Eine Terrakotta-Skulptur - Bura - Niger (Ohne mindestpreis)
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Von Dimitri André ausgewählt
Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine Bura Terrakottafigur
Terrakotta
Bura-Kultur, Tillabéri-Region, Niger
Diese Terrakottafigur gehört zur archäologischen Kultur, die heute als Bura-Asinda bekannt ist, zentriert im mittleren Niger-Tal des westlichen Niger. Überwiegend durch Ausgrabungen in der Tillabéri-Region entdeckt, bildeten diese Skulpturen einen Teil umfangreicher Bestattungsensembles, die mit einer der bemerkenswertesten mittelalterlichen Zivilisationen Westafrikas verbunden sind. Radiokarbondatierungen ordnen das Blühen der Bura-Kultur zwischen dem elften und dem fünfzehnten Jahrhundert ein.
Die Skulptur zeigt eine stehende anthropomorphe Figur, deren zylindrischer Körper einen langen Hals und einen stilisierten Kopf trägt. Das Gesicht ist durch tief eingeschnittene Augen unter markanten Augenbrauen, eine starke dreieckige Nase und einen schmalen horizontalen Mund gekennzeichnet, wodurch ein Ausdruck ernsthafter Abgelegenheit entsteht. Kurze, vorstehende Arme ragen horizontal vom Rumpf ab, während der Körper reich verziert ist mit applizierten Bändern aus geflochtenem Ornament, die wie aufwändige Gewänder, Halsketten oder Rangabzeichen wirken. Der untere Abschnitt endet in einem gewölbten Motiv, das von erhobenen Kordeldekor eingerahmt wird und möglicherweise Kleidung, Architektur oder rituelle Embleme symbolisiert.
Im Gegensatz zu den abstrakteren Bura-Tubenhäuptern präsentiert diese Skulptur eine vollständig entwickelte anthropomorphe Form, die geometrische Vereinfachung mit sorgfältig geordneter dekorativer Detailarbeit verbindet. Die applizierten Reliefbänder demonstrieren die technische Meisterschaft des Töpfers, der das Ornament vor dem Brennen durch Anbringen von Tonknäueln am kapselartigen Körper erschuf. Die zurückhaltende Modellierung und architektonische Struktur verleihen der Figur trotz ihrer relativ bescheidenen Größe eine deutlich monumentale Qualität.
Terrakotta-Skulpturen dieser Art wurden in Bestattungszusammenhängen zusammen mit Keramikgefäßen, Eisenwaffen, Ornamenten und Reitfiguren platziert. Ihre genaue Funktion bleibt unsicher, aber allgemein wird sie als Ahnenrepräsentationen, schützende Wächter oder symbolische Verkörperungen von Eliten der Gesellschaft interpretiert. Anstatt Porträts zu sein, drückten sie Konzepte von Abstammung, Autorität und Kontinuität zwischen Lebenden und Verstorbenen aus.
Die warme rötliche Oberfläche, Spuren von Mineralablagerungen und Bereiche von Bestattungsverkrustungen stimmen mit einer langen archäologischen Ablagerung überein. Diese natürlichen Veränderungen tragen zur historischen Authentizität der Skulptur bei und zeugen von Jahrhunderten der Bestattung vor deren Wiederentdeckung.
Bura-Terrakotta nimmt eine einzigartige Stellung im archäologischen Erbe Subsahara-Afrikas ein. Ihre unverwechselbare visuelle Sprache, die bemerkenswerte Formenvielfalt und handwerkliche Raffinesse belegen die Existenz einer hochentwickelten mittelalterlichen Gesellschaft, deren künstlerische Errungenschaften bis zu systematischen archäologischen Untersuchungen im zwanzigsten Jahrhundert weitgehend unbekannt blieben. Diese fein erhaltene anthropomorphe Figur repräsentiert ein wichtiges Beispiel jener außergewöhnlichen Tradition.
Ausgewählte Literatur
McIntosh, Susan Kee. Excavations at Bura, Niger (West Africa). University of California Press, 1995.
Haour, Anne. Rulers, Warriors, Traders, Clerics: The Central Sahel and the North Sea (800–1500). Leiden, 2007.
Insoll, Timothy. The Archaeology of Islam in Sub-Saharan Africa. Cambridge University Press, 2003.
Gado, Boubé. Le Site Archéologique de Bura. Niamey, verschiedene Ausgaben.
Ausgewählte regionale Referenzen
Vergleichende Studien zur archäologischen Kultur Bura-Asinda im westlichen Niger, einschließlich Bestattungs-Terrakotten, Reitfiguren und anthropomorpher Skulptur aus der Tillabéri-Region.
Inv. Nr. MAZ23724
"Ich glaube, der Import aller Kunstgegenstände aus Afrika—ganz gleich, ob Kopien oder Originale—sollte verboten werden, um Afrika zu schützen." Zitat: Prof. Dr. Viola König, ehemalige Direktorin des Ethnologischen Museums der Berlin, heute HUMBOLDTFORUM
Rechtlicher Rahmen
Nach der UNESCO-Konvention von 1970 in Verbindung mit dem Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) verjährt jeder Anspruch auf Restitution von Kulturgut drei Jahre, nachdem die zuständigen Behörden des Herkunftsstaates Kenntnis vom Verbleib des Objekts und der Identität seines Besitzers erhalten haben. Alle angebotenen Bronze- und Terrakotta-Objekte wurden seit 2001 öffentlich in der Wolfgang Jaenicke Gallery ausgestellt. Organisationen wie DIGITAL BENIN und akademische Einrichtungen wie die Technische Universität Berlin, die sich in den letzten sieben Jahren intensiv mit Restitutionsforschung (Translocation-Projekt) beschäftigt haben, sind über unsere Arbeiten informiert, haben große Teile unserer Sammlung begutachtet und uns in unserer Dependence in Lomé, Togo, unter anderem besucht, um den internationalen Kunsthandel vor Ort kennenzulernen. Darüber hinaus wurde die Nationale Kommission für Museen und Denkmäler (NCMM) in Abuja, Nigeria, über unsere Sammlung informiert. In der Vergangenheit gab es keinerlei Restitutionsansprüche gegen private Einrichtungen wie die Wolfgang Jaenicke Gallery.
Unsere Galerie geht diese strukturellen Herausforderungen durch eine Politik größtmöglicher Transparenz und Dokumentation an. Sollten Fragen oder Unsicherheiten auftreten, laden wir Sie ein, uns zu kontaktieren. Jeder Fall wird sorgfältig mit allen verfügbaren Ressourcen geprüft.
"Ich glaube, der Import aller Kunstgegenstände aus Afrika—ganz gleich, ob Kopien oder Originale—sollte verboten werden, um Afrika zu schützen." Zitat: Prof. Dr. Viola König, ehemalige Direktorin des Ethnologischen Museums der Berlin, heute HUMBOLDTFORUM
Rechtlicher Rahmen
Nach der UNESCO-Konvention von 1970 in Verbindung mit dem Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) verjährt jeder Anspruch auf Restitution von Kulturgut drei Jahre, nachdem die zuständigen Behörden des Herkunftsstaates Kenntnis vom Verbleib des Objekts und der Identität seines Besitzers erhalten haben. Alle Bronze- und Terrakotta-Objekte, die angeboten werden, sind seit 2001 öffentlich in der Wolfgang Jaenicke Gallery ausgestellt. Organisationen wie DIGITAL BENIN und akademische Einrichtungen wie die Technische Universität Berlin, die in den letzten sieben Jahren intensiv an Restitutionsforschung (Translocation-Projekt) beteiligt waren, sind über unsere Arbeit informiert, haben einen Großteil unserer Sammlung begutachtet und uns in unserer Dependence in Lomé, Togo, besucht, um sich über den internationalen Kunsthandel vor Ort zu informieren. Ferner wurde die Nationalkommission für Museen und Denkmäler (NCMM) in Abuja, Nigeria, über unsere Sammlung informiert. In der Vergangenheit gab es keinerlei Restitutionsansprüche gegen private Einrichtungen wie die Wolfgang Jaenicke Gallery.
Unsere Galerie adressiert diese strukturellen Herausforderungen durch eine Politik größtmöglicher Transparenz und Dokumentation. Sollten Fragen oder Unklarheiten auftreten, kontaktieren Sie uns bitte. Jeder Fall wird sorgfältig mit allen verfügbaren Mitteln geprüft.
"Ich glaube, der Import aller Kunstgegenstände aus Afrika—ganz gleich, ob Kopien oder Originale—sollte verboten werden, um Afrika zu schützen." Zitat: Prof. Dr. Viola König, ehemalige Direktorin des Ethnologischen Museums der Berlin, jetzt HUMBOLDTFORUM
Rechtlicher Rahmen
Nach der UNESCO-Konvention von 1970 in Verbindung mit dem Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) verjährt jeder Anspruch auf Restitution von Kulturgut drei Jahre, nachdem die zuständigen Behörden des Herkunftsstaates Kenntnis vom Verbleib des Objekts und der Identität seines Besitzers erhalten haben. Alle Bronze- und Terrakotta-Objekte, die angeboten werden, wurden seit 2001 öffentlich in der Wolfgang Jaenicke Gallery ausgestellt. Organisationen wie DIGITAL BENIN und akademische Einrichtungen wie die Technische Universität Berlin, die sich in den letzten sieben Jahren intensiv mit Restitutionsforschung (Translocation-Projekt) beschäftigt haben, sind über unsere Arbeit informiert, haben große Teile unserer Sammlung begutachtet und uns in unserer Dependence in Lomé, Togo, besucht, um sich über den internationalen Kunsthandel vor Ort zu informieren. Ferner wurde die Nationalkommission für Museen und Denkmäler (NCMM) in Abuja, Nigeria, über unsere Sammlung informiert. In der Vergangenheit gab es keinerlei Restitutionsansprüche gegen private Einrichtungen wie die Wolfgang Jaenicke Gallery.
Unsere Galerie adressiert diese strukturellen Herausforderungen durch eine Politik größtmöglicher Transparenz und Dokumentation. Sollten Fragen oder Unklarheiten auftreten, kontaktieren Sie uns bitte. Jeder Fall wird sorgfältig mit allen verfügbaren Mitteln geprüft.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEine Bura Terrakottafigur
Terrakotta
Bura-Kultur, Tillabéri-Region, Niger
Diese Terrakottafigur gehört zur archäologischen Kultur, die heute als Bura-Asinda bekannt ist, zentriert im mittleren Niger-Tal des westlichen Niger. Überwiegend durch Ausgrabungen in der Tillabéri-Region entdeckt, bildeten diese Skulpturen einen Teil umfangreicher Bestattungsensembles, die mit einer der bemerkenswertesten mittelalterlichen Zivilisationen Westafrikas verbunden sind. Radiokarbondatierungen ordnen das Blühen der Bura-Kultur zwischen dem elften und dem fünfzehnten Jahrhundert ein.
Die Skulptur zeigt eine stehende anthropomorphe Figur, deren zylindrischer Körper einen langen Hals und einen stilisierten Kopf trägt. Das Gesicht ist durch tief eingeschnittene Augen unter markanten Augenbrauen, eine starke dreieckige Nase und einen schmalen horizontalen Mund gekennzeichnet, wodurch ein Ausdruck ernsthafter Abgelegenheit entsteht. Kurze, vorstehende Arme ragen horizontal vom Rumpf ab, während der Körper reich verziert ist mit applizierten Bändern aus geflochtenem Ornament, die wie aufwändige Gewänder, Halsketten oder Rangabzeichen wirken. Der untere Abschnitt endet in einem gewölbten Motiv, das von erhobenen Kordeldekor eingerahmt wird und möglicherweise Kleidung, Architektur oder rituelle Embleme symbolisiert.
Im Gegensatz zu den abstrakteren Bura-Tubenhäuptern präsentiert diese Skulptur eine vollständig entwickelte anthropomorphe Form, die geometrische Vereinfachung mit sorgfältig geordneter dekorativer Detailarbeit verbindet. Die applizierten Reliefbänder demonstrieren die technische Meisterschaft des Töpfers, der das Ornament vor dem Brennen durch Anbringen von Tonknäueln am kapselartigen Körper erschuf. Die zurückhaltende Modellierung und architektonische Struktur verleihen der Figur trotz ihrer relativ bescheidenen Größe eine deutlich monumentale Qualität.
Terrakotta-Skulpturen dieser Art wurden in Bestattungszusammenhängen zusammen mit Keramikgefäßen, Eisenwaffen, Ornamenten und Reitfiguren platziert. Ihre genaue Funktion bleibt unsicher, aber allgemein wird sie als Ahnenrepräsentationen, schützende Wächter oder symbolische Verkörperungen von Eliten der Gesellschaft interpretiert. Anstatt Porträts zu sein, drückten sie Konzepte von Abstammung, Autorität und Kontinuität zwischen Lebenden und Verstorbenen aus.
Die warme rötliche Oberfläche, Spuren von Mineralablagerungen und Bereiche von Bestattungsverkrustungen stimmen mit einer langen archäologischen Ablagerung überein. Diese natürlichen Veränderungen tragen zur historischen Authentizität der Skulptur bei und zeugen von Jahrhunderten der Bestattung vor deren Wiederentdeckung.
Bura-Terrakotta nimmt eine einzigartige Stellung im archäologischen Erbe Subsahara-Afrikas ein. Ihre unverwechselbare visuelle Sprache, die bemerkenswerte Formenvielfalt und handwerkliche Raffinesse belegen die Existenz einer hochentwickelten mittelalterlichen Gesellschaft, deren künstlerische Errungenschaften bis zu systematischen archäologischen Untersuchungen im zwanzigsten Jahrhundert weitgehend unbekannt blieben. Diese fein erhaltene anthropomorphe Figur repräsentiert ein wichtiges Beispiel jener außergewöhnlichen Tradition.
Ausgewählte Literatur
McIntosh, Susan Kee. Excavations at Bura, Niger (West Africa). University of California Press, 1995.
Haour, Anne. Rulers, Warriors, Traders, Clerics: The Central Sahel and the North Sea (800–1500). Leiden, 2007.
Insoll, Timothy. The Archaeology of Islam in Sub-Saharan Africa. Cambridge University Press, 2003.
Gado, Boubé. Le Site Archéologique de Bura. Niamey, verschiedene Ausgaben.
Ausgewählte regionale Referenzen
Vergleichende Studien zur archäologischen Kultur Bura-Asinda im westlichen Niger, einschließlich Bestattungs-Terrakotten, Reitfiguren und anthropomorpher Skulptur aus der Tillabéri-Region.
Inv. Nr. MAZ23724
"Ich glaube, der Import aller Kunstgegenstände aus Afrika—ganz gleich, ob Kopien oder Originale—sollte verboten werden, um Afrika zu schützen." Zitat: Prof. Dr. Viola König, ehemalige Direktorin des Ethnologischen Museums der Berlin, heute HUMBOLDTFORUM
Rechtlicher Rahmen
Nach der UNESCO-Konvention von 1970 in Verbindung mit dem Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) verjährt jeder Anspruch auf Restitution von Kulturgut drei Jahre, nachdem die zuständigen Behörden des Herkunftsstaates Kenntnis vom Verbleib des Objekts und der Identität seines Besitzers erhalten haben. Alle angebotenen Bronze- und Terrakotta-Objekte wurden seit 2001 öffentlich in der Wolfgang Jaenicke Gallery ausgestellt. Organisationen wie DIGITAL BENIN und akademische Einrichtungen wie die Technische Universität Berlin, die sich in den letzten sieben Jahren intensiv mit Restitutionsforschung (Translocation-Projekt) beschäftigt haben, sind über unsere Arbeiten informiert, haben große Teile unserer Sammlung begutachtet und uns in unserer Dependence in Lomé, Togo, unter anderem besucht, um den internationalen Kunsthandel vor Ort kennenzulernen. Darüber hinaus wurde die Nationale Kommission für Museen und Denkmäler (NCMM) in Abuja, Nigeria, über unsere Sammlung informiert. In der Vergangenheit gab es keinerlei Restitutionsansprüche gegen private Einrichtungen wie die Wolfgang Jaenicke Gallery.
Unsere Galerie geht diese strukturellen Herausforderungen durch eine Politik größtmöglicher Transparenz und Dokumentation an. Sollten Fragen oder Unsicherheiten auftreten, laden wir Sie ein, uns zu kontaktieren. Jeder Fall wird sorgfältig mit allen verfügbaren Ressourcen geprüft.
"Ich glaube, der Import aller Kunstgegenstände aus Afrika—ganz gleich, ob Kopien oder Originale—sollte verboten werden, um Afrika zu schützen." Zitat: Prof. Dr. Viola König, ehemalige Direktorin des Ethnologischen Museums der Berlin, heute HUMBOLDTFORUM
Rechtlicher Rahmen
Nach der UNESCO-Konvention von 1970 in Verbindung mit dem Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) verjährt jeder Anspruch auf Restitution von Kulturgut drei Jahre, nachdem die zuständigen Behörden des Herkunftsstaates Kenntnis vom Verbleib des Objekts und der Identität seines Besitzers erhalten haben. Alle Bronze- und Terrakotta-Objekte, die angeboten werden, sind seit 2001 öffentlich in der Wolfgang Jaenicke Gallery ausgestellt. Organisationen wie DIGITAL BENIN und akademische Einrichtungen wie die Technische Universität Berlin, die in den letzten sieben Jahren intensiv an Restitutionsforschung (Translocation-Projekt) beteiligt waren, sind über unsere Arbeit informiert, haben einen Großteil unserer Sammlung begutachtet und uns in unserer Dependence in Lomé, Togo, besucht, um sich über den internationalen Kunsthandel vor Ort zu informieren. Ferner wurde die Nationalkommission für Museen und Denkmäler (NCMM) in Abuja, Nigeria, über unsere Sammlung informiert. In der Vergangenheit gab es keinerlei Restitutionsansprüche gegen private Einrichtungen wie die Wolfgang Jaenicke Gallery.
Unsere Galerie adressiert diese strukturellen Herausforderungen durch eine Politik größtmöglicher Transparenz und Dokumentation. Sollten Fragen oder Unklarheiten auftreten, kontaktieren Sie uns bitte. Jeder Fall wird sorgfältig mit allen verfügbaren Mitteln geprüft.
"Ich glaube, der Import aller Kunstgegenstände aus Afrika—ganz gleich, ob Kopien oder Originale—sollte verboten werden, um Afrika zu schützen." Zitat: Prof. Dr. Viola König, ehemalige Direktorin des Ethnologischen Museums der Berlin, jetzt HUMBOLDTFORUM
Rechtlicher Rahmen
Nach der UNESCO-Konvention von 1970 in Verbindung mit dem Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) verjährt jeder Anspruch auf Restitution von Kulturgut drei Jahre, nachdem die zuständigen Behörden des Herkunftsstaates Kenntnis vom Verbleib des Objekts und der Identität seines Besitzers erhalten haben. Alle Bronze- und Terrakotta-Objekte, die angeboten werden, wurden seit 2001 öffentlich in der Wolfgang Jaenicke Gallery ausgestellt. Organisationen wie DIGITAL BENIN und akademische Einrichtungen wie die Technische Universität Berlin, die sich in den letzten sieben Jahren intensiv mit Restitutionsforschung (Translocation-Projekt) beschäftigt haben, sind über unsere Arbeit informiert, haben große Teile unserer Sammlung begutachtet und uns in unserer Dependence in Lomé, Togo, besucht, um sich über den internationalen Kunsthandel vor Ort zu informieren. Ferner wurde die Nationalkommission für Museen und Denkmäler (NCMM) in Abuja, Nigeria, über unsere Sammlung informiert. In der Vergangenheit gab es keinerlei Restitutionsansprüche gegen private Einrichtungen wie die Wolfgang Jaenicke Gallery.
Unsere Galerie adressiert diese strukturellen Herausforderungen durch eine Politik größtmöglicher Transparenz und Dokumentation. Sollten Fragen oder Unklarheiten auftreten, kontaktieren Sie uns bitte. Jeder Fall wird sorgfältig mit allen verfügbaren Mitteln geprüft.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
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Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Bura
Herkunftsland
Niger
Material
Terracotta
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A terracotta sculpture
Höhe
34 cm
Gewicht
1,9 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
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- DE241193499
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