David Harianna (1978) - LUCE ACIDA NELL'ABISSO





Zu den Favoriten hinzufügen, um bei Auktionsbeginn benachrichtigt zu werden.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 139803 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ein 40x60x2 cm gerahmtes Werk, pittorisch visuell verblüffend und konzeptionell kraftvoll des zeitgenössischen Künstlers David Harianna. Diese Leinwand ist nicht nur Malerei, sondern ein taktiles Monument zur universellen und oft frustrierenden Erfahrung des Ladens (Loading) in der digitalen Welt.
Thema & Kontrast:
Das Stück ist ein exzellentes Beispiel des materiellen Abstrakten Expressionismus, das die emotionale Spannung zwischen der Dunkelheit des Absturzes und dem plötzlichen Auftreten vitaler Energie verkörpert. Der Künstler hat als Motiv das Vertraute (und manchmal Gefürchtete) digitale Wartebildschirm gewählt.
Technik & Visueller Eindruck:
Harianna wendet eine extrem dichte Impasto-Technik an. Das tiefe Schwarz und dunkle Töne dominieren und formen eine fast skulpturale Oberfläche, die die Schwere eines stillstehenden Systems, die Dunkelheit eines digitalen Abgrunds oder die Tiefe einer noch nicht freigeschalteten Ebene evoziert. Diese Basis dient als monolithisches 'schwarzes Display'.
Gegen diese Masse bricht das neon-grüne/acid-grüne Äquivalent des 'Glitch' oder eines Systemsignals mit gestischer Kraft, wodurch leuchtende Risse entstehen, die aus der Unterseite der Oberfläche zu hervorzubrechen scheinen. Diese Farblämpchen sind kein Zufall, sondern eine energetische Pulsation, ein visuelles Hacken, das den Schatten durchschneidet und eine vitale Energie, die Wahrheit der Daten oder die eindringliche Emotion des imminenten Ragequit repräsentiert.
Das interaktive Element:
Die Stencil-Schriften 'PLEASE WAIT' und 'LOADING', in kaltem Weiß eingraviert, verwandeln den Betrachter in einen Benutzer. So entsteht ein direkter und ironischer Dialog mit dem Zuschauer, der in einer malerischen Warteschleife gefangen ist.
Für Sammler der Gaming-Kultur:
Dieses Werk ist perfekt für Sammler, die taktile Malerei, den mutigen Einsatz von Kontrast und Stücke mit starkem dramatischem und konzeptionellem Charakter schätzen. Es ist ein mutiger Kommentar zur digitalen Ära, zur Spielerfahrung und zur Ästhetik von Glitchcore/Cyberpunk, der den Raum eines hochklassigen Gaming-Raums kraftvoll definieren kann.
Der Verkäufer stellt sich vor
Ein 40x60x2 cm gerahmtes Werk, pittorisch visuell verblüffend und konzeptionell kraftvoll des zeitgenössischen Künstlers David Harianna. Diese Leinwand ist nicht nur Malerei, sondern ein taktiles Monument zur universellen und oft frustrierenden Erfahrung des Ladens (Loading) in der digitalen Welt.
Thema & Kontrast:
Das Stück ist ein exzellentes Beispiel des materiellen Abstrakten Expressionismus, das die emotionale Spannung zwischen der Dunkelheit des Absturzes und dem plötzlichen Auftreten vitaler Energie verkörpert. Der Künstler hat als Motiv das Vertraute (und manchmal Gefürchtete) digitale Wartebildschirm gewählt.
Technik & Visueller Eindruck:
Harianna wendet eine extrem dichte Impasto-Technik an. Das tiefe Schwarz und dunkle Töne dominieren und formen eine fast skulpturale Oberfläche, die die Schwere eines stillstehenden Systems, die Dunkelheit eines digitalen Abgrunds oder die Tiefe einer noch nicht freigeschalteten Ebene evoziert. Diese Basis dient als monolithisches 'schwarzes Display'.
Gegen diese Masse bricht das neon-grüne/acid-grüne Äquivalent des 'Glitch' oder eines Systemsignals mit gestischer Kraft, wodurch leuchtende Risse entstehen, die aus der Unterseite der Oberfläche zu hervorzubrechen scheinen. Diese Farblämpchen sind kein Zufall, sondern eine energetische Pulsation, ein visuelles Hacken, das den Schatten durchschneidet und eine vitale Energie, die Wahrheit der Daten oder die eindringliche Emotion des imminenten Ragequit repräsentiert.
Das interaktive Element:
Die Stencil-Schriften 'PLEASE WAIT' und 'LOADING', in kaltem Weiß eingraviert, verwandeln den Betrachter in einen Benutzer. So entsteht ein direkter und ironischer Dialog mit dem Zuschauer, der in einer malerischen Warteschleife gefangen ist.
Für Sammler der Gaming-Kultur:
Dieses Werk ist perfekt für Sammler, die taktile Malerei, den mutigen Einsatz von Kontrast und Stücke mit starkem dramatischem und konzeptionellem Charakter schätzen. Es ist ein mutiger Kommentar zur digitalen Ära, zur Spielerfahrung und zur Ästhetik von Glitchcore/Cyberpunk, der den Raum eines hochklassigen Gaming-Raums kraftvoll definieren kann.

