Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie von Joost Swarte (*)
Tituliert „Endliche Freiheit“.
Luxusedition auf hochwertigem Baumwoll-Vellumpapier (300 g/m2).
Von dem Künstler handsigniert.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Maße: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: Hervorragend (Dieses Werk wurde weder gerahmt noch ausgestellt, und stets in einer Kunstmappe professionell aufbewahrt; daher in perfektem Zustand).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung über den Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, gehört zu den bekanntesten Comiczeichnern Hollands. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann mit Veröffentlichungen in seinem eigenen Magazin Modern Papier. Er hat sich nicht auf Comics beschränkt, sondern war auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler tätig und stets erkennbar an seiner klaren Linie. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik war er verantwortlich für das Design vieler preisgekrönter niederländischer Bücher. Er war einer der Gründer der Internationalen Tage der Comic-Strips in Haarlem, Niederlande, und hat sich als Verfechter von Comics in der Kunstwelt etabliert.
Zweifellos gehört Joost Swarte zu den emblematischen Zeichnern des zeitgenössischen Comics; sein Stil erinnert äußerlich an Hergé und seine Kreationen, was logisch ist, da nichts besser zum Erfolg von Figuren und Comics beiträgt als der Anschein bekannter Vorbilder. In diesem Sinne, Swarte, der auch heute noch lebt, wurde 1947 geboren; er ist nicht Zeitgenosse von Hergé, und seine Kreationen entstehen mit einer Verzögerung von ein paar Jahrzehnten, Tintin war bereits ein fest etabliertes Produkt.
Swarte schafft einige seiner Figuren mit Ähnlichkeiten zu dem, was Hergé bot, und verleiht einigen von ihnen eine Abenteuergeschichte, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber die es den zusehenden Kindern, wenn auch nur in ihrer Vorstellung, ermöglichte, in Regionen zu reisen, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der besondere Wert dieses genialen niederländischen Zeichners, mit dem er seinen Zeichnungen eine besondere Ausdruckskraft verleiht, besteht darin, dass seine akademische Basis Industriedesign ist; das führt dazu, dass in der Zusammenstellung seiner Panels die Figuren mehr im Vordergrund stehen als Hintergrund, Mobiliar und Landschaften, die sie umgeben. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu konstruieren, sondern seine Zeichnungen sind die Geschichte selbst; seine Figuren wirken glaubwürdiger, fiktional gesprochen, weil seine Panels eine große expressive Fülle besitzen.
Dieses akademische Erbe ist eine Investition, mit der Swarte uns einen Blick schenkt; es ist, als wolle er zeitweise wieder Designer werden, denn wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist es kein einfaches Objekt, sondern im Gegenteil der Versuch, sie zu verfeinern; es ist ein katalogartiges, farbenfrohes Abbild von Produkten eines Möbelhauses, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Wenn er die Gelegenheit hat, Dinge zu zeichnen, erwachen seine Mechanismen zum Leben; es ist, als ob er die Skizze oder den Prototyp von etwas entwerfe, das Realität werden könnte, etwas, das gemäß seinen Anweisungen in Gang gesetzt werden könnte. Mir ist unbekannt, welches mechanische Wissen Swarte besitzt oder besitzen könnte, aber sicher ist, dass seine Entwürfe nicht in bloße Träumereien verfallen.
Und dann sind da noch seine Figuren; man kann davon ausgehen, dass das Lesen seiner Comics etwas sprunghaft, surreal, vielleicht exzentrisch ist, denn bestimmte Figuren sind so surreal, dass sie zu menschenähnlichen Tieren werden, zweibeinige Hunde, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die so sprechen und vernünftig denken, wie du und ich.
Es ist nicht verwunderlich, dass einige seiner berühmtesten Figuren schwer fassbar sind; so ist Jopo de Pojo, ein junger Tollkopf, ohne Bosheit, der sich in Schwierigkeiten steckt, ohne dass er es wirklich will, alles aus Doppeldeutigkeiten, Verwechslungen, Auslassern, Zufällen … Der ikonische Jopo de Pojo ist ein Junge, der schwarz aussehen könnte, ein Affe sein könnte und dessen Schnabel schwer als Tierfigur einzuordnen ist.
Eine weitere seiner Figuren, diesmal völlig menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Forscher (Designer), der in gewissem Sinn an Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) von unserem renommierten und nicht ausreichend anerkannten Ibáñez erinnert (er braucht einen bedeutenden Preis zu Lebzeiten, der ihm nicht zuteil wird).
Außerdem haben wir ein interessantes transgressives Element in Swarte, mit dem Kern seiner Schöpfung und seiner Reife in den 70er und 80er Jahren; er vermittelt eine mitteldeutsche Kultur, in der man sich beim Sex und der Pornografie nicht scheute; in diesem Sinne haben seine Figuren keinerlei Scham oder Probleme, nackt zu erscheinen (gänzlich) und mit Bett-Szenen, ohne dass dies als Aufforderung zur Promiskuität gegenüber der jugendlichen Gemeinschaft verstanden wird. Und es stimmt, denn nichts ist schlimmer für sexuelle Ausschweifungen als zu glauben, etwas Verderbliches in etwas so Natürliches wie unseren Körpern zu sehen; jene Repressionen sind es, die im Laufe unserer jüngeren Geschichte viele sexuelle Predatoren hervorbrachten.
Ein Aspekt von Joost Swarte, der in jeder Biografie, die man von ihm sieht, herausragt, ist eine Dimension, die den Zeichner überragt und auf die am Anfang hingewiesen wurde: Er hatte die Gelegenheit, tatsächlich zu entwerfen und umzusetzen, denn er gestaltete das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem, Niederlande, ist eine jener Städte, keine Ahnung warum, persönliche Gründe, zu denen ich irgendwann mal reisen möchte und befürchte, es nie zu schaffen. Sein Design ist zumindest kurios, und ich empfinde es als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Wohnhäuser entworfen.
Swarte ist mehr, viel mehr als sein Bereich des Comics; seine Entwürfe umfassen Glasfenster, Wandmalereien, Plakate und Poster (die heute echte Sammlerstücke sind), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier … Zweifellos ein notwendiger Zeichner, um die Entwicklung des zeitgenössischen Comics zu konzipieren.