühmten königlichen Skulpturen aus dem alten Ile‑Ife, dem spirituellen und politischen Zentrum der Yoruba-Welt. Sie zeigt einen jungen Oba (göttlicher Herrscher) und trägt die stilistischen Merkmale des klassischen Ife-Naturstils: ein ovale Gesicht, mandelförmige Augen, eine gerade Nase und volle Lippen mit einem zurückgenommenen Ausdruck. Die Gesichtshaut ist von feinen, regelmäßigen Striationen überzogen, während eine Reihe von Öffnungen um den Mund, die Wangen, Schläfen und den Krone herum eine frühere Hinzufügung von aufgesetzten Elementen oder zeremoniellen Ornamenten vermuten lässt. Der zylindrische Hals, gepunktet von horizontalen Rillen, sowie der hohle Aufbau des Objekts belegen ein aufwendiges Design, das zur Ausstellungs- oder Ritualnutzung gedacht war.
Aus anthropologischer Sicht situieren die Verbindung individueller Merkmale, technisches Können und ornamentale Vorrichtungen diese Büste in eine visuelle Sprache von Prestige, sozialer Identität und der Repräsentation von Macht, wie sie in der Ife-Hofkunst charakteristisch ist.

Das Objekt weist mehrere technische und strukturelle Merkmale auf, die eng mit dem Wunmonije‑Typus der Ife‑Bronz kopfe übereinstimmen. Drei Öffnungen im Hals deuten darauf hin, dass der Kopf ursprünglich an einen hölzernen Körper genagelt war. Frank Willett bemerkte:
„… drei Öffnungen, die für Nägel bestimmt waren, mit denen der Kopf wahrscheinlich ursprünglich am hölzernen Torso befestigt war.“
Frank Willett, Ife, Tafel 3.

Diese Bauweise wirft eine wichtige Frage zur Funktion und Interpretation dieser berühmten Ife‑Köpfe auf: Waren sie individuelle Porträts spezifischer historischer Herrscher, oder eher idealisierte Darstellungen des Königtums?

Die Antwort ist komplexer als eine einfache Porträtdeutung. Obwohl einige Köpfe mit bestimmten Herrschern in Verbindung gestanden haben mögen, sollten die Mehrzahl nicht als individuelle Porträts im modernen europäischen Sinn verstanden werden. Vielmehr scheinen sie das idealisierte Bild des Oba zu repräsentieren, das königliche Macht, Kontinuität und göttliche Legitimation verkörpert. Die Köpfe waren vermutlich nicht nur als Abbild einer einzelnen Person gedacht, sondern als Repräsentationen der Institution der Königswürde selbst.

Die Tatsache, dass viele Ife‑Köpfe sehr ähnliche Gesichtszüge teilen, unterstützt diese Interpretation. Sie gehören zu einer visuellen Tradition, in der der Herrscher nach festgelegten Konventionen dargestellt wird: jugendlich, gelassen, ausgewogen und spirituell aufgeladen. Die individuelle Identität tritt dem symbolischen Representation königlicher Autorität untergeordnet. Der Kopf repräsentiert nicht nur eine Person, sondern die bleibende Gegenwart des Oba als heilige Institution.

Ihre ursprüngliche Funktion war vermutlich mit commemorativen und zeremoniellen Praktiken verbunden. Vergleichbare Bronzeköpfe des Wunmonije‑Komplextyps sollen an lebensgroße hölzerne Figuren angebracht worden sein, möglicherweise mit beweglichen Gliedern. Diese Figuren wurden auf dieselbe Weise wie der Verstorbene oder der dargestellte Herrscher gekleidet und ausgerüstet. Auf diese Weise konnte der Oba symbolisch an Zeremonien und Bestattungsriten teilnehmen, auch wenn er physisch abwesend war.

Frank Willett beschrieb diese Möglichkeit: Der Schwerpunkt der Feier war eine lebensgroße hölzerne Figur, die den Verstorbenen darstellen und wie eine große Puppe gekleidet war. Es besteht daher Grund zu der Annahme, dass die Bronze-Köpfe von Ife ähnlich als Oberteile von Gedenkfiguren verwendet wurden, die im Zusammenhang mit Trauerfeiern genutzt wurden. Das könnte auch erklären, warum diese Bronzeköpfe heute relativ häufig vorkommen. Sie wurden über Jahrhunderte verwendet, sodass wir über einen langen Zeitraum hinweg ähnlich realistisch gestaltete Bronzeköpfe finden.
Frank Willett, Ife, Seite 51–53, die eine Trauerfeier von 1944 des Königs von Owo erläutert.

„Die lebensgroßen Bronzeköpfe von Ife könnten an ähnliche Körperteile zur gleichen Zweckbindung befestigt gewesen sein.“ Frank Willett, Ife, Tafel 2 (letztes Foto-Sequenz).

Die Verwendung hölzerner Körper erklärt auch, warum vergleichsweise viele Bronzeköpfe erhalten geblieben sind. Das bronzene Element war dauerhaft und konnte über mehrere Generationen in zeremonieller Nutzung verbleiben, während die hölzernen Körper naturgemäß verfielen. Wenn eine neue Oba-Mächtigkeit erlangte, ist es vorstellbar, dass nur der Bronzekopf ersetzt oder neu geschaffen wurde, während die rituale Funktion der Figur bestehen blieb.

Eine vergleichbare Tradition ist im Zusammenhang mit Trauerfeierlichkeiten anderswo in der Yoruba-Welt dokumentiert. Willett verweist auf die Trauerfeier von 1944 des Königs von Owo, bei der das zentrale Element eine lebensgroße hölzerne Darstellung des Herrschers war, gekleidet wie eine große Puppe. Dies liefert eine wichtige ethnografische Parallele zum Verständnis der möglichen Funktion der Ife‑Bronzeköpfe als zeremonielle königliche Darstellungen statt als einfache Porträts.

So sollte dieser Bronze‑Kopf sowohl als Bild eines Herrschers als auch als Symbol der Königtum selbst verstanden werden. Sein verfeinerter Naturalismus deutet nicht unbedingt auf ein individuelles Porträt hin, sondern auf das ife‑künstlerische Konzept, das ideale Bild einer heiligen Herrschaft zu schaffen — eine zeitlose Darstellung des Oba, dessen Autorität die Lebensdauer jedes einzelnen Königs überragt.

Literatur:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, London: Thames & Hudson, 1967; 2. Auflage 1975, insbesondere Tafeln 2 und 3, S. 51–53.
H. Meyerowitz und V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife”, The Burlington Magazine for Connoisseurs, Oktober 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, übersetzt von Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; Taschenbuchausgabe 1973.

Einige der Informationen wurden von künstlicher Intelligenz erzeugt und basieren auf veröffentlichten Quellen aus Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte.

Inv. Nr. MAZ21697

Der Verkäufer garantiert und kann nachweisen, dass das Objekt legal erworben wurde. Dem Verkäufer wurde von Catawiki mitgeteilt, dass er die nach dem Gesetz und den Vorschriften in seinem Wohnsitzland erforderlichen Unterlagen vorlegen muss. Der Verkäufer garantiert und ist berechtigt, dieses Objekt zu verkaufen/exportieren. Der Verkäufer wird dem Käufer alle bekannten Provenienzangaben zum Objekt zur Verfügung stellen. Der Verkäufer stellt sicher, dass alle notwendigen Genehmigungen beantragt bzw. arrangiert werden. Der Verkäufer wird den Käufer umgehend über etwaige Verzögerungen bei der Beschaffung solcher Genehmigungen informieren.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Eine bronzene Kopfstatue eines Oba aus der Region Ile‑Ife, Benin City, Nigeria.

Diese eindrucksvolle Bronzekopf-Stelle gehört zum Korpus der berühmten königlichen Skulpturen aus dem alten Ile‑Ife, dem spirituellen und politischen Zentrum der Yoruba-Welt. Sie zeigt einen jungen Oba (göttlicher Herrscher) und trägt die stilistischen Merkmale des klassischen Ife-Naturstils: ein ovale Gesicht, mandelförmige Augen, eine gerade Nase und volle Lippen mit einem zurückgenommenen Ausdruck. Die Gesichtshaut ist von feinen, regelmäßigen Striationen überzogen, während eine Reihe von Öffnungen um den Mund, die Wangen, Schläfen und den Krone herum eine frühere Hinzufügung von aufgesetzten Elementen oder zeremoniellen Ornamenten vermuten lässt. Der zylindrische Hals, gepunktet von horizontalen Rillen, sowie der hohle Aufbau des Objekts belegen ein aufwendiges Design, das zur Ausstellungs- oder Ritualnutzung gedacht war.
Aus anthropologischer Sicht situieren die Verbindung individueller Merkmale, technisches Können und ornamentale Vorrichtungen diese Büste in eine visuelle Sprache von Prestige, sozialer Identität und der Repräsentation von Macht, wie sie in der Ife-Hofkunst charakteristisch ist.

Das Objekt weist mehrere technische und strukturelle Merkmale auf, die eng mit dem Wunmonije‑Typus der Ife‑Bronz kopfe übereinstimmen. Drei Öffnungen im Hals deuten darauf hin, dass der Kopf ursprünglich an einen hölzernen Körper genagelt war. Frank Willett bemerkte:
„… drei Öffnungen, die für Nägel bestimmt waren, mit denen der Kopf wahrscheinlich ursprünglich am hölzernen Torso befestigt war.“
Frank Willett, Ife, Tafel 3.

Diese Bauweise wirft eine wichtige Frage zur Funktion und Interpretation dieser berühmten Ife‑Köpfe auf: Waren sie individuelle Porträts spezifischer historischer Herrscher, oder eher idealisierte Darstellungen des Königtums?

Die Antwort ist komplexer als eine einfache Porträtdeutung. Obwohl einige Köpfe mit bestimmten Herrschern in Verbindung gestanden haben mögen, sollten die Mehrzahl nicht als individuelle Porträts im modernen europäischen Sinn verstanden werden. Vielmehr scheinen sie das idealisierte Bild des Oba zu repräsentieren, das königliche Macht, Kontinuität und göttliche Legitimation verkörpert. Die Köpfe waren vermutlich nicht nur als Abbild einer einzelnen Person gedacht, sondern als Repräsentationen der Institution der Königswürde selbst.

Die Tatsache, dass viele Ife‑Köpfe sehr ähnliche Gesichtszüge teilen, unterstützt diese Interpretation. Sie gehören zu einer visuellen Tradition, in der der Herrscher nach festgelegten Konventionen dargestellt wird: jugendlich, gelassen, ausgewogen und spirituell aufgeladen. Die individuelle Identität tritt dem symbolischen Representation königlicher Autorität untergeordnet. Der Kopf repräsentiert nicht nur eine Person, sondern die bleibende Gegenwart des Oba als heilige Institution.

Ihre ursprüngliche Funktion war vermutlich mit commemorativen und zeremoniellen Praktiken verbunden. Vergleichbare Bronzeköpfe des Wunmonije‑Komplextyps sollen an lebensgroße hölzerne Figuren angebracht worden sein, möglicherweise mit beweglichen Gliedern. Diese Figuren wurden auf dieselbe Weise wie der Verstorbene oder der dargestellte Herrscher gekleidet und ausgerüstet. Auf diese Weise konnte der Oba symbolisch an Zeremonien und Bestattungsriten teilnehmen, auch wenn er physisch abwesend war.

Frank Willett beschrieb diese Möglichkeit: Der Schwerpunkt der Feier war eine lebensgroße hölzerne Figur, die den Verstorbenen darstellen und wie eine große Puppe gekleidet war. Es besteht daher Grund zu der Annahme, dass die Bronze-Köpfe von Ife ähnlich als Oberteile von Gedenkfiguren verwendet wurden, die im Zusammenhang mit Trauerfeiern genutzt wurden. Das könnte auch erklären, warum diese Bronzeköpfe heute relativ häufig vorkommen. Sie wurden über Jahrhunderte verwendet, sodass wir über einen langen Zeitraum hinweg ähnlich realistisch gestaltete Bronzeköpfe finden.
Frank Willett, Ife, Seite 51–53, die eine Trauerfeier von 1944 des Königs von Owo erläutert.

„Die lebensgroßen Bronzeköpfe von Ife könnten an ähnliche Körperteile zur gleichen Zweckbindung befestigt gewesen sein.“ Frank Willett, Ife, Tafel 2 (letztes Foto-Sequenz).

Die Verwendung hölzerner Körper erklärt auch, warum vergleichsweise viele Bronzeköpfe erhalten geblieben sind. Das bronzene Element war dauerhaft und konnte über mehrere Generationen in zeremonieller Nutzung verbleiben, während die hölzernen Körper naturgemäß verfielen. Wenn eine neue Oba-Mächtigkeit erlangte, ist es vorstellbar, dass nur der Bronzekopf ersetzt oder neu geschaffen wurde, während die rituale Funktion der Figur bestehen blieb.

Eine vergleichbare Tradition ist im Zusammenhang mit Trauerfeierlichkeiten anderswo in der Yoruba-Welt dokumentiert. Willett verweist auf die Trauerfeier von 1944 des Königs von Owo, bei der das zentrale Element eine lebensgroße hölzerne Darstellung des Herrschers war, gekleidet wie eine große Puppe. Dies liefert eine wichtige ethnografische Parallele zum Verständnis der möglichen Funktion der Ife‑Bronzeköpfe als zeremonielle königliche Darstellungen statt als einfache Porträts.

So sollte dieser Bronze‑Kopf sowohl als Bild eines Herrschers als auch als Symbol der Königtum selbst verstanden werden. Sein verfeinerter Naturalismus deutet nicht unbedingt auf ein individuelles Porträt hin, sondern auf das ife‑künstlerische Konzept, das ideale Bild einer heiligen Herrschaft zu schaffen — eine zeitlose Darstellung des Oba, dessen Autorität die Lebensdauer jedes einzelnen Königs überragt.

Literatur:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, London: Thames & Hudson, 1967; 2. Auflage 1975, insbesondere Tafeln 2 und 3, S. 51–53.
H. Meyerowitz und V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife”, The Burlington Magazine for Connoisseurs, Oktober 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, übersetzt von Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; Taschenbuchausgabe 1973.

Einige der Informationen wurden von künstlicher Intelligenz erzeugt und basieren auf veröffentlichten Quellen aus Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte.

Inv. Nr. MAZ21697

Der Verkäufer garantiert und kann nachweisen, dass das Objekt legal erworben wurde. Dem Verkäufer wurde von Catawiki mitgeteilt, dass er die nach dem Gesetz und den Vorschriften in seinem Wohnsitzland erforderlichen Unterlagen vorlegen muss. Der Verkäufer garantiert und ist berechtigt, dieses Objekt zu verkaufen/exportieren. Der Verkäufer wird dem Käufer alle bekannten Provenienzangaben zum Objekt zur Verfügung stellen. Der Verkäufer stellt sicher, dass alle notwendigen Genehmigungen beantragt bzw. arrangiert werden. Der Verkäufer wird den Käufer umgehend über etwaige Verzögerungen bei der Beschaffung solcher Genehmigungen informieren.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
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Details

Einheimischer Name des Objekts
Oba
Ethnie/ Kultur
Benin
Herkunftsland
Nigeria
Material
Bronze
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A bronze head
Höhe
30 cm
Gewicht
3,2 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6604
Verkaufte Objekte
99,44 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
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GERMANY
Telefonnummer:
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Email:
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