Lea Ottavi - A Common Interval XXL · Hand-Finished

A Common Interval 2026. No Reserve

Zum Verkauf ohne Rahmen oder Keilrahmen

Autor: Lea Ottavi

Original- und einzigartiges Werk
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Technik & Materialien
Dieses Kunstwerk ist mit Mischtechnik auf hochwertiger 100%-Baumwollleinwand (ca. 380 g/m²) entstanden. Es basiert auf einem weiterentwickelten Bild, das auf die Leinwand gedruckt und übertragen wurde, anschließend von Hand mit Acryl und Ölpastell bearbeitet, wodurch reiche Struktur und Tiefenwirkung entstehen. Direkter Eingriff in die Oberfläche verleiht dem Werk einen charakteristischen, visuell eindrucksvollen Charakter mit subtilen symbolischen Qualitäten.
Jedes Stück wird einzeln handfinished, wodurch Einmaligkeit gewährleistet ist und es sich von Standardreproduktionen abhebt. Die Verbindung der Techniken erzeugt sichtbare Strukturen, Schichtwirkungen und natürliche Variationen, die jedes Kunstwerk zu einem Unikat machen.
Die Oberfläche ist mit professionell aufgetragenen Lackschichten geschützt, die Haltbarkeit erhöhen und gleichzeitig Farbintensität sowie die Gesamtwirkung verstärken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt verkauft und gerollt in einem Schlauch versendet.
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Abmessungen
Die Leinwand misst 120 × 80 cm und beinhaltet einen weißen Rand von 5 cm, was die Gesamtgröße auf 130 × 90 cm erhöht – ideal für eine elegante Präsentation in einem raffinierten Innenraum.
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Signatur & Echtheit
Direkt vom Künstler verkauft. Das Kunstwerk ist vorne signiert und auf der Rückseite von Hand signiert.
Jedes Exemplar wird von einem Echtheitszertifikat (COA) begleitet, persönlich vom Künstler Lea Ottavi signiert.
Das Werk wird ungerahmt und ohne Keilrahmen verkauft.
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Sicherer Versand
Das Kunstwerk wird ungerahmt verschickt, sorgfältig gerollt in einem stabilen, professionellen Rohr.
Der Versand ist vollständig gegen Beschädigung oder Verlust versichert.
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Sammlungen
Werke von Lea Ottavi befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und Asien, was die stetig wachsende Präsenz der Künstlerin in der internationalen zeitgenössischen Kunstszene unterstreicht. Ihre Arbeiten sind begehrt wegen ihres markanten Mixed-Media-Ansatzes und des handgefertigten Charakters, der Sammler anspricht, die Originalität und haptische Tiefe schätzen.
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Über die Künstlerin
Meine Arbeit verbindet digitale Werkzeuge mit traditionellen, haptischen Techniken. Ich arbeite mit Software wie der Adobe Suite und KI-basierten Lösungen im kreativen Prozess und nutze sie als Ausgangspunkt, nicht als Endergebnis. Jedes Stück wird anschließend physisch auf der Leinwand überarbeitet, wodurch direkter Eingriff, Textur und Variation möglich sind.
Ich interessiere mich besonders für den Dialog zwischen Präzision und Unvollkommenheit — zwischen dem, was generiert wird, und dem, was manuell geformt wird. Dieser Ansatz führt zu Werken, die visuell geschichtet und technisch verfeinert sind, aber dennoch offen, fühlbar und individuell bleiben.

Dieses Stück entsteht durch eine Kombination von Techniken, einschließlich Acryl, Ölpastell und manuellen Eingriffen auf der Oberfläche, was zu einem markanten Werk mit starker visueller Präsenz und einer mehrschichtigen Struktur führt.
Instagram: @lea.ottavi