Alberto Ricardo (XXI) - Ziggy Fragmentado. David Bowie)

Werk der Kunst des Künstlers Alberto Ricardo, ausgeführt in der Acryltechnik auf Leinwand.
Dimensionen 60 x 80 cm, mit einer Tiefe von 3 cm.
Auf der Rückseite des Werks finden Sie Informationen zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versendet und durch mehrere Schichten Verpackungsmaterial, Luftpolsterfolie und in eine stabile Transportröhre gelegt geschützt.
Nach Zahlung des Werks werden drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen benötigt.
Das Stück wird innerhalb von zehn Tagen, je nach Bestimmungsland, bei Ihnen eintreffen.
Wir wünschen Ihnen volle Freude an der Kunst.

Dieses Acrylbild auf Leinwand bricht sowohl visuell als auch konzeptionell kraftvoll hervor. Darin entfaltet sich das Frontporträt des ikonischen David Bowie – in seinem Alter Ego Ziggy Stardust – mit einer elektrisierenden expressiven Ladung, umgeben von einer chromatischen Explosion, die zwischen Abstraktem und Figürlichem wandert. Die Künstlerin (oder der Künstler) beschränkt sich nicht darauf, ein Gesicht abzubilden: Sie/er macht es zu einem Symbol, zu reiner Energie, zu einem Manifest von Identität und Freiheit.

Farbenfroh ist die Arbeit ein emotionaler Ausbruch. Rote, blaue, gelbe, orange, grüne Töne und schwarze Pinselstriche ergeben eine fragmentierte, fast kaleidoskopische visuelle Karte, die sowohl die Bühnen des Glam Rocks als auch die zeitgenössische Pop-Ästhetik evoziert. Die Wahl von Primär- und Sekundärfarben in hoher Sättigung verstärkt die Ausdrucksstärke, während der Kontrast und die projizierten Farbflecken eine urbane Sprache einführen, die an Straßenkunst und Graffiti erinnert. Die ikonische rote Blitzeinschlagslinie, die diagonal über das Gesicht läuft, behält ihre symbolische Bedeutung: Sie ist das Zeichen einer Figur, die Regeln brach, Genre und musikalische Ästhetik neu definierte.

Konzeptionell geht dieses Werk über das herkömmliche Porträt hinaus. Es steht nicht nur für das Gesicht einer berühmten Persönlichkeit: Es ist eine symbolische Konstruktion des Künstlers als Chamäleon, als menschliches Prisma, das die Farben seiner Epoche reflektiert und aufnimmt. Bowie ist hier nicht nur eine Person, sondern eine Idee: die eines wandlungsfähigen, freien, vielschichtigen Wesens. Der expressive Strich, die Fragmentierung der Farbe und der neblige Hintergrund deuten auf eine Verschmelzung von Identität und Kosmos, von Fleisch und Energie hin.

Der direkte Blick des Dargestellten, intensiv und durchdringend, dient als emotionaler Anker. Zwischen dem chromatischen Chaos verbinden die Augen den Betrachter hypnotisch und erinnern daran, dass hinter dem Mythos auch ein klares, fragendes, lucides Bewusstsein stand.

Dieses Werk ist ideal für Sammler, die Musik, Popkunst, urbane Ästhetik und zeitgenössische Porträts leidenschaftlich schätzen. Es ist ein Stück, das nicht unbemerkt bleibt, das von Bruch, Transformation und der Schönheit des Nicht-Ins-Einordnungen-Passens spricht. Eine visuelle Aussage, die mit der Vergangenheit dialogiert, während sie mutig in die Zukunft blickt.