Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print *COA*

Giclée-Impression (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werks „Untitled“, Siebdruck geschaffen von Haring im Jahr 1989.
Luxusedition auf konservierungsmattem, schwerem Digitalpapier (250 g/m²). Ein sehr vielseitiges, hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säure- und Chlor freier Holzsch pulp.
Autorisierte Drucklegung durch Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

- Blattabmessungen: 60 x 47 cm
- Motivabmessungen: 50 x 37 cm
- Zustand: Exzellent (Dieses Werk war nie gerahmt oder ausgestellt, immer in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt; daher wird es in makellosem Zustand angeboten).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS DPD DHL FedEx).

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung im Wert des Endpreises des Werks mit vollständiger Erstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der eine hochwertige Fine-Art-Drucktechnik beschreibt, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieser Prozess verwendet pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um hohe Schärfe, Farbtreue und Haltbarkeit zu erreichen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, und im Alter von 19 Jahren, offen homosexuell, zog er nach New York, wo ihn die Graffiti-Kunst inspirierte. Er schloss sich der School of Visual Arts an, wo ihn Keith Sonnler und Joseph Kossuth dazu anregten, sich als konzeptueller Künstler weiterzubilden, nachdem er mit Form und Farbe experimentiert hatte.
Haring erregte 1980 Aufmerksamkeit, als er begann, Cartoons-ähnliche Motive mit Filzstift in der U-Bahn von New York zu zeichnen, und später Comics mit weißen Kreidefiguren auf schwarzen Plakát-Wandflächen malte, wofür er mehrmals verhaftet wurde.
Seine klaren Linien, lebendigen Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden von dem Fotografen Tseng Kwong Chi filmisch festgehalten.
Etwa zu dieser Zeit organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Schau am Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Gallery statt, im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel, Deutschland, teil.
1982 knüpfte er Freundschaften mit aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Sharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat und lernte sogar den berühmten Andy Warhol kennen.
1984 reiste Harin nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney; er erhielt sogar Geld für seine Arbeiten von der National Gallery of Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Er reiste auch nach Rio de Janeiro, zum Musée d’Art Moderne de Paris, nach Minneapolis und nach Manhattan, um zu malen.
In dieser Zeit entwarf er sogar eine rosafarbene Jacke, die Madonna nutzte, um ihr Lied „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretieren.
1985 zeigte das Musée d’Art Moderne in Bordeaux eine Retrospektive seiner Arbeiten und er nahm am Pariser Biennale teil.
Im November dieses Jahres trat er im MTV-Kanal auf, wo er in einer Sendung moderiert von Nick Rhodes (Duran Duran) malte.
1986 malte er Wandgemälde in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, malte auch Graces Körper für ihr Musikvideo zu „I’m not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, in dem er seine Arbeiten verkaufte.
Bis dahin begannen seine Werke, soziale und politische Probleme der Zeit wie Antirassismus, AIDS und Drogen zu reflektieren.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca‑Cola und gestaltete die Cover-Art des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, bei dem seine Freundin Madonna mitwirkte.
1988 wurde er in eine elitäre Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Etiketten der Weine von Château Mouton Rothschild erschienen, und in diesem Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert. Im Folgejahr eröffnete er die Keith Haring Foundation, deren Ziel es war, gegen die sozialen Probleme im Zusammenhang mit der Krankheit anzukämpfen und die Arbeiten des Künstlers durch Ausstellungen, Veröffentlichungen und Lizenzen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand des Klosters der Kirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) „Der Mann mit dem Pokal“, 1989, ist ein lebendiger Beleg für Harings Fähigkeit, spielerische Bilder mit tiefer symbolischer Tiefe zu verbinden. Diese Siebdrucktechnik fängt die charakteristische Energie von Haring ein, nutzt kühne Linien, leuchtende Farbfelder und eine dynamische Komposition, um eine Figur zu schaffen, die zugleich verspielt und fesselnd ist. Die zentrale Figur, deren torso in Schichten unterteilt zu sein scheint – fast wie eine Babuschka – ist in voller Bewegung eingefangen, die Arme hoch, in einer überschwänglichen Geste, die Vitalität und Bewegung ausstrahlt. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie und verwandeln die Figur in einen Leuchtturm des Lebens und der Bewegung.
Auf einem eindrucksvollen grün-blau-türkisen Hintergrund mit einem lila gepunkteten Hintergrund zeigt das Werk Harings meisterhaften Einsatz von Kontrast und Rhythmus. Das Zusammenspiel von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalität des menschlichen Ausdrucks und übersetzt Freude, Vitalität und Verbundenheit in eine visuelle Sprache, die sofort erkennbar ist. Die Figur des „Mannes mit dem Pokal“ fasst Harings Erforschung von Transformation, Vielfältigkeit und der Interaktion zwischen individueller und kollektiver Erfahrung zusammen und reflektiert sein lebenslanges Engagement für soziale Themen durch zugängliche Bilder.
Dieses Werk veranschaulicht Harings bleibendes Erbe: seine Fähigkeit, visuell fesselnde, gesellschaftlich relevante und zutiefst menschliche Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier der Bewegung und Energie als auch eine berührende Reflexion von Harings innovativer Vision in der zeitgenössischen Kunst des späten 20. Jahrhunderts."