Lluís Domingo Abelló (1917) - Armonía en violeta

Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk, das Domingo Abelló gehört, und stellt ein farbenfrohes Stillleben mit einem Blumenstrauß und einer blauen Quelle voller Früchte dar, das die Schönheit der Natur, den Überfluss und die Harmonie des täglichen Lebens heraufbeschwört. Die Malerei besticht durch ihre ausgezeichnete Technik und die hohe malerische Qualität, die sie vermittelt.

· Mit Rahmen: 76x67x5 cm.
· Ohne Rahmen: 46x38 cm.
· Öl auf Glasplatte handsigniert vom Künstler auf der Rückseite des Werkes, Domingo Abelló.
· Das Stück befindet sich in einem guten Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (in der Auktion als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind Bestandteil der Lotbeschreibung. Digitale Darstellung im Mockup als Orientierung; es kann zu Abweichungen gegenüber dem realen Artikel in Farbe, Maßstab und Details kommen.

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Dieses Gemälde zeigt ein zartes Stillleben, in dem ein Blumenstrauß und eine blau gefärbte Quelle gemeinsam die Hauptrolle auf einem grünlich-tönenden Untergrund übernehmen, vor einem Hintergrund in sanften violetten Nuancen. Die Szene setzt einfache Alltagsgegenstände zu einer Komposition mit viel Persönlichkeit, Harmonie und Vitalität zusammen. Auf der linken Seite erhebt sich ein blaues Gefäß, das eine üppige Blumenpracht hält; rechts erscheint eine elegante stehende Quelle, ebenfalls blau, auf der zwei Birnen und ein Apfel ruhen. Die Nähe beider Gruppen erzeugt einen visuellen Dialog zwischen der Fragilität der Blumen und der festen, voluminösen Präsenz der Früchte.

Die Komposition basiert auf zwei großen vertikalen Strukturen, die sich ausbalancieren, aber nicht symmetrisch wirken. Die Blumenvase ragt links hoch und schmal empor, während die Quelle rechts oben einen breiteren, kompakteren Bereich einnimmt. Diese Verteilung verleiht der Szene Stabilität und erlaubt dem Blick, von einem Element zum anderen auf natürliche Weise zu wandern. Der Bund der Sträuße, leichter und expansiver, öffnet sich nach oben; die Quelle konzentriert ihr visuelles Gewicht hingegen in den runden Formen der Früchte und der soliden Basis, die sie trägt.

Der Blumentopf besitzt eine einfache, schlanke Form, die durch eine reiche Blaulandschaft definiert wird. An seinen Seiten erscheinen dunklere Töne, die dem Blau Marine nahekommen, während der zentrale Bereich in helleren Zisch- und Türkistönen sowie Weiß aufleuchtet. Diese Variationen verleihen dem Objekt Volumen und lassen es den Eindruck erwecken, von vorne eine sanfte Beleuchtung zu erhalten. Die dunkle Kontur trennt es deutlich vom violetten Hintergrund und dem Tisch, und verleiht ihm eine feste Präsenz innerhalb der Komposition.

Die Oberfläche des Blumentopfs ist nicht einheitlich, sondern von Reflexen und Farbwechseln durchzogen, die ihm ein lebendiges Aussehen verleihen. Die hellen Blautöne scheinen vertikal über seinen Körper zu gleiten, während dunklere Bereiche seine Höhe und Schmalheit betonen. Der Boden ruht fest auf dem Tisch und wirft einen dezenten Schatten, der sein Gewicht verstärkt. Trotz seiner formalen Einfachheit wird das Gefäß durch die Intensität der Farben und seine Beziehung zur rechts positionierten Quelle zu einem besonders ansprechenden Element.

Aus der oberen Öffnung geht ein dichter, spontaner Strauß hervor, gebildet aus zahlreichen Blüten und Blättern, die sich zu einer unregelmäßigen Masse verweben. Das Ensemble neigt sich leicht nach rechts, als wolle es sich den Früchten nähern und den zentralen Raum der Szene vervollständigen. Einige Blüten ragen über die andern hinaus, während andere sich nach außen öffnen oder sanft nach unten sinken. Diese Anordnung vermeidet jede Strenge und vermittelt den Eindruck eines frisch geernteten Straußes, natürlich organisiert und ohne übermäßige Symmetrie.

Die Blumen kombinieren Weiß, Rosa, Rot, Grün, Violett und kleine gelbliche Akzente. Einige zeichnen sich durch roter Zentren und helle Blütenblätter aus; andere erscheinen in kompakteren Formen, die durch Farbflecken angedeutet werden und sich mit den Blättern vermischen. Weiß- und Cremetöne bringen Helligkeit, während Rot Intensität und Wärme hineinbringen. Die Grünen verbinden optisch den Strauß mit den Früchten und dem unteren Rand der Komposition und schaffen so eine fortlaufende Farbkette über alle Elemente hinweg.

Die Blüte oben links zeichnet sich durch Volumen und eine Mischung aus dunklen, rötlichen und cremigen Tönen aus. Ihre erhöhte Position macht sie zu einer Art Krone des Straußes. Um sie herum erscheinen kleinere, leuchtende Blüten, einige zart rosa, andere mit intensiven roten Zentren. Diese Vielfalt bereichert das Ganze und ermöglicht es dem Betrachter, beim Durchgehen des Bildes neue Formen zu entdecken.

Zwischen den Blüten verteilt sich üppiges Grün in Smaragd-, Türkis-, Dunkelgrün- und Blaugrüntönen. Die Blätter erscheinen nicht völlig getrennt voneinander, sondern sind in einer dynamischen Masse integriert, die die verschiedenen Teile des Straußes verbindet. Einige weisen nach außen, andere verbergen sich zwischen Blütenblättern und Stielen. Dieses Blattwerk verleiht Frische und Tiefe und schafft einen schönen Kontrast zum violetten Hintergrund.

Die Stängel senken sich vertikal in das Innere des Gefäßes und bilden eine besonders reiche Übergangszone. Das Grün mischt sich hier mit Violett, Blau und hellen Fragmenten, verlängert die Farben des Straußes bis zur Oberkante des Blumenvasen. Die Überlagerung vertikaler Linien betont die Höhe des Ganzen und verstärkt das Wachsen-Gefühl. Die Vase scheint so nicht nur Blumen zu halten, sondern auch die steigende Energie der Vegetation.

In der rechten Mitte erscheint eine erhöhte, hellblaue Quelle, deren geschwungene Form Eleganz und Weite verleiht. Die obere Platte öffnet sich wie ein Halbmond und trägt die Früchte in einer einfachen, aber sorgfältig ausbalancierten Anordnung. Ihre Kante steigt an den Enden leicht auf und scheint die Früchte zu umarmen, sodass die Komposition nicht auseinanderfällt. Die Hell- und Türkistöne der Quelle kontrastieren mit den Gelb- und Grünnuancen der Birnen und machen diesen Bereich zu einem der hellsten Punkte des Gemäldes.

Die Quelle ruht auf einem schmalen Fuß, der sich progressiv zu einer runden Basis erweitert. Diese Struktur verleiht den Früchten Höhe und positioniert sie fast auf Augenhöhe mit dem mittleren Bereich des Straußes. Der untere Bereich zeigt eine Mischung aus hellblauen, Weiß- und tiefen Schatten, die ihr Volumen definieren. Die dunkle Kontur zieht sich über einige Kanten und verstärkt die Silhouette des Objekts, wodurch es deutlich auf dem grünen Tisch und dem violetten Hintergrund hervorsticht.

Die Reflexionen auf der Quelle vermitteln ein Gefühl von Frische und Helligkeit. Auf der oberen Platte folgen helle Bereiche ihrer Kurve und betonen die Weite des Gefäßes. Am Fuß und an der Basis erzeugen Veränderungen zwischen intensiven und helleren Blautönen ein solides, fast monumentales Erscheinungsbild, trotz des häuslichen Charakters des Gegenstands. Die Quelle fungiert nicht nur als Stütze, sondern als skulpturale Präsenz, die die rechte Seite des Gemäldes ordnet.

Auf ihr ruhen zwei Birnen unterschiedlicher Form. Die links positionierte ist schlanker und zeigt ein unregelmäßiges Profil, das zu einem kleinen dunklen Stiel nach oben führt. Ihre Oberfläche kombiniert intensives Grün, warme Gelbtöne und blaue Bereiche am unteren Rand. Die zentrale Birne, etwas breiter und leuchtender, präsentiert ein lebhafteres Gelb, gedämpft durch weite grüne Schatten. Beide Früchte erscheinen zusammen, behalten aber durch ihre unterschiedlichen Formen und Nuancen eine eigenständige Persönlichkeit.

Die Birnen bilden den hellsten Kern der Szene. Ihre Gelbtöne heben sich sofort von dem Blau der Quelle und dem Violett des Hintergrunds ab. Die grünen Schatten, die über ihre Oberfläche laufen, definieren nicht nur ihr Volumen, sondern schaffen auch eine Verbindung zur Tischplatte und zu den Blättern des Straußes. An einigen Stellen scheinen sich helle Töne nach außen auszudehnen, was ein Gefühl von Reife und Fülle vermittelt.

Rechts von den Birnen erscheint ein Apfel in runder Form, dargestellt durch blasse Grüntöne, sanftes Gelb, Grautöne und kleine orangefarbene Akzente. Seine dunkle Kontur trennt ihn vom Hintergrund und macht ihn zum schließenden Element der Komposition auf dieser Seite. Der Apfel sitzt leicht geneigt und scheint sowohl am Rand der Quelle als auch an der benachbarten Birne anzulehnen. Diese Beziehung der drei Früchte schafft eine kompakte und stabile Ansammlung.

Das runde Volumen des Apfels kontrastiert mit den schlanken, aufsteigenden Silhouetten der Birnen. Während letztere den Blick nach oben lenken, führt der Apfel eine kreisförmige Form ein, die Ruhe bietet. Seine eher gedämpfte Farbe vermeidet Konkurrenz mit dem Gelb der Birnen, behält aber genügend Leuchtkraft, um hervorzustehen. Die kleinen warmen Nuancen seiner Oberfläche verbinden sich dezent mit den Rot- und Rosatönen, die in den Blüten vorhanden sind.

Die Beziehung zwischen Blumen und Früchten gehört zu den ansprechendsten Aspekten des Werks. Die Blumen stehen für Leichtigkeit, Expansion und eine zarte Schönheit, während die Früchte Gewicht, Reife und Überfluss vermitteln. Der Strauß scheint frei nach oben zu wachsen, den Raum mit unregelmäßigen Formen ausfüllend; die Früchte bleiben zusammen und fest von der Quelle gestützt. Das Zusammenspiel beider Gruppen erzeugt ein Gleichgewicht zwischen Luftigem und Erdigem, zwischen Vergänglichkeit und Dauer.

Besonders harmonisch ist auch die Übereinstimmung der beiden Gefäße. Obwohl ihre Formen sehr unterschiedlich sind, teilen sie eine intensive Blautonpalette, die die Szene vereint. Die Vase ist geradlinig, hoch und kompakt; die Quelle ist breit, gebogen und erhöht auf einer runden Basis. Dieser formale Gegensatz bereichert die Komposition und vermeidet Wiederholungen. Die Blautöne fungieren als roter Faden, der Blumen und Früchte visuell miteinander verbindet.

Der violette Hintergrund umhüllt alle Elemente und verleiht dem Werk eine ruhige, intime Atmosphäre. Es handelt sich nicht um eine völlig einheitliche Fläche, sondern um einen Raum mit Variationen von Lavendel, Flieder, blau-grauen Tönen und kleinen gelblichen Glitzerpunkten. Einige Bereiche wirken heller, insbesondere nahe der oberen Zentralregion, während andere sich um die Konturen der Objekte verdunkeln. Diese Unterschiede ermöglichen es dem Hintergrund, die Komposition zu begleiten, ohne die Aufmerksamkeit von den Protagonisten abzulenken.

Sanfte diagonale Linien durchziehen den Hintergrund und vermitteln eine dezente Bewegung. Obwohl die Szene unbewegte Objekte zeigt, scheint der sie umgebende Raum zu vibrieren und sich auszudehnen. Die Violetttöne stehen in Beziehung zu den im Strauß und in den Stielen vorhandenen Nuancen und schaffen eine chromatische Verbindung zwischen Figur und Hintergrund. Diese Kontinuität verleiht dem Werk eine mitreißende Erscheinung und lässt alle Elemente zu einer gemeinsamen Atmosphäre gehören.

Die Oberfläche, auf der die Gegenstände ruhen, besteht aus gedämpften Grüntönen, Ocker, Gelb und grauen Bereichen. Eine horizontale Linie trennt eindeutig Tisch und Hintergrund, wodurch Tiefe entsteht und der Raum für die Stillleben-Szene festgelegt wird. Unter dem Blumentopf und der Quelle konzentrieren sich dunklere Schatten, die sie visuell auf der Oberfläche fixieren. Diese Schatten tragen, statt schwer zu wirken, zur Stabilität einer Komposition bei, die von geschwungenen Formen und leuchtenden Farben dominiert wird.

Im unteren Bereich zeigen sich breite Variationen von Grün, von Oliven- und Moosgrüntönen bis hin zu helleren Grau-Grün-Nuancen. Diese Vielfalt bereichert den Tisch und vermeidet, dass er als einfache neutrale Bahn fungiert. Die Grüns dialogieren mit den Birnen und den Blättern des Straußes, während Ockertöne an die kleinen gelben Akzente des Hintergrunds erinnern. Die Oberfläche wird so zur chromatischen Basis, die aktiv am Gleichgewicht der gesamten Komposition teilhat.

Das Licht scheint sanft und gleichmäßig verteilt zu sein, ohne aus einem besonders markanten Lichtkegel zu stammen. Es konzentriert sich auf die centralen Bereiche der Gefäße, auf die hellen Blütenblätter und, insbesondere, auf die gelblichen Oberflächen der Birnen. Die dunklen Konturen und die tiefen Schatten erscheinen an strategischen Punkten, um Formen zu definieren und Objekte voneinander zu trennen. Das Ergebnis ist eine helle, aber auch intime und behutsame Szene.

Die Farbharmonie kombiniert kühle und warme Farben in großem Gleichgewicht. Violett- und Blautöne dominieren die Atmosphäre und vermitteln Ruhe, während Gelb, Rot und Rosa Freude und Vitalität einbringen. Die Grünen fungieren als Übergang zwischen beiden Gruppen und wiederholen sich im Strauß, in den Früchten und auf dem Tisch. Diese farbige Verteilung lässt den Blick über das gesamte Werk wandern, ohne an einem einzigen Punkt zu verweilen.

Das Bild vermittelt ein Gefühl von schlichter Fülle, aufgebaut aus alltäglichen Gegenständen und Naturmaterialien. Es gibt keinen Luxus oder Übermaß, sondern eine Feier der Schönheit, die man in einem Blumenstrauß, reifen Früchten und zwei Gefäßen mit ansprechenden Formen finden kann. Die Szene scheint zu einem ruhigen Innenraum zu gehören, in dem diese Gegenstände zum Verweilen angeordnet wurden. Diese Nähe macht das Stillleben zu einem einladenden und zutiefst menschlichen Bild.

Die Früchte können als Symbole für Nahrung, Reife und Großzügigkeit interpretiert werden, während die Blumen Erneuerung, Fragilität und die Vergänglichkeit von Schönheit hervorrufen. In einer gemeinsamen Komposition vereint, deuten sie den natürlichen Kreislauf von Wachstum, Fülle und Verwandlung an. Ohne explizite Narration lädt das Werk dazu ein, die kleinen Momente, die Harmonie des Alltags und die visuelle Reichtum dessen zu schätzen, was gewöhnlich unbemerkt bleibt.

Das Fehlen weiterer Elemente ermöglicht, dass die gesamte Aufmerksamkeit auf Formen, Farben und die Beziehungen zwischen den Objekten fällt. Jeder Teil hat einen festen Platz: Der Strauß füllt den oberen linken Bereich, die Früchte dominieren die Mitte und rechts, und die beiden Gefäße bilden eine feste Basis. Der umgebende freie Raum ist essenziell, denn er lässt der Komposition Luft und betont die Silhouette jedes Elements.

Trotz seines scheinbaren Einfachtseins besitzt die Szene eine starke Persönlichkeit. Die leicht freiere Proportion der Objekte, die Lebhaftigkeit der Kontraste und die Intensität der Farben entfernen das Bild von einer kalten oder rein beschreibenden Darstellung. Das Stillleben vermittelt Emotion und Spontaneität, als ob die Realität aus einer fröhlichen, direkten Sensibilität gesehen worden wäre, die von Farbe zutiefst angezogen ist.

Insgesamt repräsentiert das Werk ein leuchtendes Stillleben, das aus einem Blumenstrauß verschiedener Blumen und einer blauen Quelle besteht, die zwei Birnen und einen Apfel hält, alles auf einem grünen Tisch vor einem einhüllenden violetten Hintergrund arrangiert. Die Höhe des Blumenvasen balanciert mit der Weite der Quelle, während die intensiven Blautöne der Gefäße beide Seite der Komposition visuell miteinander verbinden. Das Gelb und Grün der Früchte bringen Wärme, Rot und Rosa der Blumen bringen Vitalität, und die Violetttöne des Hintergrunds umhüllen die Szene in eine intime und ruhige Atmosphäre. Über das Abbilden alltäglicher Gegenstände hinaus feiert das Bild die Schönheit der Natur, die schlichte Fülle, die Harmonie des Zuhauses und die Freude daran, die kleinen Dinge zu betrachten.